《桃花扇》的小说化倾向及其意义

武 娜

（湖南工艺美术职业学院 湖南 长沙 410000）

从作品性质的角度来看，《桃花扇》虽然属于戏剧类作品，但是作品本身的具体内容和情节推进与小说的内容结构构思和行文方式有一定的相似性，这也是这部戏剧具有小说化倾向的一个重要依据。本文对《桃花扇》这部戏剧作品在结构模式和内容层面进行了全面的分析，以阐明其小说化倾向的内涵和特点以及意义。

一、《桃花扇》总体概述

（一）故事梗概

《桃花扇》的故事发生在明朝崇祯末年，讲述的是四公子之一的侯方域与秦淮艳姬李香君之间的爱情故事。在日渐情浓的情况下，在订婚之际侯方域将一把题有诗句的扇子作为定情信物送给了李香君。但由于在政治斗争中得罪了魏忠贤余党，二人被迫分离，结果侯方域颠沛入狱，李香君被胁迫嫁人，她虽然沦为青楼女子，性格却节烈无比，为抵抗婚配，做出了血溅定情扇的举动，作为结拜兄弟的杨友龙将血痕点染成为了桃花扇。两人最终虽然经受住了种种磨难再得相遇，但相遇时一切都已经物是人非，两人在张道士的点化下选择了出家。

（二）创作背景

孔尚任的艺术创作能力和思想与其家人的影响密不可分，他父亲孔贞璠作为明朝遗老，其气节人品和思想状态对孔尚任均产生了非常重要的影响。另外，孔尚任的父亲的友人贾凫西对孔尚任的影响也非常明显，其中《桃花扇》中的“柳敬亭说《论语》”就是源自贾凫西。另外，孔尚任的族兄孔尚则为《桃花扇》的创作提供了素材，孔尚任就是在同族和好友们的共同影响下萌生了创作《桃花扇》的想法。

二、《桃花扇》小说化倾向的体现

（一）行文结构的小说化倾向

在这部作品的行文开篇，作者首先就将作品人物用右部、奇部、偶部的模式进行了呈现，并且对各个人物之间的关系进行了详细的说明。这种开篇就提出文章脉络纲领的写法本身就是长篇小说的行文结构模式，孔尚任在开篇就提到，明朝灭亡的灾变放在历史的长河里不过是“色”与“气”的表现，从根本上来说，是“气”的相交和激荡。对于处于当时历史环境中的人们来说，自然是置身局中而不自知的，只有后人才能做到将其尽收眼底。这体现出作者在创作作品过程中的一种思维和行文结构上的宏观性，这是在理性思维的支配下才会出现的一种创作模式。回归到小说创作的层面而言，作者孔尚任又表现出一种想通过一部作品将自己所有的思想和情感以及对于历史阶段的梳理和表述都融入其中的宏伟愿望，虽然《桃花扇》中的叙事内容所借鉴的都是真实的史料资源，但从这一作品的行文结构和叙事方式设计的角度可知，其中也不乏巧妙和新颖的尝试。这都是小说作品所追求的一种结构上和内容上的特征，这从侧面反映了《桃花扇》的小说化倾向。

（二）章节目录的小说化倾向

在《桃花扇》这部作品中，章节目录的作用与小说作品章节目录的作用也是一致的。在这部戏剧作品中，章节目录不仅仅只是出现在开篇来发挥介绍人物的功能。其中部分章节目录还有划分人物代表派系的功能，例如，与李香君处在同一社会阶层的歌姬、乐师以及说书人，这些在社会环境中具有较大流动性的角色，都被作者列入“色”的一派，这符合这部分人物的性质、特征，与其职业设定也有很紧密的关联性。作为歌姬，自然是以色侍人，而说书人或者乐师的生计也是依附于其他上层社会人物的。他们本身就像是歌姬脸上浮于表面的妆容与面色，生活上漂浮不定。而作品中的皇帝以及具有官宦地位的人物则主要被列入“气”的一派。他们是推动社会进程和掌握社会动向的主导者以及可能产生重要影响的人物。作为“色”派人物而言，他们在社会上的漂泊动荡，人生浮沉，都要依附于“气”派人物的较量和斗争，从某种程度上来说，这种关系和社会结构体系之间存在一种“皮之不存，毛将焉附”的微妙关联。在戏剧的人物设定上，即使不同的角色在定位安排上已经有了一个大体的模型，后续出场的每一个人物在设定上都与章节目录的内容具有高度的一致性，这意味着章节目录可以起到引导读者了解作品内容的作用。相对于传统戏剧内容阶段性强、分散状态比较明显的情况，这种有整体脉络的戏剧内容模式和纲领在其中发挥的作用就与小说有高度的相似性。

三、《桃花扇》的隐藏视角分析

由元代杂剧的创作特点可知，在戏曲中居于核心地位的旦角和末角在形式上是可以独挑大梁完成戏曲作品的，在这个过程中其他的角色主要起到辅助陪衬的作用。仿佛只有主人公的情绪在饱满度和丰富性上是最强的，其他人物的存在感相对较低。而对演唱者的唱词内容进行分析可知，大部分主角的唱词都是以叙事为主，作者则将人物角色的个人情况及对未来的打算等融入唱词中，以此完成对观众的交代。而关于次要人物，创作者的创作手法则更加接近小说，作者只是对这部分人物的大概轮廓进行展现，并未展开进一步的研究和呈现。即使有一部分针对次要人物的描写，作者也是立足于主要人物的背景和光环以达到对其进行描述和展现的目的。而对于主要角色，在塑造时作者往往会融入自身的思想情感与生平经历，一些依附于主要人物的情感和语言，实际上也是作者自己想要表达的内容，同样地，借助人物抒发的情感也是作者自己想要表达的情感。

隐藏的视角往往就体现在当作者作为主人公，用第一人称的视角对人物进行观察和剖析的过程中。但对于本文探讨的《桃花扇》而言，作者在创作视角上恰恰选定了旁观者的视角。这种视角转换模式虽然在一定程度上使得主人公形象的突出性有所削弱，但其却实现了对一个社会发展阶段的群体形象的呈现，这不仅能够达到依托群体形象对个体形象进行烘托的效果，进而有助于从宏观视野去看待问题，也更能依托戏剧内容情节的推进体现出一种反讽的效果，而反讽便是小说创作中一种能够发挥重要作用的人物形象刻画方法。例如，作品的主人公李香君作为第一女主角，其在作品中的人物地位一直都不是非常突出，甚至还带有几分弱小可欺的意味，尤其是在她为皇帝唱曲的时候，那种作为一名歌姬被上层社会打量、评价以及戏谑的窘境，是以往任何一部戏剧的女主角都不曾有过的遭遇。在《桃花扇》这一作品中，仿佛次要人物成为了主要人物周遭的第二主角，主角的任何一点动向和表现都与众多的次要人物有所关联。这种现象虽然与李香君作为歌姬的人物设定有一定的关联度，但从戏剧创作的角度来说，这是一次针对主角的大胆的视角转变。

四、《桃花扇》小说化倾向的意义

小说与戏剧虽然在体系结构上有所不同，但两者在内容表达方式层面都具有鲜明的叙事性特征，这为两者的融合提供了一定的可能性。另外，在创作的主题内容上，处于同一时代的小说作品和戏剧作品在某种程度上也必定存在交叉点。孔尚任在创作《桃花扇》时，并非只追求在行文方式和思想内容上与小说保持同步，其小说化的表现是多样化的，这从戏剧作品思想内容的各个层面都能够得到印证；且从宏观的历史发展维度来看，这种借鉴并不仅仅存在于《桃花扇》这部作品之中，其同时期创作的《长生殿》也带有这一典型特点，这也在一定程度上反映了戏剧作品小说化倾向的典型性和必然性。具体到《桃花扇》作品本身，作者对于小说这种形式的借鉴不仅体现在语言表达的艺术性上，由于整个作品在视角上的宏观性较强，因此，在具体的写作手法上，作者在创作《桃花扇》时也借鉴了古典小说。这种文学艺术创作上的借鉴的意义主要体现在以下两个方面：

（一）创作维度的创新

总的来讲，小说化倾向的著名戏剧作品在数量上还是相对有限的，这意味着这种与其他艺术形式相结合的创作模式本身就具有一定的创新性。而从历史的维度来看，创新是取得更大的进步乃至突破的重要推动力，只有进行了充分的形式和内容上的创新尝试，才会产生《桃花扇》这样具有持久影响力的优秀作品。

（二）对戏剧创作的积极影响

这一点是从宏观的角度切入的，即将视角转移到《桃花扇》的创作实践对后世文学艺术的影响。尤其是到了清代，大量与《桃花扇》风格相似的戏剧作品纷纷涌现，且作品本身的内涵空间和艺术格局都得到了显著的提升。这不仅是作品创作形式的蜕变和进步，更体现了文人思想境界的进步和拓展，这类典型的作品还包括《帝女花》《冬青树》等。从历史发展的角度而言，同样的历史故事总是在重复上演，而在清末这种体现民族兴亡的作品更是频频出现；从艺术创作的角度而言，这个过程也为我国戏剧创作的发展和进步提供了重要的土壤。

五、结束语

由此可见，《桃花扇》作为一部在我国戏剧创作史上占有重要地位的标志性作品，作者在对其创作的过程中无论是在整体结构还是创作视角方面都借鉴采用了小说的结构模型以及创作理论，并且在一些写作技巧和人物形象塑造方面也适当地对小说的写作手法进行了借鉴，这不仅激发了戏剧创作本身的革新和发展，也是推动大量作者创作更加优秀的戏剧作品的动力源泉。就《桃花扇》这部作品的创作来看，最终作品的问世可谓我国戏剧创作发展历史上一次重大的突破和创新，这也是其得以历久弥新、世代流传的重要原因之一。