概念与设计：浅谈戏曲电影的美术设计

■张燕青

戏曲艺术在当今的时代背景下，要做到更高效和更广范围地推广和展现，最好的方式便是依托于影视传播。由此，日渐兴盛的戏曲电影（包括电视剧）这一现代传媒形式，使得人们能够更好地感受到戏曲艺术的魅力，戏曲艺术的美。戏曲电影首先是消解了地域的限制，即便于千里之外，也可欣赏到来自全国各地的不同种类的戏曲之魅力。其二，在有别于传统舞台因为位置关系所带来的限制，戏曲电影中镜头的存在，使观众可以更加自由和全面的观赏戏剧。传统戏曲表演中，演员的一个细小表情或者姿态都会是一个亮点之处，甚或是一个关键的剧情提示和解释。场景中的方方面面也是辅助戏曲表现的存在，可以说处处是细节。而由于剧场模式的限制，根据观众坐席的不同和远近，这些细节便无法展现出来，大大影响了观剧体验。而戏曲转变为电影（电视）这一形式后，剧中人物一个眼神的变化所表达的情绪的变化，一些重要道具的细节展示所表达的内涵和意义，剧中场景的多边及真实感以及希望传达观众的信息等等，通过电影镜头的把控和调度可以更加细致和全面地表现出来。这些都是传统戏曲舞台演出所无可比拟的。

一、电影场景表现方式

在观看电影的过程中，观者会产生进入其他空间的真实感，从而得到不同于生活的独特体验。而戏曲的特征导致戏曲电影在拍摄过程中加重了第二空间的轮廓，稍有不慎很可能会造成观者所谓“出戏”的感觉。因此景的表现尤为重要。随着近年来戏曲电影的快速发展，越来越多的剧组倾向于采用搭景拍摄的方法来拍摄戏曲电影，这是一个可喜的现象。搭景拍摄的优势在于，它是特别符合戏曲表演这一艺术形式的，能够给予戏曲表演最好的发挥空间，以展现中国传统戏曲这一民族精粹。

虚拟性是中国戏曲表演的一个主要特征，戏曲表演趋于程式化的表演风格迥异于人们的日常生活中的一举一动、一招一式。在戏曲表演的过程中，演员通过“唱、念、做、打”配合舞台空间和景物，创造独特且多变的环境气氛。因而戏曲舞台美术也具有虚拟性。由此戏曲电影的景的风格和造型、光的运用和设计也应有别于群众普遍的生活场景，而是熟练运用作者自身的戏曲美术修养和技巧，从普通的生活场景中提炼出具有代表性的部分，同时加以艺术的专业的打磨和创造，使得场景的表现更加贴近戏曲本身要展现的内容，在视觉上也达到一定的艺术水准。这才能和表演风格高度统一，相辅相成，还原艺术的真实，做到“来源于生活而高于生活。”

笔者经过常年在多部戏曲影片等的艺术实践中，对于场景的表现手法所抱持的观点是十分鲜明的，即坚持使用搭景拍摄，并努力探索在场景的设计有着新颖表现的同时也能够积极迎合戏曲所特有的程式化风格，与之相统一、相融合。把这体现过程归纳为一句话，叫做概念程式化、设计模块化。

二、概念程式化

首先，戏曲艺术其中一个特征便是表演特征的程式化。正如孔子所言“随心所欲不逾矩。”在一个框架之中的随意所欲才是真正的自由，才会有所谓的艺术之美。没有标准下的戏曲艺术不会有如今这样的惊人之美，更无法延续至今。所以，对于和戏本身相辅相成的戏曲电影舞台设计而言，也需要有相应的程式化。

概念程式化不是通常理解上的思想僵化，不是把每一场景都嵌在相同的模板里，生搬硬套，因循守旧。恰恰相反，概念程式化反而是破除旧有的对景的观念，不认为景现有的建筑规章是一成不变的，完全可以根据需要解构它的原有的平衡、对称和建筑章法，甚至为了制作和拍摄过程中的某些便利，也可以采用这种方法，但是要小心衡量。下面我们可以来看一个实例，在锡剧影片《珍珠塔》中（此片获得第15 届世界民族电影节“最佳音乐电影奖”、第31 届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”提名奖、第七届北京国际电影节民族电影展“金杉叶”民族文化影像传承奖、首届“中国戏曲电影展”优秀戏曲电影奖和优秀改编戏曲电影奖等多个荣誉）中，姑妈家大堂拐角的柱子这一场景，使用了两个单元影片组合在一起，因而在这拐角上出现了两根柱子。如果是在非戏曲影片中出现，也许会引起评议的，但是在戏曲影片中，它的出现丝毫不扎眼，很坦然又很低调，有人说这是舞台景的升华版，是介于舞台景和实景中间的组合型景，也可以说是模块化景。

三、设计模块化

说到模块化，自然而然会令人想起复制、批量生产等字眼，其实不然。在拍摄戏曲电影的实践过程中，我也作过一些有益的尝试。此前看过不少戏曲影视剧，我发现到在许多“后花园”类的景中，总有连亘不断的围墙，虽然“围墙”其本身在戏曲环境表现中是不可或缺的，但是这种围墙总有一种呆板，令观者感到不透气、笨拙的感觉，不但在视觉观感上缺乏美感，在实际拍摄中也相当程度影响了人物调度、光的处理、景于景之间的组合搭配。实际上既然是戏曲表演形式，表演是程式化的，经过艺术处理的，那么景的展现又何必要一板一眼完全照搬寻常生活中的样式呢？

因此在拍摄锡剧电影《珍珠塔》的实践过程中，我们大胆地采用了模块化的处理手法，制作的墙片是一段一段分开的，像一块块麻将牌可任意组合。譬如说三块为一组或二墙为一组，这二组可以错开排列，在二组之间的间隙插以翠竹或其他绿植，这样形成的围墙不僵死、不呆板，灵活多变，通透鲜活。在实际拍摄时便于演员们的调度走位，便于灯光的布置和摄像机位的调度和取景。这才是真正在戏曲电影表现中起到了所谓“围墙”的功用。能说它不是围墙吗。是的，它与生活现实中的我们所看到的围墙是不一样的，也没有真正围起来，但是它是艺术真实中的真正的围墙。同样，在扬剧电影《衣冠风流》（此片荣获第16 届世界民族电影节“最佳音乐电影奖”）中“后宫门”一场景中，我们对高大的宫墙也采用了模块化的处理手法。由此可见，这种模块化的处理手法是积极迎合戏曲影片程式化的表演风格，同时又兼顾考虑拍摄时的迁换进度成本的一种万全之策。