高等专科院校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养分析

马文婧

（太原幼儿师范高等专科学校 山西 太原 030401）

舞蹈是一种不需要语言的表现形式，人们以流畅的肢体动作和优美的整体表达来进行艺术上的输出。因此，舞蹈教学应重视舞者的舞台表现力的培养与提升，在提升表现力的同时，使得整体的舞蹈表达更恰当，同时使舞蹈创作中所要传达给观众的内容得到充分的展示。对于舞蹈表现力来说，主要是在实际编舞的过程中结合音乐与舞台效果进行全方位的输出，把握整体舞蹈内容，在不偏离整体内容的前提下，通过肢体语言与观众进行交流，使观众能够深切地感受到舞蹈的整体内容，也使得舞蹈的整体内容得到更全面的展现，从而提升舞台效果和舞蹈表现力。

一、合理安排教学内容，在训练中重点把握动作和节奏

就目前高等专科院校舞蹈教学而言，处在不断规范和发展的过程中。老师应教导同学们对整体舞蹈内容进行把控，由于内容不同，所需要表达的思想也不尽相同。因此，老师在舞蹈教学的过程中，需要通过一些合理且能够让同学们适应的教学方式，对同学们的舞蹈表现力进行一定的培养和提升，让同学们可以对舞蹈进行准确的表达。

同时，对于舞蹈作品而言，最重要的就是舞蹈内容的表达和舞蹈动作的展现。因此，老师在教学过程中也要注重同学们舞蹈动作的规范性，在日常的学习和训练中，逐步帮助同学们打下扎实的基本功，为后续的舞蹈表演奠定初步的基础。因为只有同学们拥有良好的基本功，才能在后续的舞蹈表演中通过对自身身体控制能力和协调能力的掌握，实现对舞蹈内容的完美展现。

对现阶段舞蹈表演专业的同学们来说，扎实的基本功是必不可少的。只有将前期的基本功训练扎实，才能为后期的舞蹈学习建立良好的自身基础。并且，老师需要在日常的舞蹈教学过程中，为同学们讲解基本功对于一个舞者的重要性，从而使得同学们能更重视自身基本功的训练。在训练基本功的过程中，老师可以逐步提升训练内容的难度和强度，通过一定的针对性的训练，使同学们对肢体各部分的掌控都达到相应熟练的程度，可以做到收放自如。细节决定成败，在舞蹈动作上，包括手、脚、眼神等细节，都能从侧面展现出整个舞蹈表演是否精致。

举个例子：老师在课程教学中，讲到关于民族舞的相关内容时，可以列举一些同学们熟知的舞蹈进行教学。因为民族舞的范围较大，所以如果一味地进行讲解，会使同学们对民族舞的认识产生混淆，不利于后期的舞蹈学习。因而老师可以挑选民族舞中的相关舞种来进行讲解，可以通过民族舞不同的表现形式进行分类，例如，民族舞中常见的表现形式有孔雀舞、扇子舞、踢踏舞等等，这些都是相对来说同学们比较熟知的民族舞表现形式。老师便可以以这些舞种为切入点，给同学们讲解民族舞。

民族舞所需要的表现力与其他舞种不同，对于基本功的要求比较高，同时对于细节的要求也比较多，因此通过对民族舞的学习，能够更好地对同学们的舞蹈表现能力进行锻炼，在课堂实践中，使同学们更好地找到自己的缺陷所在，从而在后续学习中弥补自身的不足。

除了舞蹈种类的划分之外，老师还可以根据不同舞蹈所对应的不同音乐进行教学上的调整，在学习民族舞之前，老师可以对民族舞的音乐进行一些讲解，使得学生更好地理解音乐的特性，通过自己的理解进行相应的舞蹈表达。因为民族舞的音乐是有其独特的个性的。对于舞蹈音乐来说，最重要的就是节拍。不同的节拍所展现的风格也不相同。因而，同学们对于节拍的把握是否准确，也是需要老师在教学过程中重点关注的。

二、提升同学们在舞蹈表演中的情感投入程度，从而更好地把控整体舞蹈内容

在学习舞蹈表演的过程中，学生对于律动的敏感程度如何，是影响舞蹈作品整体表现的重要因素。舞者的律动在整个舞蹈作品展示中有着不可替代的重要作用，能直观地呈现舞蹈作品。倘若一个舞蹈没有合适的音乐来进行搭配，那么将使得整体的舞蹈变得没有灵魂，也不能引起观众的共鸣，从而导致无法将舞蹈作品想要展现的内容传达出来。以此看来，舞者对于音乐的掌控是非常重要的，准确地把握律动是一个舞蹈演员的基本素养。因此，老师在教学中，需要对这部分内容进行重点的训练和讲解。

例如：教师在舞蹈教学过程中，可将学生分成几组，编排不同的舞蹈，与此同时，配上相应的主题音乐，让学生通过竞赛的方式掌握音乐的节奏，由教师给每组打分，以此评价他们对音乐节奏的掌握程度。如此一来，不仅激发了学生对舞蹈学习的兴趣，而且增强了他们掌握音乐节奏的能力，进而提高了其舞蹈表现力。

就目前的情况而言，有一些舞蹈老师因为在以往的教学中受到传统观念的影响，所以粗浅地认为舞蹈教学只是单方面的技巧应用。这部分老师会认为技巧的应用大于情感的投入，所以这些老师教给同学们的知识往往都是偏技巧性的舞蹈知识，并没有把情感投入的部分为学生讲解清楚，这就造成同学们在后续的学习中忽略了舞蹈演绎中的情感表达。只有用充分的情感来填充整个舞蹈表演，才能使观众感同身受，明白舞者想要表达的舞蹈内容，同时明白舞蹈内容本身所具有的含义。

如果同学们在舞蹈表演中只重视舞蹈技能的展示，那么整个舞蹈就会给人一种炫技的感觉，而不是情感的输出，带给观众的感受也是不相同的。因此，老师要在日常的舞蹈教学中，合理地结合舞蹈理论知识和舞蹈技巧能力，通过双向输出让同学们更好地进行舞蹈表演。同时，老师在要求同学们演绎舞蹈的过程中，也可以让同学们对所要表演的舞蹈进行一定的了解，因为只有明白舞蹈作品想要表达的内容，同学们才能将合适的情感融入到整个舞蹈表演过程中。如果仅仅依靠熟练的舞蹈技巧来进行表演，整个舞蹈就会显得枯燥乏味。如果对于舞蹈内容的理解不透彻，也会在舞蹈表达中出现一定的偏差，给观众造成文不对题的感觉。

所以，老师就需要在教学过程中紧抓内容和技巧两个方面。不能单纯地重视舞蹈技巧而忽视舞蹈内容的教学，因为舞蹈表现力不仅仅指的是技巧方面的表现力，同样也代表着内容方面的表现力。两者结合才是真正意义上的舞蹈表现力。

三、根据课堂内容需要，对课堂教学形式进行一定的改进

在舞蹈表演中，首要的是情感表达要适当，不可随意表现。因为只有切合需要的情感表达，才会使得整个舞蹈体现出不一样的感染力。在舞蹈表演中，情感表达属于一种艺术上的输出，而不是单纯的情感上的输出，既然是带有艺术属性的输出，就需要对表演者进行一定的约束。舞者需要根据内容的不同对情感进行不同的投入，以此使每种情感都切合舞蹈表演。只有这样的舞蹈表演，才能成为情感思想与技能技巧的结合体，最终让大众感受到舞蹈的独特性及其所要表达的内涵。

因此，要想将一个舞蹈作品表现得更为全面更为准确，需要同学们在舞蹈表演的过程中合理地投入情感，不能失控，恰当地进行舞蹈内容的演绎。

就老师在学校中的舞蹈教学来说，首要任务是合理地引导同学们理解舞蹈作品的内容和情感，从而进一步提升舞蹈表现力。其次，教师要能够开展相应的课堂教学，这样不仅仅能够更好地进行后续的教学，也能从根本上提升课堂教学质量和教学效率。

举个例子：在舞蹈课堂上，老师在讲解蒙古族舞蹈的时候，可以让同学们先自行表达一下自己对蒙古族舞蹈的看法，因为每个同学对于蒙古族舞蹈的认识都不一样，所以老师需要先了解同学们对蒙古族舞蹈的初步认识都有哪些。通过对同学们的初步了解，老师可以进行后续的教学调整，而不是盲目地为同学们讲解蒙古族舞蹈。

在讲解蒙古族舞蹈的过程中，老师可以让同学们先观察蒙古族舞蹈的特点。对于舞蹈表演来说，每个舞种都有自己独特的表现方式，就蒙古族舞蹈而言，首先需要观察的就是腿部动作，其次需要观察的就是上肢动作。让同学们发现自己的不足之处，针对自己的不足进行相应的练习。这样在表演蒙古族舞蹈的过程中就会使得整体表演更加完整，而不是单一的技巧性展现。

对于蒙古族舞蹈而言，上肢动作的幅度会相对较大，同时对于腿部动作的协调性要求也较高。这样同学们就能在实践中真实地体验到蒙古族舞蹈的独特魅力。只有让同学们先了解了蒙古族舞蹈的大致内容，老师才能在后续的教学过程中逐步让同学们加入自己的情感表达，从而提升舞蹈的整体美感，并且和观众进行情感上的交流，最终达到提升舞蹈表现力的效果。只有将动作与情感两者相互结合，才能创造出更好的舞蹈作品，从而培养同学们更好地进行舞蹈表达的能力。

四、结束语

总而言之，在整个舞蹈教学的过程中，对于表现力的教学是至关重要的。老师需要在整个教学过程中发挥引导作用。首要的是将同学们引导到正确的方向上，同时培养同学们的情感表达能力，并且使其表达的情感与舞蹈内容相匹配，而不是盲目地表达。老师也需要调整自己的教学内容和教学模式，通过不断的调整来逐步适应现阶段舞蹈表演教学的要求。因为单一的教学方式已经不能满足当下舞蹈表现力教学的要求，只有提高同学们整体的舞蹈素养，提升舞蹈动作的规范程度，以及提高同学们对于音乐节奏感的把控能力和对于自身肢体的控制能力，才能达到提升整体舞蹈表现力的目的。