中国动画的民族化风格研究

□刘洋

中国动画的民族化风格内涵

动画被看作是一种世界性的文化艺术，已经是当今社会文化生活中至关重要的组成部分。现代艺术学认为，民族文化对艺术创作具有深远的影响，不同民族地区的艺术创作形式、内容、风格等往往会有所区别。近几年，在中国动画片的创作过程中，民族风格一直是人们关注的热点，这说明中国民众对于动画的传播意义和艺术价值有了更深刻的认识，也表达了人们对于民族优秀文化深挚的情感。因此，在创作动画的时候要重点关注作品的主题，尤其在实践过程中要深入了解民族化风格的内涵和底蕴，而不能仅仅偏重外在的美术形式，这样才能有效地面对全球化竞争所带来的挑战和机遇。

那么，什么是动画的民族风格，就是一个国家或地区的动画艺术创作以自己的民族传统文化作为背景或创作源泉，展现出这个地方独特的文化积淀和艺术魅力。民族风格的艺术元素是动画作品的重要组成部分，即使是在美国、日本等这样的动画大国，动画作品也往往受到传统文化、审美价值和地域习俗等因素的影响。特别是在动画电影领域当中，动画电影中所展现出的民族风格主要是指动画艺术创作者在创作过程中融入具有民族特色的元素，实现动画电影的内容和形式的创新，增强动画电影的感染力和影响力。

民族化风格的表现形式

水墨动画。20世纪60年代，随着世界动画产业的兴起，我国创造了水墨动画，主要表现形式为水墨画。这标志着我国迈出了探索民族艺术与新的艺术形式相结合的第一步。水墨动画以墨作为主要颜料用水调和，用毛笔作为主要绘画工具，多用宣纸作为载体的传统画种，运笔和用墨是塑造水墨动画造型的重要步骤。它不仅吸收了中国传统水墨画的技艺方法，还打破了绘画的平涂法，在人物形象的塑造和周围环境的构建中不采用菱角分明的轮廓线，而是借以水墨的浓淡虚实来表现对象与烘托气氛，用鲜明的民族风格和独有的水墨情致渲染出清新淡雅的艺术气氛。

《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片，以国画大师齐白石的绘画造型为基础，用简单的笔法勾勒出一幅清雅静谧的画面，画面中几缕水草、一块顽石，还有虾、金鱼、鸟龟、鳃鱼在水草间游来游去，体现了优美的姿态和放松流畅的动作，这些表现方式仿佛赋予了小动物鲜活的生命。这部影片采取传统的水墨画法和表现方式，浓淡有致、写意抒情、浑然天成，使用虚实结合的笔法表达出画面清雅的意境、如诗如画。表现手法上讲求神似，与写意的艺术内涵一脉相承、韵味生动，影片意蕴深刻，具有极高的艺术审美价值。几千年来，中国所追求的传统艺术形式就是对诗意情调的渲染和含蓄的表达内涵所呈现出的完美意象，由此中国动画艺术也得到了国际上的认可，使其认识到了中国独特和极具魅力的传统艺术形式。

《牧笛》在水墨动画中极具代表性，是继《小蝌蚪找妈妈》之后的第二部水墨动画片，其中牧童和水牛的形象都是国画大师李可染所作，而中国山水画家方济众则担任其背景设计，江南水岸为主要场景，竹林莺嗽，林中问樵，柳堤放牧，暮霭归牧，每个场景都是一幅美妙的山水画面。其中有一段是牧童在牛背上玩耍，人们能看到水牛一边调皮地吐着泡泡一边摇头甩尾，看起来兴奋极了，而牧童骑在水牛身上也眉欢眼笑，整个画面看起来极其舒适。从动画的视听语言角度来看，水墨动画寻求的是诗情画意的美，淡逸劲爽、栩栩如生、出神入化等都是对水墨动画的赞誉美词。《牧笛》不仅标志着一个时代的辉煌成就，也是中国动画电影难以超越的艺术巅峰。

在《山水情》这部水墨动画中，作者用几抹淡墨、极简的笔触描绘出一位超凡脱俗、仙风道气的老琴师，独自屹立于空蒙的背景之中，一身傲骨，使人敬仰之情油然而生。尤其是后面少年送别老琴师那段的表现手法，泼墨技法以典雅而灵动的方式展现了美的意义，画面中逐一浮现的山峰、湍流、飞鹰、小帆，无不展现出水墨画独到的艺术魅力和惊人的美感，实现了情感与事物的高度和谐。

剪纸动画。剪纸是我国传统的民间艺术，以剪、刻和镂空为主要方法，剪纸动画是剪纸艺术与民间皮影艺术以及动画艺术的结合体，色彩浓烈、鲜艳、不拘一格。而且剪纸的造型极具想象力、比较夸张，在全国范围内形成了地域性的特点，深受广大民众的喜爱。《渔童》《猪八戒吃西瓜》《南郭先生》等都是借鉴了剪纸艺术和皮影艺术风格的动画作品，我国的剪纸动画受到了大量民间艺术的启发具有独特的审美风格。

《渔童》这部剪纸动画诞生于1957年，童子、金鱼等形象借鉴了中国年画，就地取材，充满强烈的生活气息，而老渔民的造型剪裁使用直线反映出他不惧怕邪恶的精神。《猪八戒吃西瓜》是1958年万古蟾导演的中国第一部剪纸动画，借鉴了民间剪纸艺术和皮影戏风格，从中国传统戏曲艺术当中汲取了大量的养分。影片中使用圆润的线条来反映出猪八戒憨态、蔼然的形象，从整体的场景布置和角色风格造型方面来看，极具亲和力和装饰性，同时也具有浓厚的乡土气息，体现了我国独有的民族风格，极具审美价值。影片《南郭先生》为皮影风格体现了诸多民族元素，导演为了方便观众观看，所有场景和人物都采用了平面展开的方式，不会遮挡和重叠，这种独特的布局方式正是我国独特的民族艺术魅力所在。剪纸艺术最大的审美特征体现在线与面，不同的组合方式会体现出不同的质感，直线和曲线给人的视觉感受也是不同的。

《金色的海螺》导演为万古蟾和钱运达，他们将皮影、窗花、剪纸艺术相结合，采用剪刻雕镂的表现技巧，呈现出人物丰富的表情变化，色调层次分明，高超的晕染技法将人物表现到极致。在空间环境布局上，隐约可见的碧蓝色的大海、珊瑚孤岛、简朴的青年的陋室、丰硕的芭蕉树、鲜明的色彩，制作精良，将南国小岛的诗情画意表现得淋漓尽致。在人物的动作上，将剪纸动画中表现出的僵硬的动作改造成更加诗意化和舞蹈化，极具戏剧化色彩。影片中海螺姑娘洗衣做饭，青年出海打渔，两个人一起织网劳动，动作表现优美柔和，整个动画风格统一。此外，这部动画影片最具特色的是用诗意的画外音叙述故事情节的发展，以神话色彩向观众呈现了一个美丽动人的爱情故事。《金色的海螺》具有卓越的艺术技巧和浓厚的民族特色，是我国剪纸动画的标杆。

木偶动画。偶类动画是借鉴民间的木偶、泥偶和布偶等艺术，创建立体的角色形象和背景，主要是木偶和泥偶。木偶动画的优势在于具有较强的角色和场景空间立体感以及质感，更加让观众觉得亲近和真切，但是木偶动画中的角色动作会略显不连贯和笨拙，尤其是面部表情变化不丰富。这是木偶动画独有的特点之一，它的创作方法与二维定格动画的拍摄方法如出一辙。

中国第一部木偶动画《皇帝梦》于1947年诞生。新中国成立之后，在1953年创作了《小小英雄》；而1955年诞生的《神笔马良》木偶动画，则标志着我国木偶动画制作技术的成熟。

此外，《孔雀公主》木偶动画的导演为靳夕，是一部长片木偶动画作品，全片人物繁多，有着复杂的故事情节和浓厚的喜剧色彩。《阿凡提的故事》更是家喻户晓，是我国木偶动画的辉煌之作。木偶动画的风格独特，这归结于它的制作方法，阿凡提的人物造型身穿白色的长袍，头上裹着白色头巾，身材瘦瘦高高，长长的脸上长着黑豆一样的小眼睛，无不刻画出阿凡提的机智和幽默，使我国的木偶动画有着其独具一格的民族特色。

结语

综上所述，加强动画创作中的民族化风格表现，不仅能够为我国动画艺术的发展提供充足养分，还会促使其更具文化张力，在琳琅满目的国际动画作品中站稳脚步。放眼望去，虽然近几年优秀的国产动画作品层出不穷，但是对于具有民族化风格的水墨动画、剪纸动画、木偶动画的运用形式欠缺。为解决这一问题，还需加强动画作品中民族化风格的挖掘，展现出我国动画的独特艺术风格，继而促进中国动画艺术的创新和发展。