民族舞编排技法问题与对策解析

张又兮

（云南省文学艺术界联合会 云南文学艺术馆，云南 昆明 650031）

民族舞蹈是非常专业的艺术形式，其艺术魅力和艺术价值都不可估量。在中华民族文化发展的过程中，民族舞蹈发挥着不可比拟的作用和优势，借助民族舞蹈，可以将民族的风俗习惯充分展现出来，并且其也是一个民族文化传承的重要途径。优秀的民族舞蹈作品，与舞蹈编导编排技法的运用有着密切的联系，民族舞蹈编排技法的运用中，如果存在不足之处，极容易对民族舞蹈事业的发展造成影响，不利于民族舞蹈编创多元化水平的提升。因此，要想确保民族舞蹈编排技法水平的稳步提升，必须要提高对于舞蹈实践的重视程度，针对存在的问题，制定切实可行的完善对策，不断提高民族舞编排技法水平，充分彰显出舞蹈作品的艺术价值。

一、民族舞编排技法问题

（一）创新意识比较薄弱

在民族舞蹈编排的过程中，一些编导的创新意识比较薄弱，而且编排手法比较落后，由此可见，编导尚未对民族特点进行明确把握，甚至可能存在一些理解误区。比如现阶段，分析诸多舞蹈大赛的参赛作品，可见其中民族舞蹈较多，但在编排动作的过程中，往往喜欢对“原地点转”这种动作进行应用，该动作在中段体态和脚下的步伐运用方面，存在着较多相似的地方。在傣族舞蹈和维吾尔族舞蹈中，“原地点转”在不同手型上得到了充分的体现，也就是分别以掌式、兰花指式为主。而舞蹈不仅需要罗列出动作，还要将舞者的情感表达得淋漓尽致，同时将不同民族的生活特点反映出来。在民族舞蹈编排的过程中，应与民族地域特点、自然环境联系在一起。但是实际上，一些舞蹈编导过度注重对成功案例的模仿，缺乏积极创新，甚至对前辈的舞蹈指导理念进行直接的“复制、粘贴”，从而严重影响了民族舞蹈编排技法的发展，也不利于民族舞蹈创新水平的提升。

除此之外，在西方文化不断传入的过程中，西方舞蹈元素在我国民族舞蹈中得到了一定的渗透和融合，如通过钢管舞火辣动作的运用，可以将傣族妇女端庄的体态充分展示出来。但是如果过度强调身体动作，则不利于展现出舞蹈的魅力，会使欣赏价值缺失。

（二）缺少丰富的生活素材

在民族舞蹈编创的过程中，应凸显出舞蹈编导的民族情感，但是实际上，部分编导尚未对民族文化和民族背景进行深入分析，其理解程度不足，而且实际观察和体验也尤为欠缺，从而使得民族舞蹈生活素材处于非常匮乏的状态。在舞蹈编排的过程中，经验的积累是必不可少的，基于编导视角，应对不同民族人们的生活习惯进行观察，加强素材的收集和整理，然后不断提炼和升华，以完美展示出舞蹈动作。此外，一些舞蹈编导的敬业精神有待强化，难以体现出民族舞蹈语汇、内涵的丰富性。

（三）未高度了解民族文化背景

在民族舞蹈编排前，舞蹈编导要对民族文化背景进行高度了解，旨在借助舞蹈作品将民族文化精髓反映出来。但是实际上，一些编导编排的民族舞蹈作品与实际并不相符，未能将当地的民俗风情充分表现出来，进而不利于提高民族舞蹈的审美价值。

（四）编舞技法的运用缺少多元化

在民族舞蹈创作中，通过诸多编舞技法的应用，可以实现“1+1 ＞2”的目标，确保作品艺术水平的稳步提升。但是在当前，一些创作者的思维局限性非常显著，在实际创作过程中，仅仅对一种编舞技法进行采纳，所展现出的作品具有高度的单一性，与既定的演出效果具有明显的区别，而且与人们不断增长的精神文化需求也有着明显的差距。

二、民族舞编排技法的完善对策

（一）加大创新力度

要想促进民族舞蹈事业的发展与进步，创新不容忽视，其是重要的推动力量，在对民族舞蹈进行传承的过程中，应不断创新编排技法。现阶段，我国民族舞蹈事业发展速度并不快，分析其原因，主要是舞蹈编导的创新能力不足。所以对于舞蹈编导和舞蹈家来说，应加强创新意识的培养，灵活驾驭舞蹈语汇，既要对传统文化进行吸收和借鉴，也要加强全新编排技法的学习。以《云南映象》舞蹈为例，诸多片段主要依靠音乐进行编排，雨灌农田片段的展现，主要得益于乐器，将雨和农田之间的互动性体现出来，同时舞蹈演员的肢体动作高度贴合音乐，实现相互呼应、相互协调，给予观众完美的视听盛宴，丰富观众的审美体验，进一步强化观众的参与感。

（二）在生活中提炼素材

对于民族舞蹈而言，其民族特色显著，优秀的舞蹈作品与生活是紧密联系、密不可分的，也就是说，对于舞蹈编导来说，应用心观察生活，并注重生活素材的积累，通过素材加工，再凭借丰富的肢体语言，将民族情感表达得淋漓尽致，同时凭借民族情感，充分展现出当地风俗习惯，以及人们对于生活的热爱之情。以蒙古舞的编排为例，在创作过程中，应从蒙古族自身的舞蹈风格出发，将其作为定位，在表现蒙古族人民劳动的舞蹈中，切忌对其他民族的舞蹈动作进行强加，以免对本民族生活本色的展现造成影响。所以说，民族舞蹈的编排，必须要从本民族的特色出发，深入人民实际生活，确保民族舞蹈的编排创作具有较高的价值。

（三）追溯民族精神根源

在以前，民族舞蹈作为重要的舞蹈形式之一，以自娱自乐为主，旨在将一个民族的性格和生活方式充分展现出来，其形式具有极强的丰富性、多样性以及形象性。要想展现出优秀民族舞蹈作品的魅力，舞蹈编导既要对民族精神的根源进行追溯，也要注重群众经验的获取、积累，将民族文化精髓充分提取出来。同时应积极深入生活、走进生活，将民族精神的根源进行挖掘，再借助合适的题材，为舞蹈作品价值的提升奠定良好的基础。

（四）注重点线面的把控

在民族舞蹈创作的过程中，编舞技法具有较高的应用价值，有助于舞蹈画面感增强，确保舞蹈可看性稳步提升。在以往民族舞蹈创作的过程中，舞蹈的叙事性并不强，借助编舞技法，可以使这方面的缺陷得到弥补与完善。基于意境和情感视角，加强编舞技法中点线面的运用，可以使民族舞蹈与特定的意境形成统一联系，充分表达其内涵。比如在群舞《废墟上的赞歌》开始部分，舞蹈表演者的排列应以“川”字队形为主，在地震声响起时，表演者应与音乐的节奏形成密切协调，迅速倒在地上且迅速翻动。在舞蹈的最后，表演者固定位置，在舞台的中后位置集合。在整个舞蹈表演中，借助点、线的移动变化，可以使不同画面得到完美呈现，而这些画面形成的线的变化，得益于点与点之间的移动过程。在舞蹈者不同肢体形态的影响下，观众会产生身临其境之感，仿佛身处地震之中，完美演绎出地震时的场面，从而形成痛惜、害怕的真实感受。

（五）抓住民族舞蹈的动律特点

民族舞蹈独特风格的形成，主要凭借自身的特点，在创作过程中，创作者应对最原始的动律进行挖掘、把握。以《长白祥云》为例，舞蹈中一位长白山姑娘随着乐曲翩翩起舞。在艺术手法方面，拟物化这一表现手法在该作品中得到了广泛应用，舞蹈中各个舞者化身为祥云，踏着缓慢的碎步，飘浮在长白山的上空。凭借各个舞蹈动作，可以将朝鲜族舞蹈的动律特点展现出来，而且顿、抻、伸等要素在整个舞蹈中也得到了充分体现。

首先，顿。在内在气息运动的过程中，由于某个瞬间静止产生顿点，在时间不断流淌的过程中，传递情感和神态，可以实现“身静而神行”这一目标。其次，抻。抻拉是一种典型的舞蹈动作，舞蹈者在抻拉过程中，应保持高度的柔韧性和缓慢性，完整展现出时间的持续性和空间的张力性。在这一过程中，呼吸的爆发力非常强。最后，伸。舞蹈者在舞蹈表演中，应注重放松伸展，应在自然状态下协调融入到整个气息的运动中，确保高度的和谐性。三者共同作用，有助于柔韧、绵延的运动过程的形成。总之，借助顿、抻、伸三大要素，可以完整全面地描绘出朝鲜族舞蹈的整个运动过程，赋予朝鲜族舞蹈全新的生机和活力，充分展现出朝鲜族舞蹈的内在魅力。

三、结束语

总而言之，民族舞蹈的编排属于一项系统化的工作，并非短期就可以完成，对于创作者来说，必须要注重实践操作，并不断创新、与时俱进，基于时代前沿，密切融合传统和现代技法，使民族舞蹈成为协调统一的有机整体。民族舞蹈作为重要的舞蹈形式，具有较强的专业性，要想展现出民族舞蹈的内在价值，必须要提高对编排技法的重视程度，对编排技法中存在的不足之处进行深入分析，并制定出科学合理的完善对策，借助民族舞蹈，深刻反映和展现出民族文化、民族精神。