新媒体时代戏曲艺术的推广与传播

殷兆武

（胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心 山东 胶州 266300）

戏曲文化作为优秀文化的代表之一，我们在关注戏曲传承的同时，还要注重在不同时代的传播方式及其对文化价值的影响。戏曲最早的传播方式主要是口口相传，随着时代的不断发展，纸媒和新媒体的出现为戏曲艺术的传播带来了更多的发展机会，不同于演员的表演，戏曲艺术要求表演人员要具备一定的文化素养，还要拥有必要的感染力。如何在新媒体影响力度较大的时代，将戏曲艺术与互联网思维进行融合，更好地提高戏曲艺术的传播力度，为人民群众传播更多优质的文化内涵，成为当今时代戏曲文化传播工作者需要思考的主要问题。

一、戏曲艺术的传播发展历程

戏曲艺术作为中国文化极具代表性的主流，人们除了要关注戏曲传承过程还要了解不同时代的传播方式。根据资料可查，戏曲最早的传播方式主要是人们的口口相传，早期的中国戏曲发展时代主要包括两个分流，第一是以戏曲文本为主的文案传播，第二则是现场的舞台表演，人们通过舞台的表演剧，来增强戏曲的影响力，让戏曲通过更简单的方式传播出去。旧时的戏曲舞台当中，戏曲的影响力在于表演者的演唱水平，如果表演者表演内容可以引起观众的共鸣，那么这出舞台戏就会多次表演，甚至可能会跨区域进行演出，在一定时期内对艺术的传播带来了积极影响。朝代更替，戏曲舞台也逐渐融入了全新的元素，在一定程度上提高了艺术的文化内涵，为戏曲的表演增加了更多的魅力。戏曲的传播往往会更加注重人们的主观感受，随着印刷技术的不断推进，戏曲文本也开始在民间流传，在清末时期《申报》刊登的内容中有许多包括戏曲剧院演出的内容，甚至部分广告为了更好的吸引人们注意力，常常会将重要的戏曲剧目放到更为显眼的位置，此种现象说明戏曲之间的表演也存在着广告竞争的现象，此种传播方式在当时产生了积极的影响，直接扩大了戏曲的传播范围，还让纸媒的发展带动了戏曲文化的传播，从口口相传到纸媒推进，戏曲的艺术随着时代的发展也在不断的变化。随着电视的传入，戏曲艺术更进一步被大众熟知，电视与戏曲的结合以更加直观的方式向人们进行了艺术的呈现。在早期的电视节目中，戏曲作为轮播的主要内容，将传统的剧场搬上了荧幕，将传统的戏剧进行进一步发展，技术的升级为电视前的戏迷提供了更多的欣赏方式，也吸引了更多喜欢艺术的人从事这一行业，这为戏曲艺术带来了更多的发展机遇。

随着新媒体时代的到来，综艺娱乐节目逐渐占据了人们的视线，当代人们更愿意关注节奏较强、趣味性较强的节目，一些热衷于新媒体的年轻人开始关注字节跳动的软件，例如今日头条、抖音等，这为艺术的传播带来了更多的契机，也为我们更好的认识戏曲艺术带来了更多的机会。所以需要借助新媒体，加强戏曲艺术的传播，在吸收主流思想的前提下，还要保证好戏剧的传统内涵，更好的取得用户信任，加强戏曲的互联网传播力度。

二、新媒体背景下互联网思维对戏曲传播的积极影响

新媒体时代，“互联网+”成为了时代发展的关键词，“互联网+戏曲”成为当前戏曲界向前发展的必然趋势。随着时代的发展，各类艺术的传播方式也随着纸媒不断更新到互联网，艺术形态为了方便当代年轻人的审美开始进行改良。例如，为了让人们快速了解戏曲的内涵，很多艺术家开始拍摄和设计微电影，很多媒体开始介入戏曲行业，综艺节目在进行节目设定时也会融入一定的戏曲内容，例如爱奇艺独创的《国风美少年》节目，节目中大多是年轻人，通过最新的娱乐节目视角，将戏曲艺术与年轻人的发展理念进行融合，将戏曲艺术以更加新鲜的内容搬上银幕，对戏曲艺术进行了系统的传承。

新媒体看上去是高科技的发展产物，但实际上是传媒方式的更新，根据数据显示，中国网民的规模已经达到9.04亿左右，手机用户达到8.97亿左右，互联网的普及，为人们了解消息和更新自己的生活动态带来了更多的契机，互联网成为满足当前人们生活发展需要的重要依托。因此，新媒体时代背景下，互联网的思维为戏曲艺术的传播带来了更多的发展媒介，实际上互联网已经成为了大众日常生活的不可或缺的部分，科学技术的发展减少了纸媒和大众传媒的传播成本，在互联网的高速发展下，戏曲艺术的传播内容可以更广泛，也可以更简洁。例如利用字节跳动旗下APP，可以快速吸引人们的眼球，在传播内容时可以为感兴趣的用户推荐相关内容，取得用户的信任，提高用户的粘连性，最终实现戏曲艺术的快速传播。

三、新时代背景下戏曲艺术传播的具体策略

（一）利用新媒体软件，拓展戏曲艺术传播途径

戏曲艺术作为贯穿中国文化史中的优秀内容之一，在不同时代都为人们的日常生活带来了乐趣，随着大众传媒的快速发展，戏曲以更加丰富的形式走进了人们的生活，新媒体的快速发展也为戏曲文化的传播创造了更多的发展方向，但是由于戏曲文化内容不符合当前年轻人的审美取向，开始逐渐受到忽视，分众现象明显，娱乐节目和选秀节目属于大众娱乐内容，而戏曲艺术由于内涵深厚受众面积小。这意味着要想做好戏曲艺术的传播，就要利用新媒体来拓展传播途径，走出独具特色的发展之路，利用互联网则是戏曲吸引大众目光的最好办法。为了更好地进行新时代戏曲文化传播工作，提升由于不理解戏曲内涵而忽略戏剧传播的群体的关注度，作为戏曲文化的社会团体需要在互联网概念的驱动下，建立属于自己独具特色的自媒体，例如可以利用微信公众号来普及相关概念，吸引当代年轻人的注意力，公众号的设立需要认真的考虑，内容既要新颖，还要不失戏曲的内涵。以黄梅戏为例，在设立公众号时，既要保持黄梅戏的原汁原味的特点，还要能够结合当代的特色。例如可以录制关于黄梅戏传唱的视频，以不同时代的扮相出镜，唱腔也可结合时代的特点进行改良，勾起人们的好奇心，将人流引到公众号。

除了设立公众号以外，也可以通过戏曲频道推出互联网上的平台媒介，例如可利用抖音平台开创戏曲专栏，在此专栏中可以播放不同时代的名家唱段，也可以开设话题，如以“时代在变，戏曲不变”为题，以戏曲中可以拓展的一句唱词为引，如“苏三离了洪桐县”一句，开启大众模仿模式，人民群众以此句为引，模仿名家唱段，以抖音平台为出发点，将视频上传到微博或其他视频APP 来吸引观众的参与，拓展戏曲传播的范围，以更加接地气的方式进行戏曲传播。

（二）讲好“名家故事”，做好戏曲艺术文化传承

互联网的发展可以为戏曲的发展提供一定的播放平台，也可以为优秀的艺术家故事提供一定的展台。戏曲艺术的受众群体以中老年为主，但随着时代的发展，他们对互联网软件的应用程度也越发熟练。便捷的文化传播方式也为戏曲的传播带来了更多的发展契机，优秀的戏曲艺术家可以以更加生动的方式与大众见面，以信息推送的方式，呈现戏曲名家对戏曲艺术传播的贡献。优秀的人物案例可以激发人们想要去了解艺术的热情，也可以做好戏曲艺术的传承工作。以优秀艺术家梅兰芳为例，他作为一代名家，曾影响了许多人，但随着时代的发展，人们似乎淡忘了梅兰芳对戏曲艺术传播做的贡献，也逐渐遗忘了他在动荡时代所表现出来的高风亮节，为了将梅兰芳的故事进行再次传播，当代艺术工作者可以利用新媒体讲好名家故事，将梅兰芳的故事进行多次普及，做好文化传承工作。首先可以将梅兰芳大师演唱的曲目进行播放和推送，也可以将梅兰芳大师发生的趣事进行讲解，以抖音和微博为传播平台，对梅兰芳的故事进行再现。其次可以开设梅兰芳大师模仿赛的主题活动，全民参与模仿梅兰芳大师的唱腔扮相，也可以以“中华文化薪火相传，讲好戏曲文化故事，做时代文化的传承者”为题，开启全民讲名家故事的活动，全民参与到名家故事和文化传承的过程中，做好文化传承工作。

（三）借助优质传播平台，保证戏曲文化传播方向

优质的文化平台可以作为戏曲文化传播的重要媒介，新媒体的发展，让艺术工作者认识到，不能只局限于传统的大众媒体，互联网可以成为戏曲艺术传播的全新途径，传承需要薪火相传，能否在新时代做好戏曲艺术的传承工作，不但需要艺术本身的文化魅力，还要借助优质平台进行创新，以独特的方式和视角来做好精神文化的传承，如何运用优质平台进行文化传承，成为了当代艺术工作者必须思考的问题。

戏曲传播工作不能只是简单的依靠新媒体进行传播，相关工作者要学会以当代年轻人喜欢的方式进行文化传承。例如可以开创选秀节目，如《国风美少年》综艺活动就得到了很多年轻人的关注，甚至成为了时下流行的内容，包括《梦想的声音》走出的优秀主唱孙旭，他在节目中所唱的《打虎上山》吸引了众多年轻人的注目，很多从未接触过戏曲艺术的年轻人开始关注戏曲艺术，甚至影响了部分粉丝开始想要去学习戏曲艺术，这表明借助优质的平台做好文化传承工作，可以保证戏曲文化的传播力度，让艺术在新时代焕发应有的生机。

四、结语

在新媒体背景下，戏曲艺术的传播和推广工作需要付出更多的心血，要学会利用平台来体现它真正的价值观念。要做好戏曲艺术的传承工作，需要将各方面的内容进行深度融合，以开拓传播途径和整体的传播方向为主，将文化内容与时代发展特点进行融合，从时下最为流行的传播媒介入手，将文化与时代发展进行真正的融合，让戏曲艺术在新时代得到更好的传播。