多声部视唱训练在管乐合奏中的运用探讨

2021-11-14陈正星

戏剧之家 2021年19期

陈正星

（福建幼儿师范高等专科学校福建福州 350007）

合奏是一种群体性艺术活动，当人们走进音乐厅时，能够欣赏到非常专业的合奏，而学校等企事业单位也会经常举办各式各样不同的合奏比赛，这丰富了人们的业余生活，也让音乐的发展速度更快，人们能够感受到音乐当中的趣味。在整个合奏训练中，多声部视唱可以说是非常重要的一部分，本文的主要目的就是分析多声部视唱在合奏中的重要性，以及如何更好地在管乐合奏中开展多声部视唱的训练。

一、合奏的含义以及特点

（一）合奏的含义

合奏通常情况下是由群体共同演奏多声部音乐作品，这是一种独特的艺术形式，需要一个团队完成，而不是由某一个成员单独完成。在整个合奏的过程中，每一个成员都有自己独特的角色，这些角色也代表了不同成员需要负责的声部。完整的合奏能够体现出声部的平衡性，也能够将乐曲所表达的情感淋漓尽致地展现给听众。

（二）合奏的特点

在整个合奏的过程中，其具有以下几个不同的特点：第一，音域较广。指的是合奏成员整体的音域能够达到四个8度，分为中、高、低音区，并且很有厚度，具有立体的效果。第二，音色非常丰富，在整个演奏的过程中，不同的管乐需要的音色是完全不同的，而在演奏某一首管乐合奏作品时，需要根据不同的人物形象、不同的故事情节选择不同的音色，让人们在听合奏音乐时能够拥有画面感。第三，音乐的层次较多，利用多声部的音乐呈现出多种不同的织体，塑造更为丰富的音乐形象，展现出不同的音乐场景，丰富故事情节，使得音乐的层次以及音响的效果更为明显，直接提高合奏的整体效果。第四，气息更为持久。在音乐演奏的过程中，有时需要演奏较长时间，这需要不间断的音乐表现，要求演奏者大量地练习，能够确保自身的气息非常的持久。第五，力度变化幅度较大，在不同的曲目中，情节差异较大，某一些情节可能需要戏剧化的表现，这就需要演奏者能够进行渐强、渐弱、突强、突弱等不同力度的表现。

二、音准的处理

（一）横向音准的处理

开展多声部视唱训练，需要了解在自然调式中主音的作用是什么。主音本身是最具稳定性的一种音，围绕着主音，各音处于一种相对不稳定的状态，并且各音需要逐步向着主音形成一定的倾斜关系。这是对主音进行支撑的一种方式。在整个合奏的过程中，需要考虑到主音以及其他音所构成的纯五度音，以及其音程的稳定性。要求在演奏时明确演奏的基调、特征以及作用，尽可能地向偏高方向处理。比如说，在演奏以合奏为主的《欢腾的瑞丽江畔圆舞曲》这一首曲目时，应该考虑到其中的Fa 音就是F 宫调式中的主音，Do 音则是F 宫调式中的徵音。为此，在整个合奏的过程中，一定要确保主音和徵音所构成的纯五度音发音平稳。在整个合奏的过程中，宫角大三度也是非常明显的调式，这是合奏过程中非常重要的一点，而La 音则在F 宫调式中作为角音，在合奏中对这一音节进行处理时应注意音相对较高。

（二）纵向音准的处理

在对纵向的合奏音准进行处理时，需要考虑到其分为大小和弦，根音属于协和和弦，其中大三和弦的根音与三度音构成了大三度，曲式中的三度音与五度音构成小三度，在管乐合奏中进行多声部视唱训练时，三音应唱得高一些；小三和弦的根音与三度音构成小三度、三度音与五度音构成大三度，演唱时三音应唱得低一些。在多声部视唱训练中，每一个声部都需要明确自己在和弦中所负责的部分，唱出低声部的根音，然后唱出高声部的五音，等整个音调稳定后应该加入三音。如果是不协和和弦音响不稳定，则需要考虑如何对音准进行处理，要求加强声部运动，比如说常见的减三和弦音响有收缩的效果，进行音响音准的处理时，应考虑到根音略高而五音略低，其他的运动倾向要表现得突出且明显，而和弦三音的声部则需要保持在音准之上，确保演唱时是十分平稳的。七和弦与三和弦的音高处理原则基本相同，都是将其拆分为固定的音程，然后做偏高或者偏低处理，而七音则多数情况下选择偏低处理。

三、整体声部层次的处理

（一）正确分析作品的结构布局和音乐形象

1.作品的结构布局

在管乐合奏中进行多声部视唱训练时需要对声部的层次进行处理。不同的作品有不同的结构、布局，分析音乐曲目时，应把握音乐主题的呈现方式：最初——发展——高潮——结束，这是全曲音乐形象展示的过程，也表达了曲目想要传递出的思想感情。整个曲子依据一定的曲式结构进行创作，为了能够完全展现出作曲家自身所要表达的情绪和意图，并且处理好不同声部的层次，一定要分析作品本身的结构布局以及作品所要塑造的音乐形象，确保在进行管乐合奏的过程中，能进行完美的情感表达和形象塑造。应该从主要段落以及从属段落出发进行分析，了解不同的段落在作品中承担着怎样的角色，而每一个声部又在作品中承担着怎样的角色，比如在合奏《欢腾的瑞丽江畔圆舞曲》这一首曲目时，首先应分析这一首曲目的曲式结构，该曲目是一首优雅而又轻快的圆舞曲，从曲式结构出发对其进行分析，能发现是并置二部曲式。在曲目的开头，引子是相对轻快的、活泼的，这是a 段的主题，而b 段的主题相比a 段而言是相对抒情的，给人的感觉是一位优雅的绅士和一位美丽的公主在跳舞，然而在c 段时则需要利用双簧管进行独奏，其他管乐器进行伴奏。双簧管本身的音色就是轻快且独特的，能够让整首音乐的情绪表达效果更佳。c'段则是c 段的音乐衍生，是以非常热烈的木管乐器作为伴奏声部，而主旋律则是通过大号徐徐地演奏出四小节之间的连接，给人一种优雅、流畅的感受。最后作品则是从主题a 段发展而来，给人一种活泼、热烈的感受，之后结束全曲。

2.作品的音乐形象

需要正确地分析作品的结构布局以及音乐形象，并且对作品中的每一个段落在整首音乐中所承担的角色进行分析，要求每一个声部都能够在演唱过程中形成一个独特的角色，并且把握这一角色所具有的独特内涵，能够对角色有非常清晰且准确的认知，了解到角色想要传递出的思想情感。在管乐合奏的过程中，一定要了解声部与声部之间的配合，在实际表演中，可以分为两个部分，分别是旋律声部和伴奏声部，在处理不同的声部时，应该把握声部与声部之间的衔接以及有效配合。例如，在合奏《欢腾的瑞丽江畔圆舞曲》这一首曲目时，需要处理好主旋律、副旋律之间的衔接问题，考虑到不同的旋律对应不同的乐器，因而要思考乐器之间又应该如何衔接，例如在第二小节，主旋律mi 音演奏时，整体给人的感觉是非常平稳的，需要做好收尾处理，并且为进入到下一段旋律做好准备，副旋律的音乐形象相对主旋律的音乐形象而言，有一种“影子”的感觉，不能够以一种特别重的音来开始，需要在听到主旋律后缓缓进入到副旋律中，要求能够融入到主旋律的长音mi 中。而在四小节后，主旋律的声部逐步转换成为圆号的声部，能够突出演奏时的特点，在进行演奏安排时，也需要安排两支不同的圆号进行齐奏，提升力度，在第四小节主旋律的连接过程中，也需要提前做好准备，使得声部音量逐渐减小，而声音则逐渐放慢，给人一种舒适的感受，并且让气氛渐渐地平静下来，这就是弱出弱进的原则。

（二）加强声部间的配合

1.旋律声部之间的衔接

分析旋律声部与伴奏声部的配合，同样以《欢腾的瑞丽江畔圆舞曲》为例，其中的引子部分就是整个管乐合奏的过程中的典型伴奏部分，能够给人一种节奏非常强烈的动感，与主旋律形成对比关系，这是一种长与短、动与静的感受，而在进行多声部视唱训练的过程中，则需要明确其长短与动静的对比表现。其所营造的是一种朦胧的意境，而在伴奏声部的训练中，应考虑到曲谱的分布，然后再进行配合，要求伴奏声部可以清晰地听到两个不同的旋律声部，并且跟随其进行演奏，让旋律声部与伴奏声部的配合满足演奏的需求。

2.旋律声部与伴奏声部的配合

多声部视唱是指在音乐作品合奏中不单纯依靠某一个旋律，而是通过加入其他的织体进而共同完成音乐演奏，其中包括主调音乐以及副调音乐等几种不同的类型，而当前将多声部视唱应用到管乐合奏中，有二声部视唱、三声部视唱以及四声部视唱几种不同的视唱方式。多声部视唱是视唱的高级阶段，其融合了不同的内容，包括和声织体、节奏调性、音色旋律等，对音乐进行完美的再现，而每一个声部需要做到既独立又统一，保持横向清晰的线条，同时也需要梳理出纵向的和声交织结构。任何一个声部出错，整体的和声效果都会出现非常严重的问题。为此，应明确如何开展多声部视唱训练，以确保在整个合奏的过程中能够做到和谐统一，这是合奏训练的重中之重。