高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学探寻

（怀化市铁路第一中学 湖南 怀化 418000）

高中美术鉴赏教学不仅是对美术历史以及理论的讲解分析，还需要通过对美术作品的甄选，丰富学生的鉴赏经验，培养学生的审美洞察力，提升学生对美术作品的想象力，从而使其具有鉴赏能力。只有充分建立审美机制，才能够更加顺利地开展高中美术鉴赏教学，从而培养学生的审美能力。

一、高中生审美心理特征

（一）高中生正处于由少年迈入成年的过渡时期，具有一定的思辨能力，逻辑思维逐渐成熟，不再仅凭他人的眼光去看待问题，试图运用自身的生活经验去看待事情，力求能够发表具有自我意识的想法。在审美过程中，高中生充分展现自我判断能力，从而拓展审美界限，不但可以享受审美带来的快感，还可以体会审美带来的丰富意境。高中生心智发育尚未成熟，冲动的性格很容易使学生进入审美误区，很有可能影响学生未来对于审美的态度。

学生通过眼睛来感受美术作品带来的冲击，但是眼睛并非只是一个单独工作的机器，而是复杂心理变化的一部分。在进行审美鉴赏时，总是受内心感受的控制。视觉感知并不是简单被动地接受，而是在内心开展二次创造，对美术作品进行再次加工。这些对于教师开展美术鉴赏教学具有非常重要的参考价值，能有效提升学生的视觉思维能力，使学生感受到美。

（二）在高中美术鉴赏教学过程中，美术作品是被动的客体，而学生是对作品进行挖掘的主体。学生从自身感受以及审美经历出发，对美术作品展开分析研究，并理解作者想要表达的情绪。因为学生对于美术作品的感受各不相同，所以在面对同一作品时，每个学生的审美体验也会有所差异。学校美术教学过程中的鉴赏具有校园特色，主要包含欣赏性和批评性这两种美术鉴赏方式。在进行美术鉴赏教学时，学生会充分调动自身的审美经验，对美术作品隐含的艺术价值做出自我选择。由此可见，美术鉴赏是一项积极主动的审美二次创作活动，同时这也是美术鉴赏同纯粹的庸俗娱乐活动最为明显的差异。

（三）因为美术鉴赏是一种精神层面的心理活动，所以研究美术鉴赏极具挑战性。在以往关于高中美术鉴赏的艺术论著中，高中美术鉴赏的整个心理过程通常以感受美术作品的形式作为开始，经过情感体验以及情感共鸣，最后以领悟美术作品的深刻思想作为结束。整个框架包含了美术鉴赏活动的整个运行轨迹，但是却忽略了美术作品的缘起和效应这两个重要内容。

通过对美学的充分理解，能够给美术鉴赏的整个心理过程运行模式提供有效的辅助。依据对于美学的研究分析，可知高中美术鉴赏的整个心理过程首先从对美术作品的审美期待开始，经过审美感受、情感共鸣和思想领悟，最后以精神和审美视野的转变作为结束。也就是说，高中美术鉴赏的心理过程完全能够划分成作品期待、审美流程以及作品效应三个重要环节。这样一来，不但高中美术鉴赏的整个过程被充分延伸，而且高中美术鉴赏的空间范围也被迅速拓展，同时高中美术鉴赏还能够被赋予很多以往不曾涉及的社会意义。

高中美术鉴赏中的文本、意象以及意蕴涵盖了所有鉴赏视野，三者相互影响、相互作用，共同对美术鉴赏构成影响，从而引导学生的审美方向和审美区域。由于对审美对象的关注，学生能够形成自身独特的审美态度，拓宽自身的审美视野，为美术鉴赏做好充分的准备工作。进入审美流程阶段之后，才算是真正开启了审美之旅。审美经验是学生在欣赏新鲜事物的过程中所产生的心理经历，有别于普通的生理快感，是学生与美术作品进行交流互动的结果。高中生在对美术作品进行鉴赏时，内心会有一定的波动，以往的审美经历会影响到学生对于面前这个作品的艺术评判，从而形成审美经验的固定模式。经过对美术作品的充分鉴赏，从而形成自身的感受，同时还会反映出学生自身的审美情趣以及鉴赏能力。

（四）在高中美术鉴赏过程中，要求学生具备相对完善的接受心理图式，既要提高美术鉴赏水平，多了解研究优秀美术作品，感受优秀作品隐含的意蕴，还要通过自身丰富的生活经验对美术作品进行深入体会。与此同时，必须丰富学生自身的文化知识，充分了解作品反映的时代背景，只有对作品时代有足够的把握，才能够理解作品中隐藏的深刻含义。通常情况下，文化素质高的人，对美术作品的鉴赏能力也会很强。

二、高中美术鉴赏教学

（一）不管是源于科学理论分析的美术鉴赏原理，还是美术鉴赏整个过程的研究分析，都是以科学的探究方法为基础的，这也是美术鉴赏教学的相关要求。以理论基础为依托，根据个性需求、审美水平以及心理诉求有效创建美术鉴赏教学机制，进而使美术教学活动更具活力。

要想使学生能够迅速进入美术鉴赏的视知觉状态，老师的语言提示是最为有效的办法。通常情况下，学生面对具有权威性的老师会有听从效应。老师通过给学生提供一些带有审美倾向的关键词，无形中会给学生提供暗示，会对学生产生潜移默化的影响，由此引发学生对美术鉴赏相关方面的关注。还应该营造审美氛围，加强学生对于美术作品的视觉感知，从而将学生由日常视觉状态引入到审美视觉状态当中来。只有做到这些，学生才能够充分进入到“美”的世界，才有可能对具体美术作品展开细致入微的鉴赏。

在美术鉴赏的整个心理变化过程中，人们会充分调动自身的感知能力，从而产生具有自身特性的审美情感，这些都是构成整个美术鉴赏心理最为重要的组成部分。美术作品极为重要的特点是具有多元化的展示手法。在美术鉴赏教育教学的过程中，必须加强引导，让学生对于美术作品的语言形式有充分的了解，例如色彩等表现形式的特征，并把感受到的特征作为基础，从而展开心理图式建设，进而引发学生审美心理构建的变化，推动学生审美心理关系的创建。必须借助文化知识的辅助，加强对美术作品更深层次的理解，通过对作者生活经历、情感轨迹以及政治观点的掌握，从而丰富自身的情感表达。

（二）通常高中生在面对美术作品时，内心会有自己相应的理解，并非是一张白纸，这是由于在美术鉴赏的过程中，学生已经具备了一定的审美经验。学生的审美经验通常都会受社会文化影响，不管高中生的审美经验有什么特点，其鉴赏能力都会被限制在一定的文化框架之内，必定会受到当地区域内的传统文化以及社会文化的双重影响。

社会经济的飞速发展推动了人们生产生活方式的改变，在价值观念上也有了更为突出的革新，在当代文化氛围中生活的高中生在审美理念上也会有强烈的时代特点。然而，虽然高中生对于传统文化并没有太多兴趣，但是在潜意识中，传统文化已经在他们的心中留下了深深的烙印。面对学生的审美特性，在教学过程中，可以在文化情境里开展美术鉴赏教学，从而能够在教学中提升学生鉴赏美术作品的能力。除此之外，还可以利用其他教学形式丰富学生的知识面，提升学生对于传统美术艺术的兴趣，例如通过对传统经典文学作品进行阅读，把握传统文化对于世界的影响，辅助学生理解传统文化，从而增强学生的民族自豪感和自信心。

（三）虽然大家倡导让学生走出校园，进入博物馆、美术馆展开实地观察，但是美术课堂始终是美术鉴赏教学的重要场所。美术信息因为其独特的视觉特点，所以图片质量较高才能够给学生带来美的享受，因此教学课堂作为美术教育的重要场所必须引起人们足够的重视。教科书是学生美术鉴赏信息的主要来源，不管是城市学生还是贫困地区的农村学生，只要有教科书，就可以保证学生能够获取美术信息。并且，教科书是根据美术课程标准编订的，符合相关要求，经受过层层审核，不管是在美术作品的选择上还是在图片的像素清晰度上，都会有所保证。而且教科书中的图片会有相应的文字说明，能够更为有效地辅助学生充分了解作品的历史背景以及相关知识点。

通过对多媒体技术手段的运用，对学生展开全方位的感官刺激，使学生获得较为全面的审美体验。而且电子影像的出现，能够充分摆脱印刷品对于美术作品数量的限制，并且可以依据学生的具体情况进行不同形式的展示，有助于学生对美术作品进行更为细致的观察。利用美术课堂的氛围营造，从而强化美术学科在教学过程中的视觉优势，使学生在美术课堂中充满艺术趣味和审美乐趣，进而更好地推动美术鉴赏教学的顺利开展。

三、结语

综上所述，在高中美术鉴赏教学过程中，应通过把握高中生的审美心理特点，创建符合高中生审美机制的美术鉴赏教育教学体系。高中生的美术鉴赏能力相较初中生而言有所提高，但是在欣赏非写实作品的过程中，通常还是比较迷茫，不知道应该从哪个角度进行欣赏，更体会不到作品究竟美在何处。由于高中生审美心理的独特性，以及认知水平的限制，所以必须加强美术鉴赏教学中对学生视知觉的培养，从而适应当代文化发展的需求。