浅谈影响古筝音色的人为因素

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116033）

古筝，是中华民族乐器中的瑰宝，古筝演奏的艺术性越来越得到重视和完善。古筝是中华民族的传统乐器，极能代表中国特色，它音律柔美、清雅，音域宽广，常因乐曲的变化而呈现出不同的色彩，有着清新中不失庄严、淡雅中不失通俗的独特风格。随着古筝越来越受到大家的喜爱，演奏者的艺术水平也有了大幅提高，优秀曲子层出不穷，古筝演奏技巧也日渐丰富，对古筝的音色要求也逐渐提高。在我们学习古筝的时候，把握音色始终是极其重要的一部分，因此演奏者对古筝音色的把控成为衡量演奏水平的重要因素。

一、演奏影响音色

（一）手指手掌条件

在演奏的时候，手指手掌条件是很重要的一部分。不同的演奏者，其手指和手掌条件都不同，手部的生理构造更不相同。古筝演奏者真正的着力点就在手指，而不是手臂，所有力度都应集中在手指尖上，在此时整个身体都应处于放松状态。值得注意的是，手掌和手指条件不同会使音色产生重大的差异。手掌较小的演奏者往往演奏出的音色会更加明亮。不同的是，较为宽厚的手掌，更易奏出浑厚的音色。因此，选择乐曲的时候，演奏者需根据自身手掌手指的条件进行选择，确保发挥自身的最佳水平，从而奏出卓越的音色。

手型的正确与否能影响音色。两只手的背面与筝的面板平行，半握拳。当用大拇指弹奏琴弦时，要同时使用小关节发力。但会有一部分人由于本身手的生理构造问题，导致小关节无法发力、受力，这就会影响手型的规范性和对音色的把控，无论哪个手指在运动，只有摆好了正确的手型，才能弹出想要的音色，所以手指本身的条件是很重要的。

（二）触弦位置与方式

当演奏古筝时，不可否认的是，只有在确保方法科学的情况下，才能弹奏出卓尔不群的古筝作品。触弦位置的差异能造成音色的巨大差异。基本音色通常指的是乐器演奏时表现出的声音底色，这种声音底色能够体现出演奏者演奏时对手的控制能力。在演奏时，经常需要音色的变化，有时需要清脆的音色，有时需要浑厚的音色，那么在弹奏乐曲的过程中，就需要按照曲子的色彩要求，变换触弦位置，以取得不同的音色效果，通常推荐的触弦位置是在靠近前岳山一侧的三指处，此处发出的音色更加美妙，过于靠近，音色难免空洞，而离得太远，又会使声音比较干瘪。众所周知，不同的乐曲所需的触弦位置也是有差异的。

在古筝演奏的过程中，触弦的力度、角度、深度、位置都会影响音色。触弦的力度不宜过大或者过小，人们主要是用指尖的力量触弦，当用力过大时会产生爆炸音，用力过小时又会产生飘忽的声音。因此，通常情况下演奏者需根据曲子类型灵活地控制手上触弦的力度。需要注意的是，力度无论是大还是小，都应尽量使得音色饱满、浑厚、圆润。触弦时，应十分注意角度，往往不同声区的演奏需要调整不同的身体角度。当弹奏低音区时，演奏者应该稍微前倾，手腕轻轻抬起；而相反的高音区则需稍向后倾，手腕以适当程度下压。触弦深度的恰当与否关系到音色，触弦太深经常会使琴弦触到固定义甲所用的胶贴等物品，继而导致出现杂音，触弦太浅则声音会飘，严重时甚至有可能触不到琴弦。由此可见触弦对音色的把控是非常重要的。

（三）演奏方法

古筝的演奏方法分为敲弦法和贴弦法，演奏方法不同，演奏出的音色也大有不同。敲弦法会让音色干净利落，无杂音，适合演奏快板部分，或较为轻快的旋律。使用敲弦法时，手指不可以紧张，要非常放松，整个手掌成半握拳状，指甲要立起来，使义甲尽量垂直于琴弦，弹奏时，手指向掌心方向用力，弹完放松回到原本的状态，在这个过程中还得借助打弦发声。指甲停留太长时间不是一种好的做法，这将会导致音色喑哑。贴弦法作为一种传统演奏方法，在老一辈艺人中被非常广泛地使用。贴弦法是将手指提前放置在琴弦上，手指提前发力，并用力使琴弦弹奏出扎实集中的声音，适合演奏琶音，或模仿古琴浑厚的音色等。使用这种技法时，手指要提前包裹住琴弦，在弹奏过程中均匀发力，这样才会使弹奏的力量发出后声音均匀传出，使发出的弦音清晰而饱满。古筝的弹奏主要分为单手弹奏和双手交替弹奏。右手小指很少弹奏琴弦，主要用除小指外的其他四指弹奏，并控制节奏和声音的强弱。揉和按是将左手的食指、中指、无名指放在琴弦上，这三指之外的两指翘起。

触弦方式分为托、抹、勾、打，弹奏时用第二关节打弦，然后迅速放松，准备下一次打弦，避免打完弦后手指僵硬不动。用大拇指和食指同时打弦，声音一致，称为大撮。小撮也由大拇指和食指组合形成，弹奏时两指微微错开，不可以将两个手指撞在一起，这样发出的声音更为集中，也更为流畅。点奏一般来说是用食指来进行弹奏，弹奏时，合拢双手，手指交替弹奏，发出类似时钟一般滴滴答答的声音，弹奏时要平稳，避免双手跳跃。刮奏和花指是非常不同的，因为需要交换左右手进行刮奏，或于码子左侧刮奏，具体还是取决于曲子的需要。

刮奏是古筝中能够弹出非常优美动听的声音的演奏技巧。例如在让人印象深刻的《高山流水》中，便大量地运用了带按滑且力度不同的刮奏，使流水形象更生动。这种情况下，在乐曲中如果需要连续的刮奏，则演奏的音色应均匀一致，富有层次感。旋律音被用来表现缓慢细长或者湍急汹涌的水流，上滑务必注意音准，并且要注意节拍的准确程度，还要借助力量的变化。通过合理运用刮奏，可以为人们带来极佳的听觉盛宴。

在弹奏过程中，左手的技巧也有着重要的作用。“按、颤、揉、滑”等技巧决定了古筝独特风格的形成。例如当我们按弦的时候，这里的“4”其实并不能还原“4”，而是以一个滑音的角色出现。同时，滑音也是古筝的一个独特之处。弹奏方式会对古筝的音色产生极大的影响，正确的弹奏方式可以完美展现出古筝应有的音色，使音色更加饱满。

二、情感把控对音色的影响

（一）提高自身内在修养

演奏者进行古筝演奏时，其精神气场和综合素养常常影响演奏效果。因此，要想更好地表现音色，演奏者需要培养自身内在气质，在精准地理解和把握古筝乐曲的情调以及思想后，逐渐开始培养自身的音乐鉴赏能力，如此一来，演奏者才能进行各种不同音色和风格的表演。只用一种基本的音色去演奏古筝是很不妥当的，训练到后期，能否很好地掌握变化音的技巧将会对古筝乐曲的演奏产生极大的影响。但仅仅是音色变化丰富也不能称之为好的演奏，只有表现出强大的生命力才能称之为好的演奏。要熟练使用不同的演奏技巧，并运用高超的技巧将乐曲中的深层内涵活灵活现地呈现出来。综上所述，以下总结几个小技巧：首先是变换触弦位置；其次是变换触弦速度；再次是变换触弦时间；最后是变换触弦力度。做好这四点，演奏者便可以根据乐曲的类型和风格，巧妙地进行变换。

（二）确保演奏期间良好的心理状态

演奏者在练习古筝的时候，务必要有意识地对自身的心理状态、思想状态进行调整，确保弹奏时坦然自若，保持自信和愉悦，避免紧张。不得不说的是，在演奏的时候，无论何种情况下都应该确保自身的镇定，努力克服紧张心理，避免观众对自身造成影响，从而心无旁骛地进行演奏。同时，应该意识到丰富的情感体验对古筝乐曲的音色有重要的影响。很大程度上来说，完整的古筝演奏就像首尾相连的圆环，各要素在不同的情感变化中相互联系和作用，从而构成了整个乐曲的旋律。各种各样的音色带给人们不同的听觉体验。举个例子，《渔歌唱晚》非常欢快且活泼，它的音色富有跳跃性，不难感受到作者在乐曲中表达出来的阔达、欢欣的精神风貌。演奏时一方面要注意缩小指尖和琴键的接触面积，并且手指需要富有弹性，以让乐曲展现出跳跃感，另一方面要相信这一切都需要丰富的情感体验作为支撑。随着演奏者不断加深对生活、对作品的思考和了解，其演奏会慢慢变得更加细腻，情感也会更加丰富。

（三）重视音乐表现力的提高

中国传统民族乐器有不少，古筝作为其中之一，它优美的音色决定了其具有与生俱来的不俗表现力。上台表演古筝时，演奏者最好做到和观众良好互动，确保形成鲜明的台风，尽最大的努力使古筝的音色出色迷人，用高度的音乐表现力来展现古筝独有的音色与气息，营造浓郁的情感氛围，以获得台下欣赏音乐的观众的认可。要相信演奏者本身的精神面貌能直接影响台风，台风能直接展示演奏者的个人内涵修养。超群的音乐表现力能使古筝音色更加优雅、饱满。最后需要强调的是，演奏者在演奏的时候，要切记通过音色来展示内在的情感，这是将观众带进乐曲所营造的意境中去的“利器”，观众将获得美好的音乐欣赏体验。在演奏古筝时，怎么强调古筝音色的重要性都不为过。对于这一不凡的乐器，演奏者要想确保演奏引人入胜，就必须在表现力方面精益求精。为了演绎出绝美的音色，演奏者在努力提高自身的演奏技巧之余，还需充分发挥个人的联想能力。只有不断挖掘新的音色，同时通过阅读、舞蹈、绘画等广泛涉猎多种领域，从而促使自身修养的提高，才能不断地完善音色，不断地提高音乐表现力，才能给观众美轮美奂的听觉盛宴。