“非遗”语境下地方音乐的传承与推广

（韩山师范学院 广东 潮州 521041）

一、潮汕音乐文化的历史文化沿革与特色

潮州音乐是潮汕民间地方音乐的代表，潮州音乐历史悠久，品种多样，雅俗兼备，被誉为“华夏正声”。在潮汕地方音乐发展的过程中，潮汕民族文化艺术一直是潮汕音乐创作的重要养分来源。潮汕有着深厚的历史文化底蕴，经历了多次兴衰变换，使得潮汕音乐讲究刚柔并济，具有鲜明的地方特色。如我们耳熟能详的《春华秋实》、《鼓扬新风》、《双咬鹅》、《浪淘沙》、《灯楼》等作品，都包含重要的地域音乐元素。潮汕地方音乐文化艺术不仅是对潮汕历史传统文化的继承，也是对潮汕地域文化元素的延伸。当前针对潮汕音乐文化艺术特色的研究较为丰富。朱黎明在《潮汕地方音乐的起源与流派》中提出潮汕音乐特色来源于潮汕地域文化艺术的创新，以打击乐器作为主要领奏的潮州大锣鼓《鼓扬新风》为例，整个主题音调创作充满了潮汕地域的传统元素，也体现了潮汕人民乐观奋进的精神。潮汕音乐文化艺术注重表达潮汕地区的传统文化美感，在音乐发展理念上围绕潮汕地区文化主题展开，表演方式多以打击乐器、唢呐、笛、笙、箫为主要乐器，旋律多姿多彩，唱词长长短短，具有个性鲜明的特点。

以鲜明的艺术元素为基础而创造的潮汕音乐，铸就了文化创新力，并与听众搭建了稳定而持久的文化连接关系。而以潮州纯锣鼓《春华秋实》、《鼓扬新风》等为代表的地方音乐作为重要的“非遗”项目，如何将这种独特艺术进行继承和传扬值得我们深思。地方音乐的传承与推广使得传统音乐元素的辨识度得到大幅的提升，也可以使其成为现代音乐艺术创作的精神食粮，如果能够将地方音乐艺术进行有效的传承与推广，势必会呈现出更加鲜明的艺术特色。笔者通过查阅大量的文献发现，大多学者在潮汕音乐的传承与发展方面研究相对较少，以往的研究工作多着重于研究潮汕音乐的历史、艺术特色等，研究得十分透彻。但笔者着重在潮汕音乐传承与发展方面进行探究，以期为潮汕音乐发展探寻出路。

二、潮汕音乐的传承与推广现状

（一）曲牌的单调化

潮州地方音乐曾以曲牌丰富闻名，被记载下来的就有约1000 支，但现如今，常用曲牌只在10 支左右，曲牌单调化问题严重。现代潮汕音乐艺术保护工作缺位，传承人老化，后继乏人，潮汕音乐传统技能濒临失传，与此同时，潮汕音乐缺乏民间文化保护机构和学术研究机构，这些原因共同导致了现代潮汕音乐艺术表现形式缺乏创新，难以吸引年轻人的关注。

（二）传播形式比较单一，特色不明显

潮汕音乐在每一个发展阶段都有着自己的特征，在人们心目中有着重要的地位。当前潮汕音乐艺术传播形式单一，缺乏个性，究其原因，一是没有结合潮汕音乐艺术的地域特色，二是不顾实际情况盲目仿效其他音乐的传播方式。这导致潮汕音乐艺术传播千篇一律，毫无特色。目前不少潮汕音乐只为追求流行的效果，导致呈现出来的潮汕音乐虽迎合了部分年轻听众但却没有挖掘潮汕音乐所蕴含的地域文化。潮汕音乐需要转变传播方式，把现在的流行元素和潮汕音乐的艺术表现形式结合在一起，可以在各个地区进行宣传，让大家去了解潮汕音乐，去喜欢潮汕音乐，并且在一些大学里面可以开设一系列关于潮汕音乐研究的课程，可以作为一种选修课程，相信也会有很多人愿意去学习潮汕音乐、了解潮汕音乐，并爱上潮汕音乐。

（三）专业艺人的缺失

目前潮汕音乐艺人数量少且综合素质较低，这不利于这种宝贵的“非遗”艺术的传承和发展。与此同时，潮汕音乐剧团资金投入不足，严重匮乏的资金制约了潮汕音乐艺术的发展。并且潮汕音乐艺术难以得到科学有效的保护，更难推出精品，这给潮汕音乐艺术的传承和发展带来了危机。

三、“非遗”语境下潮汕音乐的传承与推广策略

（一）创新地方音乐内核，主动迎合现代听众的欣赏需求

潮汕音乐文化的传承与发展不应执着于对传统文化的沿袭，而是应随着时代发展不断融入新的要素。每一次文化传承与推广活动都体现着文化艺术的独特魅力。通过梳理潮汕音乐文化艺术的发展现状，结合潮汕地区当地传统文化，引入现代思路、创新地方音乐内核，如开展潮汕音乐曲目的创新、潮汕音乐艺术形式的创新、潮汕音乐文创产品的创新，并最终落实到听众体验创新，为听众提供耳目一新的视听体验。现代文化元素与潮汕音乐文化艺术的融合创新需要梳理现代流行文化要素与潮汕历史的关系，确定多元化的音乐创新内核，以此来迎合现代听众的欣赏需求。据此，在潮汕音乐传统定位的基础上创新现代文化元素与潮汕音乐文化艺术的融合方式，音乐艺术主题不仅要体现出独特的文化品位，也要从宣传理念上加以转变，使传统的潮汕音乐转化为更加主动、热情的个性化音乐，赢得听众的青睐。现代化潮汕音乐的表现形式不仅需要继承潮汕历史文化，同时也要移植异域文化，依托潮汕当地的文化基础、文化背景，不断在服务上推陈出新，营造出潮汕音乐文化艺术的主题氛围。现代化潮汕音乐的表现形式聚焦于潮汕文化，并不断在服务理念和服务方式上注入新的思想，围绕潮汕文化的主题，全心全意为听众服务。

（二）打造品牌文化，注重文化吸引力的提升

打造品牌文化不仅是对潮汕音乐文化艺术的继承和传扬，同时也是时代发展对传统精神、文化的沿袭。潮汕音乐艺术是承载地域文化的媒介，因而如何选择和应用最佳的潮汕音乐艺术的风格与技法，是衡量潮汕音乐艺术价值与创作水平的重要依据。戈弘在《潮州纯锣鼓<春华秋实>艺术解析》中提出潮汕音乐作品具有明确的文化传播功能，不仅主动迎合了当下民众对潮汕历史艺术的心理需求，同时也将现代艺术的呈现方式变得更加具体化、生动化，使之能够被更多人群所接受、理解。这就要求必须创新性地将地域音乐文化艺术特征融入潮汕音乐中，一方面可以使潮汕音乐充满浓厚的文化韵味，另一方面可以使潮汕音乐文化艺术更好地发扬与传承下去，让音乐艺术更好地体现出潮汕音乐文化的内涵和品位。要更加注重将传统文化元素融入潮汕音乐的创作之中，值得注意的是，当前在潮汕音乐文化艺术的细节塑造方面仍有不足，缺乏鲜活的生命力，这也是以后应当进一步完善的方向。不仅要注重传统潮汕音乐创作技法的传承，还应充分加强潮汕音乐文化艺术要素和时代精神的融合，使其展现出中华民族的时代精神面貌，真正成为具有民族化特色的音乐艺术作品。在发展潮汕音乐文化的基础上，将继承与发展传统文化作为己任，打造品牌文化，并进行落实与推广。可以通过打造丰富的潮汕音乐文化活动，请相关的“非遗”传承人进行表演，来开展丰富的文化体验活动，让听众现场参与，打造精美文化墙，让听众在不经意间接受熏陶，从而加强文化内涵的传达。音乐文化艺术的推广需要在充分了解潮汕地区人文和历史积淀的基础上进行，借鉴和汲取优秀的国际国内文化元素，选定合适的推广主题，在此基础上进行潮汕音乐文化面向市场的创新展示。

（三）打破地域性界限，加强与其他地方音乐的融合发展

潮汕音乐文化艺术起源较早，源于潮汕具有地域性的风俗习惯和人文信仰，与潮汕地区人民豪爽奔放的性格相同，其追求激越高昂、慷慨苍凉，其独特的演绎风格深受当地人民的喜爱。但是潮汕音乐要想在更广阔的范围内受到大家的喜爱就需要打破地域传统界限，与其他的音乐形式进行融合，这样才能够使潮汕音乐更容易被其他地区的人民所接受和喜爱。现代潮汕音乐一般是通过对音乐主题进行更新或者“推倒重修”来进行潮汕音乐与其他音乐形式的融合。潮汕音乐文化创新主要体现在对音乐主题概念内涵的深度挖掘上，然后作用于潮汕音乐文化艺术表现力等方面，尤其是音乐主题与潮汕音乐艺术的整合。对潮汕音乐进行创新，要加强与其他地域音乐形式的融合。所以对于潮汕音乐文化艺术来说，要打破地域传统的束缚，更多地寻求潮汕音乐艺术兼容性方面的创新，以引导听众欣赏潮流。

四、结语

地方音乐的传承、推广与现代审美的发展息息相关，一方面既要充分考虑现代观众的审美需求，增强地方音乐的表现力；另一方面也要积极开展对传统地方音乐艺术元素的挖掘。近年来，在“非遗”继承与发展的背景下，盲目效仿现象此起彼伏，缺乏对本国传统地方音乐艺术元素的继承和传扬，会导致地方音乐发展陷入雷同甚至趋于一致，也就无法向世界传达中国传统音乐作品的内涵和民族文化的独特魅力。所以在此背景下，在地方音乐的传承与推广中不应盲目，应避免简单模仿，要在民族化特点的基础上进行继承和挖掘，以独特的民族文化特色赢得世界的关注，从而提升我国地方音乐的世界影响力。