想象力在舞蹈表演中的重要性

白 玫

(海口市演艺有限公司 海南 海口 570000)

自古以来，所有的艺术表演作品都需要具有丰富的想象力，而舞蹈就是其中一门以想象力为基础的艺术，舞蹈表演者通过对作品的情感及形象的塑造，使得作品更具灵魂。在舞蹈表演过程中，表演者要通过自身想象力来塑造完美的舞蹈形象。然而某种程度上来讲，充分发挥想象力对一个舞蹈表演者是非常难达到的，这需要他们将舞蹈作品与内心的情感完美结合，才能够使得舞蹈更具艺术表现力，因此，舞蹈表演的想象力在作品中占有很重要的地位，它能够充分弥补表演者在生活中经验及阅历的不足，因为舞蹈的创作最能够表达出真实情感的方式就是取材于生活。本文主要阐述舞蹈表演中，想象力的作用和地位；在舞蹈表演过程中如何发挥想象力，使舞蹈作品更具感情色彩，以及如何让舞蹈表演者更具想象力和真实情感。

一、舞蹈表演中想象力的重要性

各种艺术都有其奥秘，具有独特的不可替代的特点，各种艺术表演都需要与情感相结合，使作品通过想象力更具感染力，从而充分吸引观众。舞蹈就是一种肢体动作与情感表达相结合的艺术，它通过想象力的发挥，使得舞蹈更具有美感及艺术感，给观众带来视觉及情感上的真实体验。

（一）想象力在舞蹈表演中的应用

想象力在舞蹈创作过程中不可缺少，它通过大脑记忆碎片的整理加工，最后输出完整的创作过程，与科学技术及人类的习惯及文明结合在一起。如果舞蹈作品中缺少想象力，那就相当于人失去了生命力，我们就不会欣赏到赏心悦目和气势磅礴的作品。然而想象力不是原本就存在，更不能凭空捏造，需要使其与现实生活相结合才能够被充分发挥出来，它在一定程度上具有创造性，并且与作品本身紧密结合。总之，想象力是作品创造力的核心表现形式，也在舞蹈作品的情感表达中起到至关重要的作用。

舞蹈表演中，想象力的充分发挥使虚幻的情感在舞台上展现出来。表演者根据对剧本的理解，充分了解剧本所要表达的情感，通过丰富想象力在舞台上展现表演者及作品中的情感，将故事主题和人物情感传递给观众。想象力是每个人都具有的一种能力，在舞蹈演员发挥想象的同时，观众在欣赏的过程中同样会因为表演而产生丰富多彩的情感联想。演员需要具有较强的专业素养，才能够使得角色更加活灵活现的展现给观众。

（二）想象力使舞蹈形象更具情感化

想象力在舞蹈创编及各个环节过程都有很好的体现，舞蹈表演是对舞蹈形象进行情感体现的一个过程，舞蹈的形象对于情感的塑造很重要，并且情感在表演过程中是不断变化的，因此需要把握好自身情感的变化，通过肢体动作和情感的表达及人物形象的渲染来感染观众，这样才能够塑造出完美的艺术作品。

以舞蹈《我等你》为例，《我等你》是以军嫂为素材，用第一人称编排的舞蹈作品，阐述了军嫂在丈夫为了祖国的安危，保护国家和人民的时候，独自一人扛起小家重担的感人故事。整个舞蹈中最难的部分就是演员的内心戏，军嫂想象着与丈夫多年未见，对他的思念以及归盼着丈夫回家时激动的心情。夜晚一个人在家坐着椅子的时候，想念着远方的丈夫，想象着他坐在自己的身旁，慢慢地伸出手，像是触碰到丈夫的脸颊，慢慢地撅着嘴巴，再是掩面害羞的笑，将自己脑海中见到丈夫的情景，都细腻地表演了出来。在表演这个舞蹈作品的时候，舞蹈演员没有过这种相同或类似的经历，只能根据对人物角色的理解，依靠自己的想象力来演绎整个舞蹈表演中最主要的人物角色，从而表现舞蹈的主题情感。整支舞蹈的演绎，想象力无处不在，通过释放个人的想象空间，进而融入了自我的情感，让整个作品更具情感化。

（三）想象力使舞蹈的内容更具空间性

我们所说的舞蹈空间分两层含义，分别是外在的空间和内在的空间。外部空间是人体结构以外的部分，而内部空间是人体通过肢体动作所展现舞蹈内容的空间。舞蹈是呈现于人的视觉空间的一门艺术，因此也可以说舞蹈是一门空间艺术，这就需要舞蹈的编导很好兼顾内在和外在空间，才能体现出该舞蹈的特征。

舞蹈演员在创编的时候首先考虑的是该舞蹈的动作组成，它是舞蹈编排过程中首要应该考虑的因素，也是舞蹈的主要内容，同时也是给予观众最直接的展现形式，它与想象的空间共同组成了舞蹈的空间形象。对于一位优秀的舞蹈演员来说，除了能够熟练的掌握舞蹈的专业技术技巧之外，还要掌握舞蹈的多种表现形式，通过不同的思路展现出不同的舞台效果，同时锻炼自身的观察力，让自己对于空间具有更好的观察力和理解力，并在创作的过程中注入新的思想和激情，才能使编导用新的情感视角去诠释舞蹈作品所要表达的空间视角。

二、舞蹈表演中想象力的应用

（一）舞蹈表演过程中想象力的发挥

舞蹈的艺术表现形式和其他的艺术不一样，它具有一定的规律，但是规律之间又有很多的不同之处，舞蹈表演者的主要展现形式就是肢体动作，其主要是对文字及社会现象、人物情感的表达。舞蹈演员主要是通过想象力来表现出其肢体动作，这就使得舞蹈表演者的创编能力和对人物形象的理解力有一定的提高。想象力是舞蹈表演过程中最重要的因素之一，它能够使演员很快的进入角色，并且能够使人物更好的展现在舞台上，使舞台效果更具有艺术性。舞蹈者在表演过程中也可以把想象力充分发挥出来，这样使得观众对其作品产生共鸣，使作品具有舞台效果，在情感、认知及创新方面都具有更加完美的特性。舞蹈演员通过肢体动作进行人物的刻画及塑造，使得舞蹈更加出色，对于多数舞蹈演员来讲，演员需要充分发挥想象，并且结合舞台灯光道具等充分发挥想象力，将作品的情感传递到每一个观众眼中和心里。想象力是舞蹈演员应具备的基本素质，在舞蹈表演中起到很重要的作用。

（二）舞蹈教学中想象力的发挥

舞蹈教学过程中，多数教师对于舞蹈的想象力不够重视，他们关注的是学生的基本功训练。这样的舞蹈作品就容易失去了灵魂及艺术特色，因此舞蹈教师要及时改变观念，充分研究舞蹈作品的相关背景知识，重视学生想象力的培养，同时提升舞蹈演员的基本功，使得学生能够通过想象力将角色情感融入到舞蹈作品中，使得舞蹈的形象更加鲜明。

比如，在进行相关剧目学习中，教师可以引导学生融入到一些特定的情景当中，从情感层面来加强感受，或者是通过假设、共鸣的方式来启发自己，引导学生充分发挥自身独特审美观来对特定环境中的人物形象、风土人情进行练习和揣摩。同时，训练过程中也可以通过唱、跳有机整合的方式来开展，以此来将学生各方面潜能优势充分发挥出来，真正实现“以声带情，以情带舞”。同时，在边唱边跳的氛围中，学生也能够更轻松、准确地把握动作规格、要领，以及风格，效果也更加显著。经过大量实践证明，加强学生舞蹈想象力的开发，不断完善其直观性、模仿性与情感性，不论是对学生综合素质的进一步提升，还是教学环节与成果的不断优化都具有重要意义。对此，教师应给与足够重视。

（三）人物塑造中想象力的应用

舞蹈演员进行表演的过程中，是通过一些肢体动作对人物的形象和情感展现出来的，这主要是舞蹈演员通过塑造的形象及情感都是来源于生活的体验，但是有这些还是不够的，需要通过丰富的想象力对人物的形象再加工才能够创造出来。这需要演员在创编及表演过程中对于舞蹈作品中的人物有一个充分的理解，同时依靠想象力模拟人物的思想与情感，对人物形象和细节进行仔细的推敲，使其能够借助于想象的联系进行趋近完美的动作创作，最后将这些舞蹈动作表现在舞台上，这样才能吸引观众的眼球并引领观众的情感，才能展现出舞台特有的魅力，表达出舞蹈作品的基调。

舞蹈演员在进行舞蹈作品创编过程中，依靠想象力结合源于日常的生活及实践来完成情感的捕捉及感情的展现，这是舞蹈表演者所应具有的基本功。它能够使舞蹈创作顺利经过每一阶段，当情绪和意识及心理情感定型的时候，就是完成了对作品主要情感的凝聚，把这种情感充分表达出来并传递给观众，能够让观众具有更加深刻的感悟，最终达到吸引观众和感染观众的目的。

三、结语

综上所述，在舞蹈创编过程中，想象力的发挥是非常重要的，它包括对现实的理解及生活经验中获得，无论是从理论还是实践方面，都需要充分发挥舞蹈者的想象力，通过丰富的想象力，赋予作品更多的情感，才能够使得舞蹈的行为艺术完美的展现出来，并且随着表演者技术的提高，使得舞蹈艺术具有更深层次的发展。只有舞蹈者的自身基本功过硬，注意留意生活的细节和事物的观察，才能够使得舞蹈作品在表演过程中充分的展现出其情感，也体现出别人无法体现的情感，这种力量不断的引领我们在舞蹈领域更快更好的发展，让舞蹈演员在舞蹈艺术的世界里面遨游。