高校声乐教育与传统民间音乐的融合路径

孙瑞雪，邱 琳，李 扬

（1.秦皇岛职业技术学院 河北 秦皇岛 066100；2.河北科技师范学院 河北 秦皇岛 066004）

当前，高校声乐教学大多选用西洋美声曲目，而这样的教学发展趋势会导致当代音乐人才不了解我国传统文化，造成传统音乐元素的流失，因此要挖掘传统民间音乐元素，激发学生对传统民间音乐的热爱，促进传统民间音乐的良好发展。在高校职业教育中融入传统民间音乐，能够促进我国音乐教育融合化、多元化发展。

一、传统民间音乐概述

我国传统音乐富含历史韵味，并在历史的迭代中不断更新，是一种历史悠久的艺术形式，蕴含着无穷的艺术魅力。原始社会的音乐缺乏系统性，是人们在共同劳作中偶然创作的，其发展并不成熟；在奴隶社会，逐渐兴起了宫廷乐曲，这促进了传统音乐的发展；在封建社会，出现了一些各具特点的乐器与音乐，使古代音乐呈现出特定的风格与结构；西汉、唐、宋时期，赋与词的发展逐渐兴盛，使当时的音乐呈现出独具特色的风格。在民间音乐中，可以见到更加丰富的文化特质，而这个时期的民间音乐极富东方特征，并得到了广泛传播。明清时期，京剧得到了快速发展并成为传统精粹，而皮黄腔、说唱、昆曲等等，也在民间音乐中占据了重要地位，在这个时期，有各种各样的特色小曲、弹唱曲式被创作出来。传统音乐中蕴含着各种各样的传统文化精髓，含有历史变迁的韵味，应用与挖掘传统音乐元素，展现现代声乐浓厚文化底蕴的同时，也是对传统精粹的传播与继承。在民间音乐中融入声乐教育可以让高校学生认识到弘扬传统文化的重要性，改变思维定式及固有的教学模式，让高校学生能够积极参与到传统民间音乐的学习中。教师要创新传统音乐，弘扬传统文化，以具有人文气息的方式教育学生，并审视教育模式，主动探索怎样在高校声乐教育中融入民间优秀音乐，让学生能够达到更高的音乐造诣。

二、高校声乐教育与传统民间音乐融合的必要性

（一）声乐教育的发展需求

当前，声乐教学中存在一些问题，高校的声乐教育忽视了对传统音乐的传承，背离了传统音乐的精粹，因此，教育者需要反思自己的教育理念，在时代发展中，不仅要重视培养学生的音乐技能，而且要弘扬我国传统文化。部分教师在教学中比较重视西洋技法的传授，忽略了民族音乐的重要性，这可能会让学生形成错误认知，导致他们不重视学习传统化的精髓音乐，反而认为学习西洋音乐是最重要的。对于这些教学中存在的问题，教师要及时改变教学观念，积极寻找现代音乐与传统音乐的契合点，用多元教学代替单一教学，合理地编制兼顾现代与传统的教学内容，并协调现代与传统之间的冲突与碰撞，使音乐教育实现多元融合。

（二）民族文化的传承需求

音乐传承包含传统文化的传承，并非简单的技艺传授，作为中国人，应当铭记历史，弘扬传统文化，传统文化中体现着国家的过去、现在及未来，也展现了国家所具备的内在品格。当前，音乐教育中有各种各样的外来元素，这虽然能够促进国家之间音乐的交流，但是却对本民族传统音乐文化传承不利。我国教育更加注重西洋唱法，过多关注技法学习，在教育中也将西洋唱法的教授放在主要地位，这在无形中阻碍了学生的全面发展，甚至会让学生形成“重西洋，轻民族”的思想，不利于我国传统文化的弘扬与传承，鉴于此，将传统民间音乐融入高校声乐教学，这也是传承民族文化的必然要求。

（三）培养人才的需求

在音乐教育中，要坚持“民族的就是世界的”这一教育理念，让学生充分感受民族文化的魅力，教师也要把握教学节点，重视民族音乐文化的传承，让学生多学习各民族音乐的多种唱法。另外，教师也要培养学生的创作思维，不断创新声乐教学模式，加强学生的音乐整合能力，让学生能够以自己特有的方式传扬民族音乐，培养积极向上的现代优秀音乐人才。

三、高校声乐教育与传统民间音乐的融合路径

（一）将民间音乐作为主体进行教学

在我国，有些本土音乐只在本地流传，民间音乐存在形式多种多样，其结构与艺术形式各不相同，各种民间音乐还未流传于全国各地。在传承民间音乐时，需要专业人员到各地整理、收集，并将其集合成教学资料。在声乐学习中，让学生能够形成尊重传统文化、传承民族音乐的观念，认识到传统文化的重要性，了解民间音乐的重要内涵，同时，将民间音乐作为主体进行探究，让学生从思想上建立对民间音乐的重视。在教学中，教师也可以让学生掌握民间音乐的唱腔与技法，加强学生对本土音乐的认知，增加传统音乐的教学频率，让学生了解和掌握民间音乐的内在联系。教师也要运用多种教育方法，增强练唱效率，开阔学生的音乐眼界，丰富声乐学习的内蕴层次。在高校声乐教学中融入民族乐理知识，充分吸收传统音乐精髓，并更加理解声乐教育与传统音乐文化的本质关系，更好地培养音乐传承人。教师们必须从自身做起，主动积极地寻找民族传统文化的根源，通过自身民族文化知识的不断补充与更新，发现并解决之前教学中存在的问题与不足，并及时改进，才能有更好的教学效果。

（二）坚持“和而不同”理念，使音乐课程更具民间特色

民间音乐的发展体现了动态的过程，因此在高校声乐教学中，教师要大胆创新民间音乐，从而使其更加符合声乐教育的需求。在声乐教育中，教师要让学生充分感受音乐文化的张力，关注音乐文化的创新性、特色性、传统性，让学生能对民间音乐唱法产生亲切感，引导学生专注的投入学习。教师要坚持“和而不同”的理念，并将其渗透于各个教学环节中，让学生能够以科学的态度面对不同文化音乐的融合与交流。高校也要不断改进音乐课程，更新教育体制，使音乐课程更具民间特色，同时，综合利用学校现有资源，在声乐教学中传承民间音乐文化，加强各民族的音乐渗透，使民间音乐教学能够推动声乐教育的发展。另外，在课程改革中，要让学生接触与学习更加全面的民间音乐，不断完善高校声乐课程的教学目标、内容及结构，积极引入少数民族民间音乐，使民间经典音乐得到创新、发展与广泛传承。

（三）培养乐学意识，使民间音乐传承逐渐走向多元化

乐学意识能够让学生拥有更好的学习状态，在声乐学习中，学生是否能够有积极的状态、全身心地参与学习，会影响到教学效果。声乐学习是一种歌唱性学习，教师要引导学生以自然、愉悦的状态参与训练，让学生建立学习声乐的成就感与自信心，能够更加轻松地掌握唱法技巧，让学生真正爱上学习声乐，引导他们更加热情、积极地参与到声乐学习中，感受民间音乐的魅力，全身心地投入训练，最终呈现独具特色的声乐学习成果，使现代声乐与民间音乐能够实现有效融合。在声乐教育中，教师要坚持个性演唱教育理念，让学生大胆自由发挥，以科学的视角评估学生声乐成绩，了解学生实际表现，让学生逐渐形成个性化的演唱风格，并使民间音乐传承逐渐走向多元化、创新之路。

（四）提升高校师资团队整体实力

高校必须打造优秀、高质量的师资团队，才能取得良好的教学效果。当前，部分高校教师素养不高，缺少多元化教学体系，建设现状参差不齐，教学改革缺乏深化。这些问题的存在不利于民间音乐文化的传承与发展，同时会影响声乐教育的可持续发展，因此，高校要有效规划发展方向，协调改革措施，查找教育中的漏洞，探寻更加先进的教育模式，依据自身情况开展改革，使高校声乐教育建设得到良好发展。

构建高素质的师资队伍需要从以下几方面入手：首先，要改进师资建设体系，寻找相应的解决策略，积极采纳教育专家的策略与建议，针对教育中存在的具体问题开展学术探究，并举办教师培训活动，构建多元化声乐教育体系，使声乐教育得到整体提升；其次，要通过组织深造与进修、举办专家讲座、开展教育科研等方式培养教师的专业素养，构建完整的声乐教育理论体系，完善教师自身知识结构，优化高校声乐教育师资力量。

四、结语

综上所述，音乐能够让人拥有美好的心灵体验，在高校声乐教育中，教师要不断探索传统民间音乐与声乐教育的融合方式，兼顾外来音乐与民族音乐，转变“重西洋，轻民族”的理念，关注我国传统民间音乐的传承，引导学生创作富含传统民族文化元素的音乐作品。另外，要不断挖掘民间音乐精髓，剖析音乐文化发展规律，关注音乐的整合，并将其纳入文化传承体系，实现传统精粹与声乐教育的完美结合，使我国民间音乐也能在世界范围广泛传播。