探究“古诗新唱”声乐作品《敕勒歌》

张国庆

（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）

一、北朝民歌《敕勒歌》的历史背景

《敕勒歌》是一首绝大多数中国人都再熟悉不过的诗歌，它是我们在小学时期语文课本里就重点学习的中华文化传统名章。“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，虽短短23 个字，却生动形象地勾勒出北国草原富饶壮丽惹人向往的风光，言简意赅却源远流长。

《敕勒歌》写景和抒情分工明确、层次分明。诗的一开头给人一种广阔无边、气势不凡的感觉。紧接着，作者的目光对准了阴山这个宝地，写到天空时运用了一个形象的比喻——天空像圆顶的毡帐，既有广阔之势，又有亲切之感。然后又从远而近，从辽远的苍穹写到眼前的放牧的牛羊。这首诗歌由下而上，再由远而近，诗的景物描写很有层次。因此，这首新民歌无论是写景抒情，还是层次安排，都是古代民歌的经典之作。

二、歌曲《敕勒歌》的创作背景及风格

古诗新唱原本是一种教学手段，指的是运用现代音乐语言为古诗词配上乐曲，使其得以更好地传唱，即古诗新唱。近几年涌现出了许多的“古诗新唱”歌曲，非常受大众喜爱，演唱者也会在演唱歌曲的过程中受到民族精神的影响和熏陶，实现人文素养的提升和音乐能力的提高。

在央视一套播出的大热文化节目《经典咏流传》第二季节目中，经典传唱人谭维维以一首全新风格的《敕勒歌》震撼全场。重新填词编曲的《敕勒歌》属于古诗新唱，在原作的基础上又扩展了篇幅，不止有豪情壮志、草原苍茫，还有少女情丝、追寻美好。在不少网友的评论中，《敕勒歌》被视为经典与情感、歌词与旋律融合的最佳范例。

《经典咏流传》中的这一版《敕勒歌》，除了薛保勤在原古诗基础之上创作的歌词拓展了作品的内涵之外，音乐制作人刘洲为谭维维量身打造的曲式和编曲制作，以及谭维维自身歌唱能力的精准演绎，更是为这首原本远古偏远的小调式歌曲插上了跨越群山、照拂四海的翅膀。这首在经典原作基础上被重新填词的《敕勒歌》随旋律缓缓流淌入耳，一曲结束，满场陶醉。随歌曲一同扑面而来的，是大草原阔达辽远的气息。

这首歌曲在歌词上没有采用古代诗词创作时晦涩难懂的写作，而是在原诗的表现基础上，对人物的思想情感进行了全新的改编。

（一）词作者及创作风格

为这版《敕勒歌》填词的是我国著名诗人、作家、文化学者薛保勤先生。他毕业于西北大学中文系，在西安交大、陕西师大兼职教授、硕士研究生导师，主要编著有《思考的轨迹》《公仆与蛀虫》《呼唤与渴望》《白云山论道》《蓝天下的永恒》等十多种图书；在《人民日报》《光明日报》《求是》《瞭望》等中央和省级报刊发表新闻作品及各类文章近千篇。此外，他还编撰了《诗说中国》系列，对于诗词的研究可以说非常有造诣。

他的填词给予了《敕勒歌》更加生动的诠释，把大漠景色刻画得淋漓尽致。

（二）曲作者及创作风格

《敕勒歌》是由我国青年音乐人、作曲家刘洲谱曲的。他担任过众多著名歌手的音乐制作人，我们耳熟能详的许多歌曲都是由他制作和作曲的。其代表作品有谭维维《华阴老腔一声喊》、赵雷《三十岁的女人》、莫文蔚《一生所爱》、胡彦斌《红颜》、朴树《平凡之路》等等。

《敕勒歌》原诗会令人想到草原民族，所以刘洲和谭维维为这首歌首先奠定的基调特征便是草原风情。谭维维在演唱中使用了大量的蒙古长调演唱技巧，用声音线条的绵长与婉转勾勒出一种亘古千年的情丝之意，而素有摇滚女王之称的谭维维又间或甩出几句粗犷的摇滚怒音，将草原的剽悍及质朴随性挥洒而出。

但这首歌的用意却又不仅仅是展现出草原风貌，更要在当下的时代背景与社会潮流中被赋予新的文化属性和传播广度。所以刘洲在创作这首歌曲时，将其定位成一首具有中国音乐文化特征的流行歌曲。但在底色上，它必须是流行音乐的曲式。在编曲上，除了过门处引入周子雷的陶笛之外，基本上都是弦乐打底，简约而大气。谭维维的演唱也以倾诉式的抒情流行声腔为主，蒙古长调只是画龙点睛的点缀，令这首歌显得既特色鲜明，但又不因其过于定式的特性限制而拒普通人于千里之外。

三、《敕勒歌》的音乐本体分析

（一）歌词分析

薛保勤先生以诗化的语言将古诗词《敕勒歌》进行改编，将一幅天地广阔无边、天空近在眼前的优美画卷展现在世人眼前。歌词以第一人称未出阁少女的视角抒发了在美丽的大草原上满怀心事、憧憬美好姻缘的情感。“心随天地走，意被牛羊牵”，将“天地”和“牛羊”作为自己情感的寄托，把自己比喻成“大漠孤烟”期盼寻找到能拥抱自己的“落日”。苍茫的草原夜晚，在篝火旁，孤身把酒言欢只能和月亮吐露着心事，直到微醺。中间的副歌部分更是为了和自己孤身一人进行对比，天地苍茫浩瀚，却只有我形只影单，敢问苍天，情缘在哪儿。最后歌词的再现部分展现了生活中不如意十有八九，但是在宣泄完自己的情绪之后，还是要回归正常的生活节奏，面对现实，把愁绪和憧憬放在心里，继续好好生活，等待生活的馈赠。

（二）歌曲分析

这首歌曲分为三个部分，为带再现的单三部曲式。第一部分为一个八句的多乐句乐段，承上启下的结构使得这部分歌词巧妙结合，精练地将敕勒川的宽广辽阔呈现在听者的眼前；第二部分则为一个对比乐段，加深了旋律的走向并推向高潮；第三部分为第一乐段的再现部分，将第一乐段的乐曲进行再现，但是歌词则变成总结性的，强调主题，与第二部分的旋律形成对比。最后结束句出现主题“敕勒川”与情缘两者的交融，总结全曲，并留下对这份情感的回响。歌曲旋律有着鲜明的特点，并且还加入了藏腔元素。前奏中流行乐曲元素明显，奠定了整首作品的基调，符合古诗新唱的特点，也与其所要展现的壮阔和细腻合为一体，相得益彰。

四、《敕勒歌》的演唱探究

《敕勒歌》除了谭维维演唱得比较脍炙人口之外，还有许多翻唱版本，其中最为出名的就是北京歌剧舞剧院青年女高音、中国音乐学院声乐歌剧系硕士吴梦雪在第十二届金钟奖半决赛时演唱的版本了。两者的演唱风格和演唱方法都是不同的，下面我们来探究一下这首歌的演唱技术和演唱版本的对比。

《敕勒歌》从本质上来说也是古诗词艺术歌曲，加入了当代音乐创作风格和演唱特点。所以要演唱好这首歌曲，既要做到演唱古诗词艺术歌曲时最基本的润腔和字正腔圆，又要把古典的韵味和现代情感表达方式相结合，古为今用，相辅相成。

（一）演唱时的藏腔元素

藏腔是一种独特的发声方法，藏歌是一种独特的曲风，或者说旋律特征，比如音程之间的度数间隔及其组合形式，如果固定并重复就会形成一定的风格，蒙古长调也是如此。藏腔具有如下明显特征：第一，共鸣腔是口腔和头腔，鼻腔和胸腔是坚决没有的；第二，共鸣位置紧靠声带，既不是靠前，也不是靠后；第三，果断过滤掉泛音，因此声音特别干净透亮，穿透力极强。藏腔包括噶鲁、朗玛、锅庄、果谐等。

在歌曲《敕勒歌》的每句尾音的部分，是最能体现出民族声乐与藏腔特色相结合的地方。演唱某些乐句的尾音时，加入藏腔的演唱技术，使得这首歌的地方特色更加浓郁，强调演唱时气息的保持和肌肉的协调，这个是需要特殊训练的一种演唱技术，演唱中要细腻婉转、张弛有度。这首具有浓重民族气息的声乐作品将藏腔与民族声乐相互糅合在一起，不仅保留了原有的文化气息，更是增添了丰富的民族色彩，使得音乐、自然、画面三者高度融合，让听众有种仿佛置身于敕勒川大草原的广阔天地间的真实感受。

（二）装饰音

在《敕勒歌》中很多音上面都运用了波音，“心随天地走，意被牛羊牵”中的“羊”就要用波音的要求演唱出来，这使得歌曲的民族风味更加浓郁。并运用头腔共鸣将声音传得更远，使音色更为柔和空灵，也会让整首歌曲变得更加唯美、意境更加真实，让听众感觉似乎真的处于那个辽阔草原的情境之中。

（三）演唱时的情感处理

其实《敕勒歌》这一首歌曲在情感表达上并没有反反复复的明显起伏，一三部分是对草原景色的描写和内心情感的表达，第二部分副歌部分则是感叹天地苍茫的情绪宣泄，表达的内容是天地之辽阔但是又憧憬自己能有个归宿的情感，是自己真性情的表现。所以演唱者不要只顾描述景色，更要把情感投入其中，做到自己与歌曲中人物共情。情感处理上要围绕憧憬、失落、苍茫几个词进行情绪的表达。

古诗新唱，更重要的几点是领悟能力和对诗词的分析能力，以及对乐谱的处理能力，《敕勒歌》虽然看似结构简单，但是演唱的难度也是比较高的。但恰恰因为其曲式结构简单，所以对于演唱的技巧要求就变高了，例如气息和运腔的处理。但是，这类古诗新唱的情感线就会比较简单，容易处理一些，几句话的词一般都是表现作者单纯的思想，或者几句话表达的意思都相差无几，只需要我们把握情感上的精髓，领悟其中的关键词即可。

五、结语

《敕勒歌》属于古诗新唱的民族歌曲，这首作品采用现代流行音乐元素的创作特点，生动优美，充满民族气息，展现了敕勒川的壮美和情绪的宣泄。该作品不论是从题材上、旋律上还是表现形式上，都实现了中国古诗词与音乐的交融在艺术形式多样化方面的探索创新。因此，在演唱此作品时，要注意情感的表达，藏腔的运用，吐字咬字的正确演唱，节奏、速度、力度的准确把握，要充分做到将情感、体验、想象和领悟融会贯通，去深深领会歌曲的思想内涵，用真情去演绎它的艺术特色，通过舞台实践和文艺演出将浓郁的民族韵味得心应手地表现出来。

注释：

①百度百科:薛保勤,引用日期2020-09-11.

②左馨.浅析“民歌新风格”作品《牡丹亭》[D].陕西师范大学音乐学院,2016.

③谢沁.宋代古词新曲——《如梦令》的演唱技巧分析和情感处理[D].四川音乐学院,2019.