谈科技对音乐发展的影响

2021-11-14郑海奕

戏剧之家 2021年17期

郑海奕

（新疆师范高等专科学校学前教育学院，新疆乌鲁木齐 830043）

音乐融入在人们的生活、工作和学习中，它给人们带来不同的心理享受和感情认知，是人们生活中不可缺少的一部分，尤其和现代科学技术相结合之后，音乐的感染力和表现力使其更具魅力，科学技术的应用在给人们带来多元化的音乐享受之外也伴随着负面的影响。平心而论，科技关注事实，不关注价值，但在实际对科学技术的应用中，人们往往把它和经济利益挂钩，这样就会对人们产生或多或少的利害关系，因此音乐在深受科技影响的同时，还出现了一些令人担心的问题，这就需要引起人们的重视，并做到防微杜渐，从而使音乐在和科技融合的过程中得到健康发展。

一、现代科技在音乐中的应用

在音乐艺术中声音学、音响学等结合现代科技的应用，出现了新的发展前景和成果，人声音的大小和力度在体能上所达不到的范围在结合科技的手段之后，效果大大超出了人声所做不到的程度。这种感觉让人寻味，我们可以结合下面几个方面进行了解。

（一）扩音设备

从专业的角度来看，嗓音是人们评价一个歌者的基本条件。以美声为例，远的不说，中国当代著名的美声歌唱家如郭淑珍、斯义桂、周小燕等婉转华美的嗓音加上优雅的姿态和无懈可击的音准迷倒万千听众，一个好的音乐家对气息的控制以及气息到达喉咙后发出声音的高低起伏的运用的流畅程度，使其嗓音会出现震动山河的气势。以往的音乐表演，歌者为了能让声音传到每一个观众的耳中，必须运用特殊的发音技巧扩大自己的音量，使声音具有穿透力，如今扩音设备的使用让普通人的声音也可以变得非常的洪亮，这样演唱家就不需要费太大的力气将声音传播很远，不管是在音乐厅还是在户外广场，扩音设备都可以将原声传到每一个角落并且音效不变，扩音设备还有增强弱音的功效，歌者弱音的部分听众也可以听得非常清楚，给听众带来更好的音乐感受。

（二）录音剪辑设备

音乐作品的完整性，需要歌者从头至尾将演出的细节包括整体气息的流畅度，细节表情和整场表演的把握等一气合成，从而彰显艺术的魅力和价值，这对演唱者的要求就比较高，演唱者只有平时刻苦练习，才能达到这种效果，对于歌剧来说难度系数就更大，剧情比较复杂篇幅还很长。但是录音剪辑技术的应用，使音乐演唱变得不再困难了，它可以先将一首音乐作品完整的录下来，如果遇到不满意的可以修改直到满意为止，然后再经过剪辑软件将不满意的地方减掉，把满意的部分拼接上去。

（三）声音美容

优美的嗓音是歌者必备的条件，这往往需要花费大量的时间去练习和学习气息的运用，才能达到艺术的效果。不同的唱法需要有不同的表现形式，比如民族唱法要求声音甜美明亮，而通俗唱法在接近日常发音的同时还要追求特殊的韵味美，这些都需要歌者经过长期的训练加上艺术修养的积累和对作品的深刻理解，才能将声音的魅力完全展现出来。现代技术利用录音台等专业设备可以通过改变频率控制音色和声音的强弱，滤波器和混响器还可以让声音产生回荡的空灵感和消除杂音保持声音的优美，还可以利用电脑中的波形软件对声音的波形进行细微的改变，就像给音乐做美容一样，利用科技手段满足音乐作品的需求，使歌声变得更加灵动好听。

（四）科学技术代劳

由于部分音乐体现形式的特殊性，例如歌剧必须要求一次性完成，时间长、剧情复杂，这对歌者的精力及艺术修养和心理素质都是一个巨大的考验，还有乐队的默契配合，都是完成一次优秀表演所具备的必要条件。以往不成功的表演作品，都是因为演员怯场、乐队配合不默契，及长时间演唱歌者的嗓音变声所导致。如今可以利用技术手段先将声音和伴奏录好，如遇到特殊情况可以对口型，这样就降低了演出风险，而且还可以反复使用，降低了时间和精力消耗。

二、科学技术对音乐的负面影响

科学技术是一把双刃剑，其对音乐产生积极影响的同时，也出现了一些不利于音乐健康发展的因素，分析这些负面的因素至关重要，这有利于我们提早做好防范。

（一）歌者身体机能降低

纵观音乐发展史，音乐家身体机能逐渐降低的同时正是将科技成果应用到音乐艺术中时，如前文所说，音乐家在科技还没有如此发达时，不管是在剧院还是露天的舞台表演，他们都是依靠真正的歌唱技术，将洪亮动听的歌唱传递给听众。随着科技设备设施进入音乐领域，歌者的身体负荷减少，也代表着身体机制的衰退。回想以往许多优秀的歌手只依靠自己纯正的嗓音在舞台上给大家带来许多脍炙人口的好作品，而现在只能依靠音效极好的话筒和没有变化的录音伴奏来迎合听众，一旦离开科技就毫无对策，这也是频繁出现假唱、代唱等现象的原因。这也是现代比较普遍出现的一个现象，值得引起音乐人的关注和反思。

（二）音乐人艺术表现力的衰减

音乐作品的完整度是需要依靠气息的调整进行顺畅连贯的演唱，音乐作品每一个部分的表现都有前后关系，是相互贯穿的。通过对气息的运用和情感的灌输才能将歌曲每句的情感表现到位，完成最后的成品。目前音乐录音剪辑等技术手段虽然能比较快捷的完成作品，但却将音乐作品剪辑拼凑的支离破碎，先进的科技手段可以拼接音乐作品，但是却拼接不了音乐作品里面的情感。音乐情感的表现需要歌者在不断的演唱过程中对音乐作品进行体会和理解的基础上慢慢总结出来，不同的作品让不同的歌者来表现，情感也是不一样的，这样不仅可以焕发作品新的生命力，还增强了歌者对音乐作品的表现力。所以，演唱者不能长期依靠科技手段代劳，这样只会丧失对音乐作品的表现力，也不利于歌者情感表现能力的提高。

（三）负面影响产生的原因

一是对音响设施设备的过分依赖。社会在进步，人们的生活质量在提高，利用先进的科学技术是必然的趋势，但是不能过分依赖科技，它已经严重影响到表演者自身的身体机能和对音乐作品的表现力。从音乐基础的发音来讲，发音的技巧是演唱者经过艰苦的训练来获得自身的身体机能和专业的艺术技能，所有的艺术表现都是通过自身的声音发出来的。目前利用音响设备等技术手段发音扩大控制的方向，必须要求演唱者通过调整自身的声音和设备相融合，最终达到完整的效果，必要时为了顺应人与设备的发声系统就必须调整自身发音状态和技能去迎合设备，表面上看虽然是减轻了自身的负担，但是如果后期不加强练习来补救这种技术带来的弊端，只过分相信技术带来的便利，最后只能造成音乐技能的减退。

二是以追求经济利益为目标。虽然目前音乐学生在接受音乐培训的时候还是以锻炼自身的发音技巧和表现能力为主，专业的歌剧厅表演还是以彰显音乐家的艺术嗓音为价值的基础。但是现实社会中绝大部分商业的表现形式还是以录音棚为主来实现后期的经济效益。艺术院校的学生毕业之前已经达到了一定的音乐水平，一旦进入社会和商业接轨，经常利用录音设备发音，长期以往，虽然收入有明显的提高但是自身的发音机制和艺术表现形式明显消退，由此可见，在采用技术手段的背后，经济因素起着非常重要的作用。

三、关于科技对音乐发展趋利避坏的方法

（一）正确看待科技的利弊

选择正确的立场。我们应该正确的看待科技给人们带来的便利，例如通俗唱法依靠科技手段产生的音乐形式，不仅引领潮流，还深受年轻人的喜欢。在通俗演唱的表现形式中，通俗唱法是需要借助设备来产生音效来体现音乐作品的特殊韵味，二者之间是一种缺一不可的协作关系。而在音乐专业领域的歌唱方法中，例如美声唱法，它的表现形式比较复杂，必须通过长期训练获得的特殊发音能力和表现能力来体现，这是机器所不能替代的艺术价值，只有在特殊的环境下进行扩音或复制作品的时候利用技术手段进行协助完成，二者是主次的帮衬关系。只有认清人与科技的正确关系，才能摆正自己的位置，选择正确的立场，利用技术手段的便利在选择不同的唱法时进行不同的发音技能和表现形式演绎作品。

（二）注重情感的表现和抒发

总体概括就是不要完全依赖技术手段进行代劳，不管是通俗唱法还是难度较高的美声唱法，不要为了减轻身体负担，依靠技术代替，在演唱过程中仅仅是对口型，不付出劳动，这样不可能演绎出情感饱满的作品。长此以往，重复枯燥的反复演唱，只会让歌者产生厌烦的情绪和麻木的情感。所以如果不想让情感变得枯燥麻木，只有在演唱中付出自身的劳动和情感体验，才能演绎出更加优秀的音乐作品。

（三）淡薄名利，实现音乐价值

现代音乐演出过程中不乏一批为了名利的音乐歌者，在追求名利的同时，失去自我的情感和最基本的音乐认知，在音乐演绎中弄虚作假，最终迷失自己消失在大众的视野中。音乐的发展历史已经很好的诠释了这一点，任何音乐演唱形式只有通过自身的身体劳动进行发音和发自内心真情实感的流露再加上技术效果的渲染，才能呈现出完整的艺术作品和实现作品真正的艺术价值。