网络访谈节目的创新探索<br/>——以《十三邀》为例

网络访谈节目的创新探索
——以《十三邀》为例

2021-11-14王鑫钰

戏剧之家 2021年27期

王鑫钰

（河北大学河北保定 071000）

一、网络访谈节目的创新性表现

（一）主持人角色转变

网络访谈节目的许多主持人都是跨界主持人，例如《十三邀》的主持人许知远是一名作家；《立场》的主持人易立竞是一名记者；《仅三天可见》的主持人姜思达曾是一名辩手和节目制作者。首先，跨界主持带来的是主持人外在形象上的转变。不同于传统访谈节目主持人正襟危坐、彬彬有礼的完美形象，《十三邀》的主持人许知远上镜时从不化妆，头发略显灰白，时常穿着白衬衫和牛仔裤，在节目中抽烟、喝酒、穿拖鞋对嘉宾进行采访。其外在形象实现了对传统访谈节目主持人银幕形象的消解，颠覆了大众对访谈节目主持人的刻板印象和认知，引发了观众的猎奇心理，对其进行评论。

其次，跨界主持带来了“思维跨界”和“内容跨界”，形成了网络访谈节目主持人个性化的提问技巧及交流方式，主持人的话语表达从以往的客观中立转向主观化表达。许知远是北大高材生，曾担任多家报刊的主笔，其丰富的文化储备和极高的知识水平有利于提升谈话话题的深度和丰富性。作为一名公共知识分子，他长期对社会生活进行观察和评论，其敏锐的洞悉世界的眼光和批判理念体现为节目中的“偏见”视角。以“带着偏见看世界”的独特视角展现其个性化表达，与访谈对象在思想观念、价值取向、处事态度上激烈碰撞，让被访者和受众一起思索、感受，进而将话题上升到探讨个人与社会、个体与时代的关系，揭露了时代的痛点、热点。

许知远不仅仅是主持人，更是作为节目策划的“隐性叙述者”的身份出现。在节目中经常会穿插许知远与节目的主创群体共同探讨的片段，互相交流本期节目的话题以及对访谈对象的了解程度。这使得他个人的“偏见”视角承载了节目的理念和价值观。观众在谈及《十三邀》时，会自然而然地想到许知远及其“偏见”视角，在大众心目中形成强烈的个体文化烙印。许知远个人属于公共知识分子这一群体的符号化表达形成其独具特色的人格符号融于节目之中，使得主持人与节目之间具有共生关系，进而上升为此档访谈节目的品牌理念。

（二）打破固化的访谈对象圈层

访谈节目对嘉宾的选取以娱乐圈为主，但在《十三邀》中打破了以往相对固化的访谈对象圈层，这不仅拓宽了访谈话题的范围，而且增加了访谈话题的深度。例如在第四季中访谈的十三位嘉宾，涉及到了娱乐、经济、历史、文学、戏曲、建筑、音乐、商业等诸多领域。在每期节目中采访一位嘉宾，从嘉宾的个人化视角出发与“许知远式”的发问进行思维碰撞。《十三邀》意为“十三不靠”，代表了十三位来自不同领域的嘉宾，他们表面上看起来没有关联。但当这十三位嘉宾联合起来便编织了意义之网，以这十三位访谈对象作为“社会切片”，探寻个体为社会所发挥的最大作用，此档访谈节目成为透析社会文化格局的样本，而嘉宾则承载了“文化传感器”的作用。

这十三位嘉宾都是来自各行各业的精英从业者，主持人与嘉宾的对话常常出现话语冲突。两种思维观念的碰撞带来的是文化观念的不同，由此许知远与嘉宾在各抒己见时经常会产生观点交锋，甚至有时与嘉宾观点不同而导致画面中大段的沉默。在牟其中一期中，许知远被采访时说“你不得不说，他是个非常了不起的人，但是他这套思维方式，它不是什么更新的东西”。两人在交流时就个人人生价值实现这一话题而产生了意见分歧。许知远说“但可能时代已经发生变化，那个价值的指向，不像过去那样那么重要了”，牟其中接着回应到，“很重要，像唐·吉诃德挑战风车那样”。两者间由于文化冲突而引发的话语冲突被放大，观众在对话中思索、感受认知的不同，形成节目看点。

“人设”冲突也是访谈对象圈层扩大后引发的一种节目效果。例如在第四季许知远采访薇娅时，节目开始的字幕便向观众展示了二者的身份信息，许知远是从未使用过淘宝的小白，而薇娅则是淘宝第一女主播的形象。许知远在节目采访中坦言“挺发愁的，我很难进入那个世界”。观众看到博览群书的公共知识分子也有应接不暇的情况，打破了以往对公共知识分子的心理经验，满足其受众期待。这在无形之中从节目伊始就设置了悬念，利用观众的猎奇心理，看许知远如何进行接下来的采访。两者间极端的人物设置形成“人设”冲突，观众一开始便被吸引了注意力，而在观看中则处于一种兴奋和满足状态，直至节目结束，许知远如何印证“偏见”的谜底才被揭开。

（三）访谈空间的延伸

网络访谈节目跳脱出封闭的演播室环境，打破了访谈空间的限制，录制场景发生了流变。《十三邀》突破了传统访谈场域的限制，选取了具有开放性的场景作为聊天场所，例如酒店、公园、餐厅、茶室等。许知远跟随受访者一起，进入“社会性”场景以边吃边聊、边走边聊的方式进行访谈体验。在许知远采访徐峥那期节目中，两人经过了上戏门口、话剧中心门口、上戏校园、咖啡店、街道、话剧艺术中心展览处、咖啡厅门口、话剧舞台、日料店等10 个场景。其中选取了咖啡厅和徐峥本人的日料店作为主要访谈场景，就徐峥未能跳脱出安全区，渴望尝试一次冒险的话题探讨，试图揭示当下影视制作者关于影视作品商业和艺术之间的平衡。在嘉宾所熟悉的生活、工作等地点与之进行访谈，能够打破被访对象的心理防御，让被访对象处于“舒适区”，刺激嘉宾的表达欲和倾诉欲，还原了人与人之间的关系，侧面体现了嘉宾的人物形象。

此外，“场景再现”也是常用的一种方式。在嘉宾讲述事实时，还原事件发生的场景，由主持人跟随嘉宾去过往事件发生的场景中进行访谈。在许知远采访小说家金宇澄时，跟随金宇澄一起走进他的故乡江苏黎里，两人坐在金宇澄家族的老宅中，通过场景的再现和还原来讲述自己的儿时经历和家族境况。在“旧场景”与“新想法”的对照下，通过反映嘉宾当下的一种状态和思想，最大限度地体现访谈的真实感，直观地展现嘉宾真实的人物性格，使得访谈主体进入“沉浸式访谈”情境之中。

（四）类型融合下的创作模式

由于真人秀、网综等的冲击，许多节目中包含了访谈节目的话语交流属性。这种情形下，访谈节目的功能很容易被取代。一成不变的访谈方式和节目制作模式已经无法满足当下“网生一代”年轻受众的需求。因此，网络访谈节目在创作模式上尝试与不同类型的节目嫁接，模糊了节目类型的边界。例如访谈+短视频的《透明人》，访谈+真人秀的《仅三天可见》《鲁豫有约大咖一日行》，访谈+纪录片的《奇遇人生》《十三邀》。类型融合下的节目创作模式符合当下的节目制作潮流，在满足观众的“窥私欲”的同时，给大众带来了访谈节目的新鲜体验。

《十三邀》虽然实质是一档访谈节目，但在腾讯视频的分类中却被定义为纪录片，尤其是在拍摄手法上有某些纪录片的特质。摄影师拍摄时常采用手持摄影，即使被访对象和主持人处于某处稳定下来谈话，画面也常常通过手持摄影加推拉、对焦等使得影像画面产生一定程度的晃动。晃动的画面增加访谈的真实感，强化了观众的视觉感官，配合以特定环境下唯美的空景镜头，让访谈节目真正变“听”为“看”。此外，对于嘉宾的采访不局限于单次采访，而是全面地记录了多次采访的过程。例如在采访陈冲时，通过字幕展现“第一次见面前”、“今年夏天”，通过不同时期的采访片段按照时间或者逻辑顺序进行剪辑。这种具有时间跨度的影像画面，是长期捕捉嘉宾生活动态与思想的过程，极具纪录片的拍摄特征。

（五）节目定位分众化

《十三邀》根据受众的需求差异和个体差异，在节目制作前就确立了主要目标受众：精英文化群体。由于其话题内容的文学性和思辨性，要求受众对访谈内容的“解构”能力较高，也对应了其小众化的节目定位。

《十三邀》分为视频版和音频版等多个版本，满足受众需求，在腾讯视频、微信公众号、新浪微博提供视频版，在企鹅FM、蜻蜓FM 提供音频版。腾讯视频放送的是约40-50 分钟节目时长的精剪版本。公众号针对黏性用户设置了“无剪良品”版，贯穿了许知远从采访前到采访结束后的全过程，以3-4 小时左右的节目时长供忠实粉体验观看。视频剪辑已经成为节目制作必不可少的一个环节，但是“无剪良品”版却利用了“反电视”的制作手法，将主持人尴尬、无言的状态展露无遗，更加凸显了访谈的真实性。新浪微博则以“碎片化”传播为主，通过5 分钟的看点梳理，选取最精彩的片段供观众观看。音频版本则根据精剪后的视频版本提供完整版和片段以满足观众的“听书”需求。多版本下的节目体现不同的视听风格，契合了各自平台的传播特点。在节目生产过程中，《十三邀》利用多版本丰富了用户的观看体验，进而形成多元化的传播方式，争夺了大众的碎片化时间。受众可以根据自己的接受习惯以及个人需求做出选择，能够在有限的受众中获得最大化的关注，提高了节目的传播力和影响力。