论戏剧表演中的形象塑造——以“ONSTAGE 舞台形象塑造工作室”为例

祁紫琪

（深圳大学 广东 深圳 518052）

舞台和影视造型设计进入中国时间较短，尚处于初级阶段。虽然近年来，随着美妆行业的兴起，各类型的造型工作室随之蓬勃发展，但缺少具备专业设计能力的造型团队，无法达到当今市场对妆造人才的需求。虽然化妆行业的人数在不断增多，专业能力也在同步增强，但普遍面向广告、平面等镜头前的妆造，舞台上影视化妆造型的专业团队少之又少，因此有着广阔的市场前景。本项目旨在创立一个针对于舞台形象塑造的专业团队，为现阶段地区高校及戏剧节等商业性演出无系统化服化设计的问题，提供优秀的事例参考。通过线上线下联动的方式，打破现有市场中千篇一律的“平面式”人物形象设计，具有现实意义和较广阔的市场前景。本文将从目前国内外妆造行业发展现状、舞台形象塑造对演员的重要性、舞台形象塑造工作室竞争优势、舞台形象塑造工作室的创新点、舞台形象塑造工作室成果展示五个方面，具体分析妆造团队在当今国内所处的阶段以及未来发展前景。

一、目前国内外妆造行业发展现状

现如今，国外的妆造市场规模已经成型，拥有系统与完整的制作流程和专业团队。舞台影视妆造行业在国外，尤其是好莱坞、欧洲等影视行业内是一项成熟的技术门类，而国内的市场尚处于发展阶段，因而对国内市场的发展具有很好的参考借鉴作用。舞台影视妆造在国内属于新兴技术领域，也是中国影视业内最稀缺的人才领域。现阶段，专注于舞台影视妆造的人数较少，但戏剧影视类行业在不断发展，对妆造专业能力的需求也在同步增强，未来的发展空间巨大。

中国戏剧类妆造艺术（除传统戏曲）深受国外戏剧妆造的影响。从20 世纪50 年代起，中央戏剧学院、上海戏剧学院以及著名化妆师辛汉文先后培养了一大批戏剧、电影、电视的化妆专业人才，并逐渐形成了具有中国风格的专业化妆造型团队。如今化妆行业阵容庞大、种类多样。女性占比高、年龄结构年轻化、从业者主要集中在经济发达的地区。而舞台影视化妆师的占比仅占化妆行业的4%，比重很小。随着中国互联网的不断普及和发展，人们对戏剧与影视类作品的观赏也越来越普及，观众的审美不断提高，对妆造行业的要求也越来越高。从碎片化阅读到短视频观看，中国的自媒体也飞速发展起来。在中国，自媒体发展主要分为4 个阶段：2009 年新浪微博上线，引起社交平台自媒体热潮；2012 年微信公众号上线，自媒体向移动端发展；2012—2014 门户网站、视频、电商平台等纷纷涉足自媒体领域，平台多元化；2015 年至今，直播、短视频等形式成为自媒体内容创业的新热点。每次自媒体的发展都为妆造艺术的发展提供了强大的助力，使得妆造行业人员需求的缺口也越来越大。如何快速、高效地培育妆造行业人才，弥补行业从业人员缺口，成了现阶段一个重要的研究问题。

舞台形象造型师缺乏典范参考事例。如今影视戏剧作品井喷，短视频、广告、网络大电影等新表现形式也不断涌现在大众眼前。不同表现形式，不同题材，对于妆造艺术的要求也都不同，这需要造型师具有高水平的专业能力。现阶段妆造艺术的人才培养，大多都是“老带新”的培养样式，导致培养的妆造专业人才的人数十分有限。各个妆造师的专业水平不同，也导致培养的妆造人才水平参差不齐。而新的妆造师所能接触到的妆造案例也十分有限，所以如何科学、系统地培养高质量的妆造人才，为妆造人才提供学习案例，是目前首先需要解决的问题。

二、舞台形象塑造对演员的重要性

舞台形象塑造更针对于舞台角色妆面的设计与创作，与普通化妆有着很大的区别。其目的是让演员在外形和气质上无限接近所饰演的角色，与舞台和谐统一，从而满足观众的审美需求。造型艺术使演员能够更贴近角色，是舞台创作中的重要组成部分，也是形成剧本人物形象和性格特征的外在化表达的重要步骤。不是每个演员饰演的角色都能与其外形完全匹配，化妆和造型的重要性就此凸显出来。它能够让演员更接近他饰演的角色，使角色深入人心。舞台形象塑造是导演二度创作工作的一部分，好的舞台剧不仅要具有优秀的导演的构思，还要有妆造赋予角色外在化表达导演思想的能力。舞台形象塑造能够展现出角色的年龄、成长经历、生活状态、身份地位等，能够令观众直观地感受作者所创作的人物，提高演员的表演精度，所以，舞台形象塑造是舞台表演必不缺少的一项环节。一个角色的毛发、肤色、细纹、皮肤的质感，甚至体现宗教以及文化信仰等，这些都可以靠妆造来展现。

在话剧排演的过程中，演员常常需要借用服装或化妆的帮助来贴近角色。而由于演员的妆造能力各不相同，所以塑造角色外部形象也大有不同，有些糟糕的妆面甚至会影响整场演出效果，由此可见，一个专业的舞台形象塑造团队对于舞台演出的重要性。我们从小微企业名录了解到，目前深圳市仅有五家正规的美妆工作室，现市面上仍然缺乏专业的化妆团队，更缺少针对戏剧表演的专业形象塑造的团队。所以，成立一个专业的舞台形象塑造工作室是十分必要的。

三、舞台形象塑造工作室竞争优势

与市面上的化妆团队经营范围包括婚庆、礼仪、跟妆等包罗万象相比，本项目仅为舞台演出提供妆造设计服务。旨在打造全面且精准的舞台形象，帮助表演者完善人物精度，提高戏剧舞台外部表现性能。既能为舞台形象设计做专业上的参考，同时也有助于推动舞台形象和戏剧文化的宣传与推广。接下来将从项目的运营成本及运营内容两个方面具体分析该工作室的竞争优势。

本项目相对于社会上妆面工作室相比，运营成本较低。本项目有学校实验室作为免费实践基地，可充分利用深圳大学黑匣子剧场等场地作为实践场地支持，拥有学校器材库多种拍摄设备以及多媒体设备，并具有后期剪辑和录音制作的能力，这些为我们的项目提供了硬件支撑。在团队规模方面，“ON STAGE 舞台形象塑造工作室”造型团队的成员都有熟练的实操经历。团队中指导老师李凌波有十二年舞台化妆的实操经验和妆面塑造经验，尹迪老师作为硕士生导师，专业理论研究、学术研究方面知识丰富，可为工作室提供理论支持。这些硬件、软件上的帮助，都在不同程度上降低了工作室的运营成本。

在运营内容方面，本项目扎根于本校，面向深圳本土，推广至粤港澳大湾区。意在针对文化底蕴薄弱、戏剧妆造认识不足的现状。通过展示中国各朝各代各种人物的造型，塑造系统且精准的戏剧人物形象，实现服化一体。提供整套搭配及个性化定制，打破本土市场舞台妆容千篇一律、不真实、过分夸张的现状。

在舞台经验方面，深圳大学表演系创建历史悠久，积累了相当多的妆面塑造经验，工作室成员每年都能经手最少四台完整的戏剧演出。并且工作室的成员本身都是演员，有着极其丰富的舞台表演经验，对角色的塑造不仅能从化妆师的角度考虑，更能站在表演者以及导演的角度去思考与创作，使演员更加贴近角色。能够明确把握戏剧化妆的前沿流行趋势，具有较高的审美能力。

本项目还能对学生就业提供帮助。工作室成员在工作室期间，可以积累妆面塑造经验，培养多种技能，为学生未来进入社会工作打好基础。本项目还在组织管理模式、市场营销、文化建设等方面进行创新性探索。如：利用互联网“短视频+”与妆面塑造相结合的模式，进行网络营销。在主流平台投放推广，吸引网上流量，从而实现非传统营销模式上的探索。

四、舞台形象塑造工作室的创新点

日常生活中见到的美妆工作室大都包含美容美发美甲等衍生服务，在专业上主要擅长日常妆容，尽管也承接舞台化妆，但基本千篇一律，缺乏创意和个性。我们工作室具有分析剧本和人物的专业能力，能理解客户对于塑造内心角色的想法与妆面的外在化表达。可根据剧本、舞美、导演思想等具体要求进行角色的贴近以及再创作。我们的工作内容不止于普通的美化妆面，还包含特效化妆、服装设计搭配的“服化一体”式工作。形象塑造包含各个方面，尤其特效化妆需要造型师具备较强的专业能力。只有造型师的专业能力过硬，才能更好地将剧本人物诠释在大众眼前，从而令表演者与角色融为一体，为观众带来更加精美的视觉享受。只有这样中国的影视戏剧行业才能有更多高质量的作品呈现在大众面前。

本项目以互联网社交网络为主要传播途径，立足粤港澳大湾区文化产业的迅速崛起，为解决地区影视戏剧行业化妆造型的刚需，进行新的创业尝试。通过打造工作室IP，在实现专业性的同时兼顾盈利：一方面，针对综合类大学的艺术专业及民间剧团，网络学习简单高效，可复制性强。另一方面，工作室可以通过网络平台以直播种草等方式与品牌方合作，同时也为工作室拓宽线下合作渠道，产生盈利。

五、舞台形象塑造工作室成果展示

承担深圳大学所有戏剧演出妆造事宜。该项目立足于深圳大学表演系，表演系自1995 年创立，二十五年内已创作戏剧作品百余部。2018 年成立表演系化妆组，团队由表演系学生及造型老师组成，现有组员15 人。至今，已经手《暴风雨》《春之觉醒》《海鸥》等18 部全篇幅戏剧作品，及戏剧片段作品30 余部。现已研究了国内外经典剧作20 余部，创作了40 多个经典角色的形象，并发布在各个平台上，有一定的粉丝数量和影响力。

有一定的商业性演出合作经验。如：与宝安区文化广电体育旅游局合作作品《寻方》赴法国参加阿维尼翁戏剧节的优秀作品设计角色造型；荣获金刺猬大学生戏剧节最佳演出奖、广州大学生戏剧节最具创造力奖等；与腾讯戏剧团进行合作，为其设计了一整台区别于本校大戏《暴风雨》的角色塑造；为参演南山戏剧节的《你好！快递！》《肉体维修自白》等四部优秀作品设计妆造；为南山区文化馆合作参加深圳市第十七届“鹏城金秋”市民文化节的戏剧类金奖作品《奋斗吧，骚年》设计角色造型，并有盈利；为深圳大学艺术学部献礼建党百年沉浸式诗剧《逐日百年》设计角色造型。

现有化妆实验室、“黑匣子”实验剧场等实验室资源。拥有全套专业化妆设备、大量服装储备，同时还有“109 工作室”及“金工坊”等合作方提供技术支持。