技术技巧在古典舞表演中的融合

韩建平

（内江师范学院 四川 内江 641100）

古典舞是极具代表性的中国舞蹈，在具体的表演过程中，主要以民族审美观念为主要内容，以古代舞蹈形式来呈现，同时注意对古代戏曲、武术等艺术的精华进行吸收，并借鉴和使用一些西方舞蹈艺术元素。古典舞表演需要根据时代的变化作出调整，这样才有助于这门古老艺术的传承和发扬。不过要保证古典舞的表演质量，必须从优化技术技巧的运用着手，加强对技术技巧的训练。

一、技术技巧在古典舞表演中的重要作用

古典舞的技术技巧类别繁多，不过总体上可以分为翻身、跳跃、旋转这三大类。从人类文明产生开始，舞蹈就成为了节庆仪式、娱乐互动的重要形式。到了秦汉时期，舞蹈实现了广泛传播，成为人们熟悉的一种艺术门类。舞蹈是一种独特的艺术形式，不仅能够对外部形态进行有效表现，也有助于对内在情感进行有效表达。由于人们想要用舞蹈的方式呈现出来的内容不断增多，所以肢体表演的方法也日趋复杂。这时人们开始积极投入到肢体动作的提炼加工当中，探究对动作进行凝练和改造的方法，同时在整理加工舞蹈动作的过程中，创造出了一些高难度的技术动作，以提高舞蹈的艺术价值，让欣赏者感受到美的熏陶。古典舞一直以来都特别关注技术技巧的有效运用和表达，而且会将技术技巧的难度层次当作评估舞蹈作品质量以及舞蹈演员专业素质的标准。从古至今，人们已然形成了一种惯性，那就是从舞蹈表演者对高超技术技巧的运用当中得到美的享受，因此舞蹈演员必须持续提升个人的技术层次，以便满足广大观众日益提高的审美需求。所以精湛熟练的技术技巧是舞蹈作品的精华，也是每个舞者都应该追求的艺术目标。舞者要想熟练运用多样化的舞蹈技术技巧，对古典舞表演进行优化，就必须把技术技巧的融合运用作为重中之重，塑造出独特的舞蹈形象，传递出舞蹈形象独特的内在情感，从而在人们的精神需求不断增长的背景下，吸引人们关注古典舞表演。

二、三类技术技巧在古典舞表演中的融合运用

（一）翻身技术技巧的运用

翻身是古典舞表演中的主要技术技巧之一，在很多古典舞作品中都有所体现。以著名的古典舞作品《轻青》为例，这部作品的表演者需要在翻身技术技巧的运用方面做到收放自如，并将其融入作品艺术形象的塑造过程当中，利用难度极高的翻身动作，让欣赏者观赏到轻盈的舞蹈姿态，并由此感受到一种自然随风起舞的艺术境界。古典舞表演者需要结合舞蹈作品的具体题材来运用翻身技巧，将翩若惊鸿般的翻身技巧与题材的核心情感有机结合起来，将这部作品的艺术魅力直观呈现给观赏者。把翻身动作做出美感，无疑是对表演者提出的极高要求，这需要表演者细心钻研，把自己对技巧的领悟和对舞蹈作品的感受融合起来，并进行个人的艺术创造。

（二）旋转技术技巧的运用

旋转技巧的运用非常广泛。用旋转抒发古典舞作品的情感，并通过对旋转的灵活控制优化舞蹈造型和舞蹈动作，是古典舞表演者特别重视的内容。就拿《爱莲说》这部作品来说，旋转在这部作品中的运用非常广泛。表演者为了让莲花出淤泥而不染和濯清涟而不妖的特征得到最大程度的体现，特别注意在表演过程中最大化地利用盘旋向上的舞姿，展现出莲花随风摇摆的状态；借助螺旋上升的旋转方法，表现莲花在风中的各种不同形态，勾画出荷花迎风开放的柔美场景，把莲花的冰清玉洁、清新脱俗淋漓尽致地展现了出来。当然，旋转技巧的有效运用也展现出表演者对旋转技术技巧熟练和准确的把控力，以及对肌肉的稳定控制。

（三）跳跃技术技巧的运用

跳跃在古典舞表演当中也非常常见，在实际的表演当中呈现出极高的审美价值。跳跃技术技巧常常能够带给人意想不到的变化。在很多表演当中，表演者前一秒还在用温柔的延伸动作表达情感，下一秒就借助起跳动作牵引起观众的思绪，体现出一种情感的爆发。跳跃除了可以生动表达舞蹈作品的情感外，也是舞蹈作品当中的润滑剂，能够将身体的各种舞姿动作进行有效串联。《风吟》这部作品的表演就需要表演者利用轻盈弹跳的舞蹈动作，展现出自然之风来去自如的姿态。当中涉及飞天跳、吸腿跳等跳跃动作，这些动作能够展现出腾云驾雾的意境美，也能够展现出一种随风自若的灵动场面，给人一种清风拂面和想要随风起舞的感受。

三、古典舞表演中技术技巧的训练

（一）跳跃技术技巧的训练

在古典舞表演艺术的发展过程中，技术技巧扮演了重要角色，为了最大化表现古典舞的艺术魅力，必须将发展和融合技术技巧作为重中之重，采取有效的训练措施提高舞蹈表演者的专业素质。跳跃技巧是古典舞表演当中的一项重要技巧，不过舞蹈当中的跳跃和每个人都会的跳跃动作不同。舞蹈当中的跳跃必须要有力量、速度，同时在跳跃当中注意协调性和灵巧性，通过把这些要素结合起来构成综合弹跳力。在古典舞艺术当中，跳跃的动作技巧至关重要，但是也有不少因素影响着表演者对跳跃技巧的掌握，这就需要表演者开展针对性的训练。弹跳力需要踝关节以及大小腿肌肉共同发挥作用，涉及大腿力量与弹跳协调性两个方面，可以把大腿伸肌的弹跳力量与全身力量的协调进行有效展现。古典舞表演当中，跳跃技术技巧的训练需要采用循序渐进的方法，从简单的跳跃技巧练习着手，然后根据表演者技术水平的提高不断增加难度，以提高表演者对技术技巧的综合把握能力，同时为后续其他技巧的学习打好基础。把杆上的训练属于跳跃技巧训练当中的基础内容，可以为把下艺术技巧的掌握做好铺垫。另外，在跳跃技巧练习当中，想要提高跳跃的高度，就需要加强蹲的训练，尤其是把杆上的一、二、五位蹲训练，从而使跳跃动作达到古典舞艺术要求的标准。此外，为了增强舞姿的呈现效果，表演者还必须在跳跃技巧练习当中加强轻腿训练，纠正不良动作，确保舞姿标准。

（二）旋转技术技巧的训练

对于古典舞艺术魅力的展现来说，技术技巧有着不可忽视的作用，而提高协调能力是技术技巧练习当中至关重要的一部分，同时协调性也是旋转技术技巧当中的基础内容。舞蹈表演者的腰背力量、直立重心、主力腿支撑等都会影响旋转技巧的展现效果，所以想要对旋转技术技巧进行训练，就需要把关注点放在提高表演者的协调性上。在旋转技术技巧的练习当中，应该把培养协调素质放在重要地位，同时要做好对这一技术技巧的综合分析，保证动作的美感和流畅性。在古典舞旋转技巧练习当中，可以吸收芭蕾舞的一些要素，对其中的一些旋转训练方法进行吸收和借鉴，不过也要明确二者在本质上是不同的。芭蕾舞要求的旋转是表演者在直立状态下完成的，古典舞则强调把民族特色旋转加入旋转技巧中。在训练当中，表演者哪怕是处在直立状态，也需要维持腰背收紧，在旋转中把控好留头甩头速度，掌握旋转重心，维持平衡状态，提高身体与舞姿的协调性。另外在旋转训练当中为了呈现出最优效果，还要和古典舞身韵进行有机整合，利用身韵的韵律特征，增强古典舞动作的美感，提高对欣赏者的吸引力。

（三）翻身技术技巧的训练

古典舞表演当中有很多的舞蹈艺术形象塑造，要通过翻身技巧的运用来实现，而翻身对表演者腰部动作提出了极高要求，因为腰部是确保翻身动作完成最为关键的部位，也是协调翻身动作与其他舞蹈动作的连接点。为了保证翻身技巧训练取得良好效果，需要以腰胯为中心使身体倾斜向下完成翻身动作。在翻身训练当中，每个表演者都需要维持身体协调的良好状态，增强上肢与下肢的协调性，确保动作完整。在翻身训练当中，表演者需要做到顶胯敞胸腰，不管是手臂还是上身部位，都需要保持立圆状态，手臂通过保持双晃手的方式来配合整体动作。在实际训练当中，表演者需要给翻身动作提出明确的要求，针对身、眼、手、步提出确切而又严格的动作标准，从而提高翻身技巧的标准性和流畅性，更好把握舞蹈艺术的规律。

古典舞从产生开始就是人们表达情感和交流内心的媒介工具，为了真正地体现出古典舞的这一特征和功能，就必须寻求提高古典舞表演质量的方法。毋庸置疑，不管是哪门艺术都必须要有技术技巧作为支撑，古典舞同样也是如此。高超而又熟练的技术技巧能够提高古典舞表演的质量，也有助于体现出古典舞艺术的独特魅力，让观赏者被作品的强大感染力触动，也为其中精湛的技术技巧惊叹。正确认识技术技巧在古典舞表演当中的作用，思考在表演当中融合运用技术技巧的最佳方法，能够大大推动古典舞表演的进步，也为其他舞蹈艺术的创新发展提供借鉴。