浅谈小学段剧本写作教学的指导策略

黄天云，黄彩焕

（中山市黄圃镇马安小学 广东 中山 528429）

剧本，是以“动作”为核心，推进故事情节发展的文学体裁。它包含着大量的写作考究，情节的设计、人物动作、表情、形容等，再到炼字、语言，是非常考验创作者能力的一种体裁。为适应小学生创作练习的需要，笔者提倡从浅层次出发，从鼓励学生“把话写出来”为切入口，通过“写话”——“写剧”——“创作”的层次途径，培养学生的剧本写作能力和兴趣。为区别于传统剧本，姑且称这种适应于小学阶段写作的剧本文体为“小剧本”。

一、概念界定

“小剧本”，是以突破传统剧本创作难度高、篇幅大、时间跨度大、情节复杂等难点为目的的“新型剧本”，其具有“小、简、灵活”的特点。“小”，指的是篇幅小，能适应课内课堂写作的要求和学生写作能力，缩短剧本创作周期，降低创作难度。“简”，指的是非主体性剧本内容的简单与简化，使得剧本精于主体，即动作和语言，提高其适用宽度，降低表演需求。“灵活”，指的是形式灵活。而其评价标准，分别从“剧本主题是否鲜明、情节设计是否合理、剧本语言表述是否通达”三方面进行。同时降低文本规范性的要求，以“展现情节”为考核最高标准，较大程度降低剧本创作门槛，提升学生的剧本创作热情。

二、小学段“小剧本”写作教学的指导策略

心理学家安德森认为，心智技能的形成需要三个阶段，分别是：认知阶段、联结阶段、自动化阶段。基于此，结合笔者的教学观察、实践经验，将学生学习“小剧本”创作的过程分为三个阶段，分别是：初识、熟悉、内化。

（一）第一阶段——初识

这是小剧本创作教学的起步阶段，主要是要教会学生理解剧本的含义和创作的基本规则，明白基本的剧本写作格式和要求。此阶段使用的教学方法如下：

1.阅读剧本

“读剧”，就是教师搜集写作规范、篇幅较为短小的经典剧本，供学生阅读。这有助于学生快速、有效地了解剧本文体的概貌，再以经典剧本为基础，讲述剧本写作的格式及行文要求。初步明白剧本的写作格式及要求，小剧本创作主要需明确和运用的概念有：舞台提示、台词、旁白。学生在初步明确概念之后，便可鼓励学生尝试表演体验一些小剧，如《乌鸦喝水》《小熊住山洞》等。

2.携本演剧

“演剧”，是要学生根据教师提供的剧本排演一出较为短小精悍的话剧，运用此教学方法的目的不在于“表演”，而在于激发创作兴趣和促使学生了解演绎人物的内心，增强学生“入戏”“共情”的能力，懂得角色“代入”，才懂得设计人物语言。学生在剧本的排演过程之中，语言能力会得到较好的提升，语感也会得到提升。此阶段可以考虑选用一些情节、表情、动作丰富的剧目，这样更有益于提升学生共情能力，如部编版三年级《漏》改编的课本剧。

（二）第二阶段——熟悉

此阶段是小剧本创作教学的熟悉、转化和兴趣培养阶段。在经过第一阶段的学习和主要是要学生在理解剧本创作格式和要求的基础上，尝试初步创作小剧本，能根据老师提供的素材，把一篇情节较为完整，质量要求不高的小剧本创作出来。学生创作出完整剧本的时候，教师应鼓励学生及时排演，根据排演过程，发现不足，完善剧本。这样一个反馈完善的过程，能极大地激发学生的学习兴趣、增强学习动力，初步激发班级抑或学校的戏剧氛围，在这个阶段教师使用的教学方法有如下。

1.反写话剧

所谓“反写”，就是根据“成品表演”，来重新写作剧本。因为“简单话剧”的发展一般是单线的，易于学生写作，故教师在选择反写样本的时候，应该尽量甄选较为简单、易懂、单线的剧目为主，例如儿童剧、童话剧、校园剧等，具体实例，如：《小蝌蚪找妈妈》《我和你》《小熊住山洞》《小鸡和灰太狼》等。

2.反写影片片段

这种方法类似于上面的方法，但反写影片的难度要比反写剧本难上一些，影片情节多数都是多线，影片情节过渡也不似话剧那样较为单一，故在甄选影片素材时，应斟酌情节完整性及反写难度，酌情剪辑。尽量选择简单的影片，如：《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等。

3.改编绘本

在教授学生反写剧本的过程中，笔者发现有很多孩子出现角色“重塑困难、代入困难、情节设计不连贯”等问题，主要的原因在于学生还是初学剧本编写，这些都是必然的过程，这个时候，笔者引入了绘本这个素材。绘本，相对于其他素材而言，有“短”、“易读”、“简单”、不带文字等特点，是天生的改编素材之一。因其较强的故事性及特殊的表达方式，非常适用于具有一定剧本写作基础的学生进行写作。可选用适合于小学高年段的学生接受能力的一些绘本。例如：《艾玛画画》《爱花的牛》《爱丽丝的树》等。

4.改编剧本

所谓改编剧本，指的是将不是剧本的文体改编成剧本的形式，改编的素材来源有很多，最经典的有带有故事性的课文、童话故事、成语故事等，较为短小精悍，故事性又较强的内容。笔者比较推荐的方式是课本剧改编，学生对文章比较熟悉，也益于学生加深对课文的理解，选课文改编之时，建议选择故事性强，内容简单，单线发展的故事，例如《倒不了的老屋》《漏》《胡萝卜先生的长胡子》等。

（三）第三阶段——内化

此阶段已进入小剧本创作教学的成熟环节，学生在此阶段已初具一定的剧本创作能力，能有较强的创作欲望，乐于用剧本的形式去创作故事，能在剧本创作之中获得较高的成就感。在此阶段，学生有比较好的创作能力。但是对故事结构的设计、情节节奏的把握都不会有太强的能力。故还是一个戒骄戒躁的阶段，在保持学生创作信心的基础上，培养其创作能力。此阶段采用的方法如下。

1.续写剧本

续写剧本，是指学生在教师提供的“半篇”剧本的基础上进行二次创作。“半篇”剧本，指的是教师刻意把一个完整的剧本“挖空”或留白，删去开头、结尾或中间一段，让学生自主续写的创作教学方法，是一种较容易入门的创作教学方法，但同时又考验学生的发散思维，是学生在熟悉剧本创作的规律和方法之后，初步尝试创作的最佳方式之一。续写的剧本应考虑难易程度，训练顺序一般先从“续写结局”开始。续编是创作的开始，教师也可以限定结局或开头，让学生编写剧本，这也是一种续编训练的一种方法。例如，笔者在教授续写《吞钱的机器》时，是这样去设计要求的：

下面是老师新创作的剧本，请给此剧本片段续写一至两幕剧，要求如下：1.必须是一个圆满结局。2.设计情节需合理、合法。3.建议续写剧目之中出现一至两个冲突。

《吞钱的机器》

背 景：黑夜

人 物：阿华（河南人，河南话）、阿亮

道 具：ATM 机器（用人装扮）、一万元钱

（阿华上场）

阿 华（对观众）：辛辛苦苦工作了一年，终于存够了一万块钱，看呐！拿在手里，沉甸甸的，一辈子没见过这么多钱噢！（在手里拍）赶紧去存起来。

（跑到ATM 机前，摸摸ATM 的手，拍拍他的脸）

……

阿 华（大声）：哎呀，俺滴卡呢？怎么吞了！（拍机器，用力）你把钱还给我啊（拍机器）哎呦，这可是俺一年的血汗钱啊！（带着哭声），谁来帮帮俺啊！帮帮俺啊！

（阿亮上场）

阿 亮：诶哟，这位哥，你怎么了！

阿 华（握住阿亮的手）：大兄弟哦！你可要帮帮我，我的一年血汗钱，都被这个可恶的机器给吞了哦！（要跪下）

阿 亮（扶住阿华）：诶、诶、大哥，别这样哦！你看看这个机子前面有个银行电话，你打个电话给他就可以了！

阿 华（看看ATM 机）：看到了。我现在就打（拨电话）。喂，喂，银行吗？

画外音：这边是银行，有什么能为您服务？

阿 华：哎哟，银行哦，可算找着你们了，你们那个机器诶，把我滴钱给吞了诶，你们干的这算什么事儿嘛！

画外音：存钱异常服务，请明天早上联系。

（挂断电话音效）

阿 华（拿着电话）：这可怎么办呢？明天，明天我的钱还找的回来么？

阿 亮：哎呀，大哥，等到明天这就不好说了，这银行也太过分了。可怎么办呢？（来回踱步）

阿 华（着急来回走，拍手背）：怎么办呢！怎么办呢！

阿 亮（一拍脑袋）：诶，有了，大哥，你就这样（咬耳朵，窃窃私语）

……

2.创作剧本

在此阶段，教会学生“从生活中去取材创作”，记录语言，编成故事，并且让之可以表演展示，这对学生日后的写作会产生较为重要的意义。但学生在创作剧本的过程中，往往都会有“难产”情况。莫说小学生，成人没有经过专业训练，要创作出一个逻辑严谨的故事，都是不易的，故教师应端正心态，我们教授小剧本创作实践，并不是学生日后职业导向，而是利用“小剧本”这种先天情境优势的文体，培养孩子的写作兴趣及能力，提升其语言的建构和运用能力素养。至于孩子们能不能真正创作出瑰丽的故事，老师保持期望和信心就够了。指导孩子们创作剧本，有几个技巧是可以把握的：一是观察生活。把生活作为剧本故事的素材来源。二是学会夸张。平淡的生活是不足以变成剧目的，只有适当的夸张、压缩才能成为真正适合欣赏的剧目。三是试着学习结构设计。提前设计人物关系，目标等，都有益于学生真正入门剧本创作。

3.编演剧本

剧本的编演，是写作的归宿，也是检验写作成果和激发学生写作兴趣的重要手段。编演是一种群体性的活动，会辐射带动其他同学的积极性，让更多的同学参与到剧本学习中来，所以编演环节不可或缺，它既是一个“完结”，也是一个“开始”。

三、小结

戏剧创造了师生之间交流、沟通、学习的机会，促进“生生”间的合作，让学生运用自身经验将课程知识与生活结合了起来。学生在创作、编导、表演、道具制作等等“校园戏剧”活动中增强学习的兴趣，促进学习主动性，有效提高想象和审美等综合素质，提升表达、合作、探究和创造等多种能力。“小剧本”本身又契合了小学生的写作水平，通过表演、合作等能极大地激发学生对剧本本身的兴趣。