台词在戏剧表演中的作用分析

丁礼宁

（上海视觉艺术学院 上海 200120）

台词是戏剧表演活动当中至关重要的语言呈现形式，发挥着传情达意的积极作用，对于突出戏剧表演的艺术魅力来说至关重要，不管是要体现出戏剧作品的内涵和表现力，还是要挖掘戏剧作品以及戏剧人物的特性，都必须要借助台词，构建良好艺术形象和体现独特艺术风格。戏剧表演不仅要对剧情进行呈现，还需要塑造出各种各样鲜活的人物形象，对作品的主题进行有效阐释，而这些都离不开台词的运用。可以说缺少台词，也就缺少了角色冲突，更不会有剧情的发展与递进。考虑到台词是戏剧表演当中必不可少的语言手段，所以戏剧表演者应该正确认识台词的价值，并通过优化训练的方式提高台词功底，掌握台词表达运用的技巧。

一、戏剧表演中台词的形式和特征分析

台词在戏剧剧本和戏剧表演当中扮演着重要的角色，正确运用台词是优化表演的内在要求，而在这一过程当中应该加强对台词的分析，把握台词的多种形式以及基本特征，以便在台词运用当中提高有效性。戏剧艺术当中的台词主要有三种形式，不同的形式传达的内容和思想也有所差别。第一，对白形式。所谓对白就是戏剧表演当中不同角色之间的对话，也是戏剧台词当中最为主要的一种台词形式，其存在的价值是展开戏剧情节，对戏剧故事进行阐述，并对不同的人物形象进行相应的塑造。第二，独白形式。独白能够把人物角色的内在情感与思想传达出来，使得观众能够清楚了解相应人物的情绪情感特点。独白是人物角色在表演过程当中独自说出的一种台词形式，主要用于呈现复杂强烈的人物内心活动。第三，旁白形式。旁白主要是用来交代剧情以及戏剧表演的主题，是角色在舞台上背着剧中人物说给观众听的语言。另外，在分析台词的过程中，还不能够忽视潜台词这一独特的台词类型，且要认清潜台词的言外之意，这样才能够更加精准地把握人物说话的目的以及潜在的心理动机，获得更为理想的戏剧艺术呈现效果。

台词有不同的形式，在戏剧表演的艺术表达当中有着不同的作用，不过要真正用好台词，体现出其在戏剧表演当中的作用，还必须对台词的基本特征进行归纳和把握：一是口语化特征。从本质角度分析，戏剧表演是演员和观众有效交流互动的过程，想要真正意义上触动观众，获得良好的表现力以及感染力，演员就必须要借助角色之口，将创作者的思想意图传达出来，所以在台词的设计和表达上，应该运用口语化的语言，保证通俗易懂，使得观众可以清晰地了解人物，接受创作者对生活的个性反映，真正把握剧情，并从中获得一定的思想情感熏陶。二是性格化特征。戏剧作品当中的人物要独立直观呈现，获得良好的人物塑造效果，就需要凭借台词进行人物性格特征的体现，正所谓文如其人，只有体现出台词的性格化特征，才能够让人物更加丰满和有个性，最终为戏剧表演和剧情推动创造良好条件。三是诗性特征。台词极富节奏感以及韵律感，所以戏剧表演者可以借助诗化语言渲染氛围、塑造人物以及勾勒灵魂，创造出和谐有效的艺术情境。

二、台词在戏剧表演中的作用

（一）推进剧情发展

对多种不同题材和不同形式的戏剧表演进行分析后，发现大多数情况下台词都在剧情发展方面发挥着积极作用。戏剧表演者可以借助不同形式的台词，为观众传递诸多和剧情相关的信息，这些都有利于辅助观众加深对于剧情的理解。当然，还有不少台词包含着大量的潜在信息，这些信息在推动剧情发展方面有着很强的促进作用，可以为剧情的破解提供不少线索。观众可以通过对表演者台词的分析与理解，花费极短的时间梳理剧情内容，把握不同人物之间的关系，为提高戏剧表演鉴赏能力奠定基础。

（二）促进观众理解

为了让观众在戏剧艺术当中获得美的享受，体验戏剧艺术的独特魅力，就需要通过戏剧表演当中台词的有效运用，为观众传情达意，提高观众的理解能力。对于观众来说，他们想要理解的是戏剧作品的主题以及人物角色的情感。而想要获得这些信息，观众需要借助相应的台词。所以表演者的台词表达必须要规范，这样有利于人物情感和剧情的阐述，从而迅速抓住观众的心，提升吸引力，并让观众产生共鸣。在一些戏剧表演当中，一些演员在进行台词表达时音量小、气息弱，会让观众无法听清内容。有的则说话模糊不清，无法让观众听清和理解。有的演员虽然能够保证咬字吐字清楚，但是对人物台词的节奏和情感把握不到位，最终也会影响到观众对戏剧表演内涵的理解。通过这样的对比可以明确的是，只有运用有效的台词表达技巧，把技巧和情感结合起来，才能够促进观众理解，在传情达意方面获得理想效果。

（三）展现人物性格

台词具备鲜明的性格化特征，这也是台词基本特点的体现。台词和书面文学不同，需要通过台词的运用，塑造鲜活的人物形象。要对戏剧剧本当中的人物角色进行塑造，就需要依托台词，且要在戏剧时空当中穿梭。台词的设定往往综合考虑了人物身份、年龄、职业、文化程度、人生阅历等等，所以这些台词的呈现，能够让观众对相应人物的性格特征进行准确的把握，梳理复杂的人际关系，让角色的特点更加鲜明和生动。不同性格特征的人拥有各自独特的表达方式，具体表现在声音、语调、语气、音色等方面，所以在台词的运用和表达当中，必须要根据人物性格特征，调整好语气语调以及表达习惯，实现表演和台词的有效结合。

三、戏剧表演中优化台词运用的有效方法

（一）正确把握台词停顿

在台词的运用和表达过程中，为了更好地让台词服务于戏剧表演，必须注意的一点是停顿的有效运用。一句话当中的语句间歇就是停顿，而这种停顿方法可以起到强调重音的作用，瞬间停顿从表面上看没有任何声音发出，但是却可以让观众感受到此时此刻人物角色内心特殊的情感，从中发现潜台词。语句停顿通常可以分成逻辑、语法与心理感觉停顿，只有保证停顿恰当准确，才能够真正体现出人物的内在思想。表演者应该根据人物的思想、性格特征把握好停顿的运用，以便收获理想的舞台呈现效果，避免表达平淡。在这其中需要特别注意的是，感情停顿和感受有关，是人物角色内心情感的一种流露，需要表演者真正意义上进入剧情，沉浸于角色，牢牢把握主题，从而展现出停顿的最佳艺术效果。

（二）恰当调整气息运用

在台词表达当中，气息运用效果和表达效果存在着非常密切的关系。气息运用和气息变化，会受到思想情感的影响，人的情绪以及生理情况都会影响气息，具体体现在说话时的心情上。比方说自然换气主要是用在平铺直叙的说话当中，处在一种轻松自如的状态下自然呼吸，所以这种气息运用方法主要是用在旁白的表达上；急切换气可以制造紧张急促的氛围，体现出一种激动的情绪，通常是在剧烈动作之后使用，而且呼吸动作相对较大；偷气是找准一定的时机呼吸，小口偷气往往会用一些小动作来掩饰，通常在贯口或者是大段台词表现当中使用；憋气主要是话到一半停住，往往用来表现内心障碍，压抑自己所孕育的情感；倒吸气主要是在遇到意外或受到惊吓时使用，用来体现恐惧害怕的心情；提气往往用在甜蜜或者是紧张状态下的台词表达上。

（三）促进语言情感融合

对于戏剧表演来说，不管是语言还是情感，都是其中不可或缺的要素，更是戏剧艺术的灵魂所在。基于语言和情感的重要性，戏剧表演者应该在剧情表现的过程中密切关注语言和情感的融合，寻求提高二者融合成效的方法与技巧。语言表现并非只是文字这么简单，其中也蕴藏着情感要素。比方说在一段戏剧表演当中要表现愤怒情绪，就需要加快语言节奏来和这样的情感相配合，而通过语言节奏与情感的交融，能够产生强大的吸引力，快速抓住观众眼球，获得良好的戏剧表演效果。针对这样的情况，戏剧表演者在梳理台词的过程中，需要分析这些台词要表现出来的人物情感，领悟台词当中包含的喜怒哀乐，借助台词语言节奏，渲染剧情和体现人物特点，从而引起观众共鸣。

（四）密切联系生活表达

戏剧艺术是一种来源于生活的艺术形式，所以戏剧表演必须和生活密切关联，把大量的生活要素融入到戏剧表演当中。戏剧艺术是对生活进行提炼升华的成果，只有把握生活和戏剧表演之间的关系，才能够在艺术处理当中获得更加准确的效果。戏剧表演当中的台词语言也是以生活为来源的，之后会根据艺术表现的要求进行润色，但是无论如何，台词语言都要和生活表达联系起来。对此，戏剧表演者应该主动深入生活，亲身感受不同戏剧角色的特征，认真揣摩角色和剧情间的关系，挖掘人物的内在情感，思考如何利用生活化和自然化的语言表达方式，把人物塑造得更加丰满，也让戏剧表演艺术的天然魅力得到充分体现。

从古至今，戏剧表演都深受群众青睐，凭借多样化的表现形式受到了人们的欢迎，也由此推动了戏剧表演艺术的长效发展。对于戏剧表演来说，台词是其中至关重要的组成部分，不管是在推动戏剧艺术形成，还是在推动戏剧表演发展当中，都有着不容忽视的价值[4]。有效掌握台词技巧，是表演者必须具备的素质，想要塑造人物形象，形成戏剧冲突，助推剧情发展，都离不开台词的运用与表达。从这一角度进行分析，为了进一步增强戏剧表演的活力，推动戏剧艺术的长足进步，必须把台词的运用作为重中之重，思考台词在戏剧表演当中发挥积极价值的方法，使得表演者能够在台词运用方面获得理想成效。