民族歌剧《运河谣》选段《来生来世把你爱》钢伴演奏要点分析

赵江颖

（四川师范大学 四川 成都 610000）

民族歌剧《运河谣》于2012 年上演，是著名作曲家印青的倾心之作。该剧讲述了明代发生在京杭大运河上的传奇故事，其中的女高音咏叹调《来生来世把你爱》甫一出场便大获好评，现在已成为各院校民族声乐专业学生必唱的经典曲目。笔者作为钢琴表演专业的学生，曾参与同院声乐系同学的表演实践，在为他们伴奏这首曲目时，笔者产生了一个疑问：作为一个钢琴演奏者，如何弹好民族歌剧经典选段的钢琴伴奏，使之成为声乐表演者和音乐作品间的纽带？本文结合笔者的实践经验，从了解故事背景、吃透作品文本、攻克演奏难点三个方面出发，分析该作品的钢伴演奏要点。

一、了解故事背景

歌剧选段并不是孤立的声乐作品，它是戏剧的一部分，承接了故事前情，又提示着之后的剧情走向。一些钢琴伴奏者对歌剧选段的特殊性不太了解，在这个层面上有所缺失，只着力于单一的歌剧选段的演奏，不清楚整部歌剧的故事背景，也不了解歌剧选段在故事情节中所处的位置，这不利于弹好歌剧选段的钢琴伴奏，更会阻碍声乐表演者在演唱时的艺术发挥。

以《来生来世把你爱》为例，演奏者首先应了解歌剧《运河谣》的故事梗概：故事发生在明代的京杭大运河上，穷苦书生秦啸生偶遇唱曲艺人水红莲，二人均被封建腐朽的社会现实压迫，在逃亡流离的旅途中产生了真挚的爱情。后秦啸生被贪腐官吏追捕，水红莲为了让爱人逃生火烧运船，浴火而亡。秦啸生愤而反抗，决心不再逃避，进京告发贪官以慰爱人的亡灵。

《来生来世把你爱》就是女主角水红莲在点燃运船时演唱的咏叹调，整部歌剧在这首情感丰沛、旋律激荡的作品中达到了戏剧高潮。水红莲的率真与勇毅，在《来生来世把你爱》中表现得淋漓尽致。

了解了作品的故事背景，钢琴演奏者就会更直观地认识《来生来世把你爱》的情感基调。以此为基础，在分析作品的音乐文本时不应只专注读谱，而是要有意识地把故事情节和人物情感与音乐情景结合起来综合分析，理清音乐走向的前后逻辑，将表现戏剧冲突的音乐元素吃透夯实，这样才能用钢琴伴奏描绘出生动的戏剧氛围。

二、吃透作品文本

研究乐谱是表演者的首要工作，作为钢琴演奏者，要意识到歌剧选段的特殊性——以歌词结构为基础划分音乐结构，戏剧文本和音乐文本同等重要。

《来生来世把你爱》的歌词内容，可划分为四个段落，从开头水红莲的一声长叹“啊，烈焰为我沸腾”，到她细述对秦啸生的爱恋，再到她慷慨赴死，对恋人留下深切的祝福，歌词层层递进，在叙事与抒情相结合的情感语境中，水红莲鲜明的戏剧形象跃然纸上。

作品的引子只有短短的一小节，以高低声部的逆行八度进行，掀开了戏剧高潮的序幕。为了突出旋律声部，伴奏声部在重音行进中点缀在旋律长音处，三连音、六连音的节奏型加剧了音乐的紧张感，与女主角澎湃激昂的演唱互为呼应。在“激流为我澎湃”的长音位置，钢琴伴奏音型密集地级进上行，柱式和弦力度很强，在重音位置发出洪亮的声音。

在情感释放后，进入抒情的叙述段落。钢琴伴奏织体转换为流动型的分解和弦织体，在高声部与旋律声部形成支声复调关系，点缀在旋律的长音处。接下来钢琴伴奏的旋律声部转移到左手低声部，右手以半分解的和弦织体奏出缠绵悠长的音响效果。

第一段歌词结束后，钢琴伴奏沿用第一部分的七连音音型、音阶级进、柱式和弦等音乐元素，引出一段五小节的间奏。音乐速度变慢，水红莲将对秦啸生的恋恋不舍娓娓道来：“我为你千死千生，九泉下也痴心不改……”钢琴高声部转换为密集的分解和弦织体，低声部则采用旋律声部的切分音型，与之形成呼应关系。

第二段歌词尾声，作品的速度又一次加快，钢琴奏出短小的三小节间奏，歌曲由主调降E 大调转入属调降B 大调，钢琴伴奏织体随着全曲情感走势的转换，逐步趋于简洁化，此时要突出水红莲的无限深情，钢琴在弱位置平稳进行。

水红莲在第三段歌词中，以诉说式的语调表达了她对秦啸生的嘱托与祝福。旋律的节奏走向完全符合中文声调的语音规律，重音字词均处于旋律的重拍位置，钢琴伴奏也在这些位置以柱式和弦加以强调。钢琴伴奏高声部的旋律线条隐伏在分解和弦的头音处，提升了听觉效果的丰富性。

当音乐进入最后一个段落，钢琴独奏四小节的间奏，调性转回主调降E 大调，速度加快。水红莲下定决心奔赴火海，长音哀叹唱出一句“我要走了”，钢琴伴奏音型突变成顿音和弦，模仿了戏曲“紧打慢唱”的表现形式。

此时戏剧冲突到达高点，钢琴伴奏模仿戏曲音乐“武场”中打击乐器的演奏方式，烘托出紧张激烈的音乐氛围。水红莲坚定而哀婉地唱出临终遗言，旋律拉开了一定的间隙，与钢琴伴奏的激荡形成了鲜明的对比。

水红莲最后以慢速唱出了全曲的题眼：“来生来世都把你爱”，钢琴伴奏依然以紧凑的伴奏音型紧密跟随。歌曲的尾声处，伴奏声部再现了曲目开头引子部分的音乐材料，双手以八度叠置的三连音音型在强音位置持续五个小节的独奏。然而全曲并未收束在高昂激荡的音响效果中，在末尾的六小节，伴奏音型又突变为单音分解织体，以渐慢、渐弱的琶音行进，弱收尾在全曲的主和弦上。

三、攻克演奏难点

通过对《来生来世把你爱》的音乐文本进行分析，可以看出这是一首难度颇高的作品。在钢琴伴奏部分，有大量的技术难点需要攻克。笔者将从钢琴演奏技法的角度来分析如何应对该曲的技术难点。

（一）强弱处理

因为该作品是整部歌剧的高潮，戏剧冲突在此集中释放，所以音乐的强弱对比十分鲜明，突强后常常出现突弱，在触键力度、落臂抬手、踏板转换这三点上要尤其注意，否则音响效果会浑浊不清，影响声乐表演者的演唱效果。

柱式和弦、八度叠置音型大量出现在强音位置上时，演奏者要注意运用大臂力量，自然起落，手指的一、三关节勾紧，避免对键盘的机械敲击，深入而稳定地触键到底，并且充分运用手指三关节的运动，控制手指快速而准确地弹奏音符，此时要自然拉伸手掌韧带，使大臂力量带动手掌移动，完成音符的快速行进。

应对该曲的七连音、六连音音阶级进，则可运用平时练习基础音阶的经验，手指贴键行进，使手指的抬起幅度减小，力求达到清晰脆亮的音响效果。手指的第一关节是控制音色的关键，逐步加快或减慢触键到底的速度，就可营造出短时间内渐强或渐弱的声音效果。

大臂的松弛也是演奏跨度较大的分解和弦织体的关键。以乐句的起始为划分，大臂在织体的头音处找准起落点，手指站稳键盘，柔和触键到底，并向音型运动方向移动，在句尾自然抬手，给下一个乐句留出换气的气口。

对于钢琴演奏者来说，一定要忠实地反映出谱面上的表情记号，强弱记号的位置切不可自由处理，要依照作品的原意来演奏。

（二）复调的演奏

在上一部分“吃透作品文本”中已经提到，《来生来世把你爱》的钢琴伴奏写作运用了大量的复调技巧。很多时候歌唱旋律并不会直接地出现在伴奏声部中，而是以支声复调、隐伏旋律、变换声部位置等形式出现。演奏者要注意乐谱里的复调部分，充分发挥钢琴的表现力，与演唱声部形成和谐的交互关系。

作品的第9 小节，钢琴伴奏的右手声部与演唱声部的长音形成支声复调的关系，对长音位置的空白进行补充。通过读谱可以看到，右手要处理高、中音两个声部，其中高声部四个音符就出现了两个小连线。此时要快速地在小连线的头音和尾音处完成落臂、起手两个动作，明晰地演奏出这四个音符，准确地展现出两个小连线的呼吸节奏。

在歌曲的12、13 小节处，钢琴伴奏低声部的旋律由演唱声部的不完全模仿衍生而来，而伴奏织体集中在钢琴的高声部。此时左手的演奏要根据谱面的小连线进行断句，同时要明确地演奏出对旋律声部的支撑作用，丰富演唱者的声乐表现。

（三）与演唱者打好配合

钢琴伴奏作为声乐作品的有机组成部分，一定要发挥预示情绪转换、划分作品结构的纽带作用。要想使器乐演奏与声乐演唱完美融合，钢琴演奏者应该学唱曲目，找准演唱者呼吸的气口，亲身体会乐曲的情感层次。

以《来生来世把你爱》一曲为例，女主角水红莲在这首咏叹调中情绪起伏较大，旋律线条大起大落，音乐速度有多次变化，尤其在歌曲的最后部分，“紧打慢唱”的表现形式必须由钢琴伴奏者和演唱者互相配合，才能达到至美至善的艺术效果。

歌曲在58 小节节奏突快，调性也有变化，钢琴在四小节的间奏中，应当准确把握住节奏的变化，必要时不能只靠双手的演奏，还要用眼神提示演奏者进入演唱状态。可以说在这个段落里，钢琴伴奏是演唱者的领航员，复杂的节奏型和变化较大的伴奏织体，都是促使演唱者释放饱满情感的推动力量。如果钢琴演奏者不会唱这段旋律，不理解歌词的内涵，这种配合就无从谈起。

作品的96-98 小节，节奏变慢，旋律声部重复演唱“把你爱”三个字，并且形成节奏扩展的模进旋律线条，而钢琴的伴奏织体并没有随之变缓，仍然以柱式和弦和八度叠置音型的重音密集行进，此时钢琴伴奏者要注意控制力度，干净地替换踏板，不可喧宾夺主，模糊演唱者的旋律音响，从而营造出反差较大、激昂决绝的戏剧氛围。

四、结语

民族歌剧经典选段的表演实践，离不开优秀的钢琴伴奏的密切配合。在平时的艺术实践中，钢琴演奏者应多听多看多分析，了解歌剧的故事背景，将各部作品的乐谱分析透彻，并尊重声乐演唱的发声规律，锤炼自身的演奏水平，努力成为优秀的钢琴伴奏表演者。