让小木偶搭上时代的快车

■华伟

从近代的梨园听戏，到90 年代电视电影，再到现如今的互联网短视频，人们对于艺术的需求愈发多元化。“木偶戏”这一传统的舞台艺术在方便快捷的互联网时代并不占优势。但扬州木偶却用这十年证明了传统艺术所蕴含的魅力永远不会被时代所抛弃。

一、扬州悠久的文化历史根基

扬州木偶戏又称为傀戏、傀儡戏，是一门古老的地方传统艺术，以“细腻传神”“刚柔相济”而文明于世。扬州有木偶之乡之称的美誉，其杖头木偶与漳州的布袋木偶、泉州的提线木偶齐名。现泰州泰兴是我国的杖头木偶之乡。泰兴广陵镇是杖头木偶之乡的发源地，这里的木偶剧起源于清朝中期，以京剧曲目为主，已经有了300多年的历史。

悠久的木偶戏历史是扬州木偶戏发展的文化根基。作为中国木偶皮影艺术学会会员单位，先后连续承办了两届木偶金狮奖，分别是第四届全国木偶皮影优秀剧（节）目展演和“广陵杯”第五届全国木偶皮影优秀剧（节）目展演，这两届活动都在扬州举办，体现了扬州在全国木偶界举足轻重的地位，和一定的影响力。

精妙的木偶制作技巧和独特的表演形式是扬州这座城市的文化宝藏之一。关于扬州杖头木偶在近年来发展创新与传承方面，扬州市木偶研究所有着一套自己的方法，自1957 年建团以来，凭借着其得天独厚历史的优势，以高超的木偶表演艺术和极具特色的木偶造型艺术，闻名中外、驰誉国际。从建国初期打破传统表现形式的《孙悟空三打白骨精》，到90 年代将京剧形式改为京歌形式的《嫦娥奔月》和国内一炮而红的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》，再到如今实现了人与偶的有机结合的大型童话人偶剧《白雪公主》、获得第六届江苏省戏剧节优秀剧目奖的《葫芦娃》、红色题材的《荡寇少年》《铁道小飞虎》等等。在这60 多年间，江苏省木偶剧团从未停歇对木偶戏的热爱，创新木偶制作技巧和木偶表演形式。

二、技术过硬，勇于创新的制作团队

一个小小的杖头木偶，从一团泥巴，石膏翻制整形，头饰的安装，服饰的制作，整体组装，到妆容完毕，起码要有20多道工序。每个木偶都汇聚着我们制偶人辛勤的汗水和付出，我们也享受着制偶成功带来的喜悦。

扬州市艺术造型制作中心是扬州市木偶研究所旗下的制作部门，从造型装置到裁剪化妆，各技术部门之间分工明确紧密配合，俨然就是一台庞大的结构精密效率惊人的木偶生产机器。扬州木偶研究所其实力主要体现在数量和质量这两个方面。这些年来，随着其他地方木偶剧团制作人员的缺失，全国有能力自主制作木偶的剧团已寥寥无几。随着我国经济的飞速发展，市场对于木偶剧演出的需求却日益增加，因此各地木偶剧团需要频繁排演新戏。而想要排新戏，制作新木偶，最好的选择就是来扬州。扬州木偶研究所凭借着优秀制作能力，近年来扬州艺术造型制作中心除了完成自己本团自身的艺术创作任务之外，每年都会为北京、上海、广州、武汉、河南、成都、哈尔滨、江西等二三十家兄弟院团制作将近300个左右的各种表演形式的木偶，其制作能力可见一斑。扬州木偶研究所不仅产量惊人，其制作木偶的质量也获得了各地院团的一致好评。

扬州木偶研究所在木偶制作上，除了对传统制作技法的精益求精之外，还不忘顺应时代的发展，不断革新制作技巧。在材料上，由最初的纯木质木偶演变为泥胎塑形，石膏翻模，最后纸浆糊纸。这么做大大减轻了木偶的重量，让演员在减负的同时有了更多的表演技法的实现。随着时代的发展，高学历年轻人才的引进，在三维立体建模上面也有了一定的实力，扬州木偶研究所的老师们不断尝试将3D打印技术与传统木偶制作技术想融合，力求在保留传统制作工艺精髓的同时，创造出属于新时代的制作技法。

在木偶变现形式上，扬州木偶研究所的老师们更是天马行空，将创造性发挥得淋漓尽致。他们努力钻研，力争突破传统木偶的固有形式，并在舞台上实现，就好比偶剧《葫芦娃》中的连体木偶，就是把木偶和演员的肢体连接在一起。这样一来，演员的表演通过肢体上连接的机关结构，精确地传递到木偶的身上，从而实现更为灵活的表演。还有为广东卫视木偶综艺打造的荧光木偶，它先将木偶的仿生结构设计出来，不断实验，挑选合适的材料制作出来。整个木偶要能够附着在演员身上，并模拟演员肢体的一举一动。接下来再设计安全的led发光电路，最后将发光系统与木偶巧妙地结合在一起。一个在黑暗环境下能够完全模拟演员肢体行为的荧光木偶就这样诞生了。还有《神奇的宝盒》中的需要三位演员联合操纵的铁枝木偶，它的设计难点不同于以上两个木偶，在设计上需要考虑三位演员如何分配一个偶的操纵部位。如果在木偶的结构设计时过于复杂，那演员也难以实际表演，所以要在可动机关设计的同时，考虑到演员的实际操作问题。木偶制作出来以后，由于是三位演员联合操作，他们之间对于表演默契的配合，也需要长时间的排练和表演积累，才能展现出木偶制作与木偶表演相辅相成的完美效果。

三、小木偶大舞台

木偶戏是传统的舞台艺术，木偶的表演离不开舞台。江苏省木偶剧团以制作养表演，有着得天独厚的优势。近些年每年最少创作一场大戏，特别是红色题材的大型木偶剧《荡寇少年》和大型奇幻人偶剧《神奇的宝盒》都先后登上了国家大剧院的舞台。2020年的新戏《铁道小飞虎》更是突破传统，整部戏40 多只木偶，4 种大小尺寸，还柔和了杖头木偶、托偶、桌偶三种表现形式。在舞台上呈现出了前所未有的视觉器官。

现如今，江苏省木偶剧团延续着杖头木偶一贯的优良传统，在国际木偶联会中国中心主席李延年看来，“扬州木偶出访国外的足迹之广、次数之多，为全国木偶皮影剧团之最，对于中华优秀传统文化的传播，扬州木偶有着功不可没的贡献”。其次扬州木偶对于剧目创新的编排，木偶专业人才的培养也走在了全国各个剧团的前沿，先后承办了“全国木偶制作人才培训班”“全国木偶表演人才培训班”，为木偶届注入了新鲜的血液，在近代木偶发展史上均为创新之举。扬州这看似不起眼的小木偶必定乘着时代的快车火遍祖国的大江南北！