论色·恩克巴雅尔合唱作品《不忘初心》中指挥动作的运用

高 山

（内蒙古财经大学 内蒙古 呼和浩特 010051）

一、《不忘初心》曲目分析

混声合唱《不忘初心》是在新时代背景下，色·恩克巴雅尔创作的一首具有浓郁蒙古族风格，具有明显的个人创作特色的合唱作品。作品表明了在新时代，蒙古儿女对祖国繁荣昌盛的自豪感，以及不忘初心，牢记使命，蒙古儿女奋勇向前，一代代投身于祖国建设的决心。曲中运用了大量色·恩克巴雅尔在其合唱创作中经常使用的蒙古族音乐元素，如象声词的使用，蒙古族长调的元素等，并采用蒙古族作曲技法中常用的纯四度、纯五度音程叠置，彰显蒙古族音乐的风味，其钢琴伴奏也具有一定的艺术魅力。

《不忘初心》是一首单二部曲式结构的作品，其曲式结构图如下：

引子5（1-5）+A22（6-27）+B62（28-89）

引 子 3+a4+b4+引 子 3+a4+b4 连 接5+||:c8+d8+e8+f8:||+g8+g8+g7

引子5（1-5）：引子部分由钢琴以2/4 拍在三个八度强有力地奏出乐曲的核心动机，在一组三十二分上行音阶之后，将动机节奏型紧缩，转为4/4 拍，分三次在三个八度逐渐下行演奏（如图1），为降B 羽七声清乐调式。布局充满戏剧感，从一开始便吸引住了听众的耳朵，提示了A 段沧桑悲壮的音乐主题形象。

图1

第5 小节首先由男低音在小字组唱出调式低沉的主音，营造出一种悲壮，沧桑的艺术形象（如图2）。进入第6 小节，男低音继续作主音的长音保持，女低音在上方八度作同样的演唱。钢琴用半分解和弦和柱式和弦伴奏，填补了人声在长音保持时的空缺感。引子部分演唱时要注意采用头腔共鸣，并采用张嘴哼鸣的方法演唱，营造空灵辽阔的音乐形象，避免闭口哼鸣造成挤压感。

图2

A22（6-27）：第8 小节首先由女高音担任主旋律声部，演唱出带有回忆情绪的A 段主题音乐，女低音声部作调式主音长音保持，男高音声部以二拍长音二度音程循环作和声衬托，钢琴伴奏奏出琶音分解和弦，营造出草原清晨充满晨雾的静谧之感。女高音演唱时还应保持在mp 的力度上，并且在演唱时保证口腔内部空间，易产生良好的音效。第11小节，作曲家依然采用了他合唱创作中常见的写作手法，变换拍子。由4/4 拍变为3/4 拍，再转回4/4 拍，为中规中矩的音乐形态增添了趣味性和耳目一新的感觉。第13 小节出现的新的节奏型音调为音乐增添了新的动感，仿佛草原浓雾逐渐散去，蒙古族人民在天蒙蒙亮的清晨浓雾中摸黑前进。女低音和男高音在演唱时应用跳音的方法演唱，塑造灵动的形象，不要将音符唱过满。第15 小节拍子从4/4 拍变为3/4 拍，又转到2/4 拍之后再转回4/4 拍，将个人写作风格展现得淋漓尽致。钢琴伴奏的织体依旧以半分解和弦为主，但在右手出现了围绕d 音的静音环绕式伴奏型，在演奏时应注意要保持音之间的连贯性。

第19 小节是之前的变化重复，女高音声部在演唱蒙古长调式的长音时切记控制自身声部的音量，以免掩盖住了女低音声部的主题乐句呈示，造成声部音量的不均衡。

B62（28-89）：B 段的主题情绪与A 段不同，首先速度变为小快板，其次由A 段较为抒情的旋律线条变为B 段豪放旷达的点状旋律，调式变为加变宫的降B 羽六声调式。第28 小节钢琴将核心动机紧缩一倍演奏，并在第31 小节至第32 小节以连续五度上行模仿发展。钢琴演奏应注意，要尽可能地把音弹出颗粒感，而不是像A 段那样连线型演奏法（如图3）。

图3

33 小节开始，四个声部用同样的织体齐唱，增强了人声的厚度，成功地强调出主旋律的线条，并在不断攀升的力度阶梯中，进一步向前推进了合唱团的情绪，与A 段形成鲜明对比（如图4）。

图4

根据笔者实践心得，第33 小节这一段在谱面上虽没做重音标记，但是根据歌词的逻辑重音来看，应把每一句歌词的第一个字作为重音演唱，打造音乐的层次感，给音乐表现的张力，避免平铺直述，没有力量对比的合唱效果。合唱团在演唱重音时应注意，小腹应积极主动地配合呼吸，用小腹的弹性带动重音的演唱。演唱时整体的力度要强于A 段，以表现蒙古族儿女无所畏惧的革命精神。

笔者认为这一段在反复时，为了避免观众听觉上的审美疲劳，B 段反复时可以与第一遍在力度上有一些改变。笔者在演唱完一房子的歌词后，马上作突弱处理，增强两个重复乐段的戏剧化对比，给观众以听觉新意。这一段钢琴的伴奏织体也发生了变化，由之前舒缓柔和的织体变为断奏加重音的节奏形态，这样的节奏型又一次使人联想到草原上万马奔腾的场景，为B 段的明丽色彩进一步增强了艺术表现力。

重复进行到二房子时，乐曲到达高潮部分，钢琴伴奏在带重音的断奏之外，在合唱团长音保持处还加入了环绕上行的重音演奏，与合唱团的演唱形成了一种你静我动，你动我静的互为补充的织体。合唱团员的情绪随力度变化而越来越激动，而力度也随着情绪的升华而达到高潮，最后一句“不忘初心”再次重现了歌曲的核心动机，并与引子首尾呼应，再一次强化了听众的审美印象。

二、《不忘初心》指挥设计

混声合唱《不忘初心》，A 部分整体是4/4 拍，速度为60，是稍缓的行板。B 段钢琴前奏的引子同样为4/4 拍，但速度加快一倍，变为快板，随后在人声进入的地方拍子转换为2/2 拍，速度再次加快一倍，一个四分音符=240，从表面上看好像是速度达到一个飞驰的感觉，但2/2 拍以二分音符为一拍，所以速度依旧是120，指挥每击拍一次则代表一个二分音符，为一拍，每小节则击拍两次。因此指挥可以使用二拍子图示指挥从33 小节开始的人声演唱部分。

A 段和B 段的指挥形态有很大的不同。A 段主要以控制型的横向虚拍为主，指挥整体连贯且柔和。B 段则以实拍为主，更多是纵向的强有力的点性击拍，刚劲有力，与A段的指挥形态形成鲜明的对比。

A 段：作品开头由钢琴在三个八度上奏出强有力的作品核心材料。此处的拍型与核心拍不同，为2/4 拍，指挥要使用2/4 拍图示。指挥可以使用左手给钢琴强有力打点预备起拍，即点后迅速加速度反弹，并在短暂的停顿后，向下打出清晰有力的重音拍。第2 小节处，指挥要使用4/4 拍图示挥拍。在击出第一拍后用手臂内力控制手臂动作幅度，马上减到最小，仅用左手的手指给予钢琴长音保持时值的提示。钢琴在第2 小节最后一拍的后半拍快速奏出四个连续上行的三十二分音符，指挥应该将第2 小节的第三拍作为预备拍，即在第三拍直接加速度抬手预备，之后在拍点上方四分之一处有力的击拍，保证钢琴准确起声。从第3 小节到第5小节，三个同样的音型分别在三个不同的八度呈现，力度呈递减趋势，指挥的手势幅度也应随之逐渐变小。第5 小节处男低音在小字组唱出调式低沉的主音，指挥需要在第5 小节第一拍给完钢琴伴奏后抬起双手，眼睛望向男低音声部，让男低音声部集中注意力，在图示第二拍双手向内做出预备拍（如图5）。

图5

第6 小节至第8 小节，左右手应分工给予声部提示，左手每两拍击拍一次指挥男高音声部的二度音程循环，右手保持不动，以示长音的延续。第8 小节第三拍，左手抬起给女高音声部气口做预备拍，同时在第四拍抬起右手，连续给男高音声部和女低音声部预备拍（如图6）。

图6

第11 小节处指挥要注意拍子的变换，将指挥图示转为3/4 拍（如图7）。乐曲进入到第13 小节，女低音和男高音声部出现了极富韵律和动感的节奏型音调，即在小节内第一拍和第三拍后半拍进入，打破了节拍原有的强弱规律（如图7）。指挥这时应以带动这两个声部为主，不断地为声部后半拍的进入作预备，保证节奏与旋律声部准确对位。

图7

指挥在第13 小节应带动女低音声部和男高音声部为主，不断地为声部后半拍的进入作出，保证节奏声部与旋律声部准确对位。

歌曲第19 小节至第27 小节是第一乐段的变化重复，主旋律声部由女高音转到女低音声部，同时第一女高音声部在上面演唱蒙古长调式的高亢的长音（如图8）。指挥此时应以带动第一女高音为主，以长线条的横向挥拍稳定女声的气息，可以使用合拍指挥，并在第21 小节回到原拍指挥，右手在第一拍抬手预备男低音第二拍的进入。

图8

第20 小节指挥应以带动第一女高音为主，以长线条的横向挥拍稳定女声的气息，可以使用合拍指挥，并在第21小节回到原拍指挥，右手在第一拍抬手预备男低音第二拍的进入。

作品在B 段的情绪由A 段慢速的充满回忆的悲壮情绪转为快速的斗志昂扬的曲风，因此指挥形态也应该发生改变。进入28 小节，指挥左手保持不动，以示长音的延续，右手马上变为4/4 拍带弹性的小图示击拍，并在第二拍提示合唱团收拍（如图9）。

图9

第28 小节，指挥左手保持不动，以示长音的延续，右手马上变为4/4 拍的带弹性的小图示击拍，并在第二拍提示合唱团收拍。

29 小节到32 小节依旧用4/4 拍图示指挥钢琴，进入到第33 小节处，指挥迅速变为二拍子指挥图示，并且要干脆，短促有力地做纵向的击拍（如图10）。这一段的力度整体比A 段高出一个梯度，在强力度呈示。根据上文所述，每一句歌词第一字为重音，因此指挥应在手势中突出重音的提示，强化重音拍的拍点，大于平常拍的非重音拍。同时，指挥应该动静结合来表现重音，即在重音处用更加有力清晰的拍点表现重音，加以大臂的带动，而非重音处用手腕为轴击出短促的纵向图示，形成手势上的对比，让重音的提示更加明显，层次更加清晰，避免了挥拍图示重复不变，造成团员和观众的视觉审美疲劳。

图10

第39 小节“印”字渐强（如图11），指挥的左手可以用“拉”的方式表示渐强，右手继续挥拍。要重视的是，因为2/2 拍的四分音符位半拍，所以谱面上所有的四分休止符和四分音符的组合都应该看作是第一拍的后半拍起声，为弱起。指挥应在每一次弱起前的一个整拍的反弹拍定点处，给出一个清晰有力的小拍点，作为每个休止四分音符之后起声的预备拍。

图11

第53 小节处女高音声部再次演唱长调式旋律（如图12），指挥此时依旧可使用合拍带动女高音声部，即每两小节打一个二拍子图示，在57 小节回到分拍指挥。

图12

第53 小节指挥可使用合拍带动女高音声部，即每两小节打一个二拍子图示，在57 小节回到分拍指挥。

B 乐段重复时的突弱处理，指挥应在给出一房子最后一拍的拍点后，在反弹拍处将手位迅速放低，随后作极小幅度的点状击拍，将拍子图示缩减至最小，同时身体重心可以略微前移，实现突弱的提示，之后再逐渐增大指挥的幅度，回到正常力度上来。其他指挥方式与B 段第一次呈现大体一致。乐曲进入到二房子后，情绪逐渐推向高潮，指挥的手势也达到最大的幅度。在第84 小节至第88 小节长达九拍的长音中（如图13），情绪继续向结尾的顶点推进，指挥可用右手划拍，左手做托举状逐渐抬升。

图13

在第88 小节第一拍，指挥可以抬起左手预示在第88 小节的最后一拍长音保持与最后一句之间的小气口，同时抬起右手做最后一句的预备拍，即同收同起。最后四个字谱面标记在极强的力度上收束，且音的位置较高，所以指挥的预备拍应给予力度、音区、情绪等全方位的预备。运用大臂内在力量，在“初”字上强化拍点，右手高手位以控制性实拍的强收结束音乐（如图14）。

图14

三、总结

混声合唱《不忘初心》中，歌曲第一部分较为抒情，速度为稍缓的行板，音乐线条清晰，合唱团以线型的连音演唱为主，钢琴伴奏配以柱式和弦和长连音线的分解和弦，音乐比较舒缓，表现出蒙古人民的赤诚之心。指挥在这一段应以横向的线性挥拍为主，将音乐线条紧紧地拽住，手臂肌肉加以适当的控制，以肩关节为轴，利用大臂带动小臂，小臂带动手掌来指挥。

本文根据色·恩克巴雅尔在其合唱创作个人鲜明且独特的艺术特点，结合个人专业知识，总结出了在指挥色·恩克巴雅尔合唱作品使需要特别关注的指挥方面的技法，使得指挥手势及指挥整体风格与作曲家所营造的音乐形象相吻合，准确地表达音乐性格。它们分别是，第一，色·恩克巴雅尔的作品力度变化充满多样性，因此指挥应关注到力度变化的因素，据此在指挥手势上做准确的设计；第二，变换拍子的使用，要求指挥能够提前做好速率上的变化提示，给予准确的预备拍；第三，根据作品塑造的不同音乐形象，选择指挥的主要形态。指挥手势的设计要服从于音乐形象的需求，应在案头工作中详细地对音乐的整体形象，局部想象加以分析，设计用点状或用线型击拍方式；第四，根据音乐进行中声部的主次关系，合理选择合拍与分拍。

笔者从音乐会的前期排练过程以及音乐会演出等实践中，将蒙古族风格合唱、色·恩克巴雅尔合唱创作以及指挥艺术处理这三者结合研究，创造性地将蒙古族合唱的风格与指挥处理进行综合分析，使得蒙古族合唱有了一个新视野的研究方向，也提供了更为广阔的研究空间。