浅谈录音创作的审美观

□ 吕一夫

1887年，在爱迪生发明留声机之后产生了一个新的职业——录音师。继作曲家、演奏者之后，录音师成为了第三类参与声音艺术创作的人群。对于录音创作来说录音师在对作品理解基础上，如何真实还原并融入自己的创作理念显得十分重要。

录音师参与录音创作其本质上是对出品的音乐作品进行“把关”。录音师应该从技术、艺术、以及音响美学三个角度对录音创作与作品品质把关。录音师的音响美学观念会影响到听众甚至社会群体对音响美学的观念。因此说，录音师作为音乐创作的“把关人”对于音乐作品进一步在社会中的传播乃至引导大众对于音响美学观念的指导起到了至关重要的作用。

录音师在录音作品创作中的角色

录音作品创作的三个阶段。录音是一门由艺术与技术两个方面构成的创作性艺术种类，一部完整的录音作品应包含作曲家的作品创作、演奏家的演出创作以及录音师的录音艺术创作。

由作曲家组成的一度创作。一部作品的一度创作是指作曲家从自我的理念出发，通过音高、旋律、和声、配器等方法最终以完整的曲谱形式来表达自己思想情感的行为。这个过程是一部音乐作品的雏形阶段，它奠定了一部作品的整体的音响基调，后续的二度创作与三度创作都是依据此基调来进行进一步的创作，它是一部作品创作步骤的根基。

由演奏者组成的二度创作。作曲家的一度创作结束后，接下来是由演奏者对其作品进行听觉上的呈现。众所周知，作曲家所呈现给世人的是一张张曲谱，上面虽然标记了演奏方式，但它却无法使听众真实地在听觉的角度上进行欣赏。这时，演奏者的出现解决了这个问题。一个演奏者的演奏技巧以及对于作品内涵的理解程度，直接影响了一部作品的再现。因此，在这个过程中，演奏者进行了作品的二度创作，创造性与真实性的统一是二度创作的核心。同时，演奏者要在具有深厚的艺术底蕴的基础上，从作曲家的角度来理解作品的的真实情感，因为有些情感在曲谱上是无法体现的。从这一点看演奏者的二度创作也是非常重要。

由录音师组成的三度创作。录音技术发明之前，一切音乐只能是少数人奢侈的享受，人们无法将转瞬即逝的声音变成永恒，直到录音技术的出现，人们的这个愿望实现了。音乐已经不仅仅是转瞬即逝的了，它完全可以达到永久的保留。这时录音师这个职业出现了，他们是对录音作品进行再度创作的人群，也就是“三度创作”。

由于各种主客观原因造成音响上的不足，从而出现了录音师对作品进行“三度创作”。录音师可以对其进行补救。更为重要的是，录音师可以在理解作曲家以及演奏者的基础上，通过技术手段加入自我的理解与感悟，从而达到进一步完善美化作品的效果。例如话筒的摆放，声部之间平衡的调节等。

录音师应具有的技能。录音是艺术与技术相互结合的专业。它涉及到音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视等，还涉及到工程技术方面。因此，录音师要具有各领域方面的知识，但就主要方面来说可以分为技术与艺术两个方面。一、技术方面。从技术角度来讲录音师需要掌握室内声学、心理声学、立体声拾音技术、数字电路、模拟电路、录音设备原理等课程。声音作为一种物理现象，其本质是声波。在录音的过程中，录音师需要对声音的本质有一个了解。同时，在当今数字录音技术越来越发达的今天，录音师还需要对各种录音软件及其插件具有熟练的应用能力。

二、艺术方面。音乐录音师除了必须掌握相关的声学、电声技术，熟练使用设备和软件外，还必须具有一定的音乐艺术修养，包括视唱练耳、乐理、曲式、和声、配器以及中西方音乐史的知识。另外，音乐录音师对于各种类型的音乐有一个全面的了解，可以更好地进行录音作品的音响分析，这对作品的三度创作具有很大的帮助。

录音师进行录音创作时的音响观念

录音师录音作品完成以及质量的优劣主要是由以下五个方面构成的：录音师的音响审美观、录音声源的质量、录音场地的环境、录音器材的选择、录音技术的应用。

以何种音响观念去完成录音作品的音响，决定着对录音声源、场地、器材、录音手段的选择。在录音条件可以自主选择的情况下，录音师具有的音响观念会影响到最终的录音成品质量。因此，录音师应该在其创作之前具有一定的音响审美观念。

建立录音音响美学处理观念。在广义上，音响泛指声音，囊括一切声响，属于哲学研究的范畴；狭义上来说，“是指物体在运动中产生、传播的，并为人们听觉器官所接受的声音波，属于物理声学研究的范畴。”听觉艺术以音响作为其创作的基本元素。对于听觉艺术来说，由于没有具体的实物可见，所接受的信息全部为声波，但在这个过程中人们可以通过想象来达到审美的目的。因此，录音师除了要有一副灵敏的耳朵外，还要有一颗能够捕捉声音信息内涵的心。

在对于一部作品进行处理的过程中，录音师可以通过现场的体验来进行作品的还原，或是通过自我的审美观念将当中的一部分进行再度的创作。从录音美学角度来说，录音及实际的聆听是其品质的核心。能够直接影响一部作品还原真实品质的，是环境特性和声场的特性以及音乐平衡和声源音色之间的关系。

纵观中外美学史，从唯物主义角度解释艺术本质的，以再现说为主。该种说法主张艺术来源于生活，并且在其基础上进行模仿和再现。亚里士多德认为：艺术实际上是一种模仿，而这个模仿的对象就是现实世界。车尔尼雪夫斯基也提及“艺术的第一目的是再现现实”这一说法。

从唯心主义方面解释艺术本质以表现说为主。表现说主张艺术是艺术家内心世界的表现，是艺术家情感的自然流露。克罗齐在其《美学原理》中称：“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家的心灵活动。”

以上两点是艺术本质的两种说法，出发点不同。再现说体现了现实主义的创作精神；而表现说强调了创作主体的能动性和自主性。但是在现实当中没有完全的再现与完全的表现，在一部艺术作品中两者是相辅相成的。

同样，对于录音作品的艺术创作可以从两个方面来进行考虑——再现性录音美学观念以及表现性录音美学观念。在录音艺术的创作过程中没有绝对的再现性创作与表现性创作，二者是相互融合在一起的，但是，对于不同类型的音乐来说会产生一定的倾向性。

再现性的录音创作观。在录音作品的创作过程中，以再现的方式为主导思想的录音理念被称为再现性录音创作观，这种录音的创作观念意在还原声场一切信息，是以还原真实为前提的一种创作观念。尤其对于古典音乐来说，这种录音的理念在当今录制过程中被广泛使用并被广大业内外人士所认可。

再现性的录音创作虽然是要求真实的还原一切声场的信息，但在实际的录音创作过程中还是掺杂录音师自己的理念，这就要求录音师对于如何从本质上理解作品提出了一定的要求，同时对于录音设备的选择同样会影响到录音作品的最终的形态。比如美国的Telarc与Reference Recordings两家唱片公司中同样的音乐，录音的音响却不相同。Reference Recordings公司认为一部作品中的融合性十分的重要，所以他们注重各种乐器间音色的融合问题，从平衡的角度以及音色的角度来看，他们更加推崇恢复古典的声音，同时强调不过多的干预现场声场所带有的信息。而对于Telarc公司来说，他们的录音师想得到每件单独乐器自身独特的色彩，并且十分重视作品的颗粒感、动态等方面的指标。

表现性的录音创作观。表现性的录音创作观顾名思义是以表现作为出发点，这种录音创作观强调录音师自身对于作品的感受，通过使用音响来表达自身的情感，同时反映出录音师的心理真实。

在表现性的录音创作理念中，音响是由录音师进行组合的，录音师需要从音量、音色、平衡、空间感等角度来考虑作品的创作。录音师在进行创造时也遵循着平衡、对比、和谐等录音艺术创作的基本原则。在这类录音创作理念中，录音师在录音作品创作中占据了很大的比例，同时这也对录音师自身的艺术素养提出了更高的要求。

表现性的录音创作观在流行音乐以及电子音乐中使用的较为广泛。作为20世纪音乐工业的基础，录音棚的制作被提高到了一个新的高度，它已经与其他媒体相互结合。这也改变了之前人们印象中传统音乐厅与现代音乐厅的方式，并产生了新的交流方式。

结语

表现性录音创作观及再现性录音创作观是没有明确界限的。对于任何形式的声音作品来说，录音师在创作的过程中都会综合这两种创作理念进行录音创作，本文提出这两对范畴主要是便于录音师在创作不同类型风格的作品时更适合运用哪种录音创作观念来进行创作。此外，对于录音师来说，只有掌握了一定的审美观念才能在进行录音创作时明确地呈现出录音作品应有的音响感。