试论传统戏曲的继承与创新发展

乔亚茹

一、引言

我国传统文化内涵极其丰富，受到多民族文化和不同地域的影响，同一种传统文化最终的表现形式都会有所不同。中国传统戏曲是最能影响我们生活的传统文化之一。它曾经是我国人民日常接触最频繁的文化娱乐活动。然而随着社会的发展、时代的变迁，人们的生活节奏不断加快，流行文化时时刻刻地占据着现代人的内心，传统戏曲已经很少有人喜欢了。为了使得传统戏曲更好地接续、传承，让我国人民重新喜欢戏曲，只有将传统戏曲不断创新，才是戏曲未来的发展之路。

二、简述传统戏曲

戏曲最早的形式是由人类早期的祭祀舞蹈演变而来的，传统戏曲在发展过程中融合了我国多民族文化的特点，在不同地区也形成了各自的形式和流派。直到元朝时，随着经济、文化的发展，戏曲发展到了巅峰，也诞生了许多脍炙人口的经典曲目，如《西厢记》《牡丹亭》《窦娥冤》《打金枝》等。

传统戏曲的基本表演形式分别为唱、念、做、打，戏曲人物在表演的过程中不仅要通过自己的吟唱来展示人物性格和内心世界，同时还要通过手势、姿态等身体语言来丰富舞台表演的内涵。传统戏曲对戏曲表演者基本功的要求非常高，这里不光要有清亮的嗓音，还要有扎实的表演功底。在道具和环境上，也需要根据具体的曲目进行调整。

三、传统戏曲遇到的困难

（一）地方性限制

我国的传统戏曲在发展过程中，地方色彩非常浓郁。这是戏曲在演变发展中吸收当地文化造成的。而其中最显著的地方特点便是语言特点。我国的语言体系较为丰富，在发音和用法上更加贴近当地人的生活习惯。传统戏曲在表演的过程中大都采用这种发音。三里不同调，十里不同音。这就使得我国传统戏曲一旦出了当地，很难受到其他地区人民的认可和欢迎，限制了戏曲的广泛传播。如果为了戏曲流通和传播的便捷，将戏曲内容转化成现代汉语进行传唱，虽然这在一定程度上降低了人们的理解难度，便于听众了解曲目的意思，但是现代汉语的重编和古文还是有很大区别的，在韵脚的运用上现代汉语是不突出的，如果直接进行传唱，失去了传统戏曲唱腔起承转合的独有韵味，也缺乏戏曲地方性的特色，同时传统戏曲在一定程度上也承载着各民族、各地区不同的文化内涵，不利于地方文化和少数民族文化的保护和传承。

同时，传统戏曲在曲目内容上，偏向于古代文化，现代人的文化生活与思维方式和古人是有很大区别的。传统曲目在创作中也常常反映当地的文化生活，现代人在没有足够的文化积淀下，对剧中的生活不熟悉，比较陌生，就很难理解传统戏曲中的生活场景和内容，阻碍了传统戏曲向大众的传播。

（二）缺少传承者

在现代生活中，戏曲的观众群体比较狭窄，现代人对传统戏曲的形式和内容在接受和理解上有一定的困难，很难保持在平和的心态中去静静地欣赏和理解。真正对传统戏曲感兴趣、喜欢的还是上一辈人。因为受限传播所限，大众对于传统戏曲不够了解，即使有一定的认识，还是会存在一些歧视和误解，而现代传统戏曲的学习和传承正是因此逐渐受阻，年轻人很少能够接触到戏曲，也就无法了解戏曲的内涵，更失去了体会传统戏曲自身魅力的机会，长此以往，恶性循环下去，传统戏曲的没落是很难阻挡的。

同时，流行音乐曲调简单，歌词内容更加贴近现代人的生活，更易于理解，年轻人跟随歌者哼唱几遍，就可以熟练完整地进行表演。而传统戏曲的曲目在内容上需要表演者反复进行揣摩，把握情节的发展和人物的心理活动，通过自己生活阅历的逐渐增加去阐释曲目的内容。传统戏曲在唱念的技巧上，也需要从小每天清晨练嗓、扩音，日积月累才能够胜任。同时传统戏曲内容的音韵感非常强，在演唱时使用转音等技巧，需要不断地练习才能够有所成就，不是跟着哼唱两遍就能够掌握的，这也给传统戏曲的传播增加了难度。而面对现今快节奏的生活，现代人很难有充裕的时间、平稳的心态去了解传统戏曲，更加热衷于快餐文化的便捷、易于理解和丰富。

四、传承与创新

（一）加强人才培养

传统戏曲要想在新的时代背景下进行文化传承，就必须加强对传统戏曲人才的挖掘和培养。结合当下的流行音乐文化，我们不难发现某种规律，歌者是通过流行音乐受到普通大众关注的，歌者如果有了长远的发展，流行音乐本身和歌者是一体的，歌者同时也带动了流行音乐文化的发展。因此，中国传统戏曲要想有更好的发展，得到全社会不同层次人的关注，受到认可，就要加强戏曲人才的挖掘和培养。这些例子在当今社会非常多，也非常典型。例如，某位戏曲表演者曾经默默无闻，在参加大平台的选秀活动中脱颖而出，让越来越多的人了解了传统戏曲曲目，进而被传统戏曲独特的唱腔所吸引，大众会主动去寻找关于传统戏曲的相关资料。传统戏曲使表演者变得炙手可热，也使传统戏曲得到了广泛传播。

（二）运用信息化传播手段

面对现代化的信息社会，人们接受信息的方式也从过去需要专门的特定的场所变为随时随地都可以获得。信息化的传播手段已经逐渐深入人们的日常生活中。而传统戏曲应该改变自身传统的传播方式，在传播过程中不仅要发挥剧场、表演舞台的传播方式，不被其限制，还要把现代信息技术的传播手段引入。

具体来讲，就是把传统戏曲的曲目进行混剪，通过录制音频和视频，把传统戏曲转化为数字信息，上传到网络，供大众欣赏和品评。数字化的传统戏曲传播手段，更加切合现代人获取信息和使用信息的方式，同时数字化的传统戏曲传播方式也能够扩大戏曲受众，让不同层次的人都能够有机会欣赏传统戏曲。而视频化的传统戏曲欣赏方式，能够让听众在聆听传统戏曲韵味的过程中，通过舞台、道具、服装等，更好地理解曲目内容，丰富受众的体验，让大众在视觉上充分享受。因此，传统戏曲想要发展创新，最终得到继承，就需要和时代接轨，适应现代化信息的传播方式，将经典曲目通过信息化手段广而告之。

（三）积极宣传

任何文化的传播都离不开丰富合理的宣传手段。传统戏曲在宣传的过程中也要重视宣传的重要性。当地政府在传统戏曲的保护和创新发展上应该起到积极的带头作用。通过推动当地旅游的发展，让更多的人去当地了解当地人的民俗文化，进而推动传统戏曲的传播。同时，在宣传手段上不光要用到传统的纸媒，还要积极地把传统戏曲带到新媒体中。借助新媒体受众面广、传播途径多、传播速度快等特点，把传统戏曲和现代信息技术、互联网技术相融合，在更多的受众面前展示传统戏曲的魅力。同时，在宣传上，不应该将宣传手段限制在传统戏曲的表演上，还应该通过选秀、比赛、综艺节目等形式来吸引大众的视线，通过积极引导大众参与到这些形式中，拉近大众和表演者的距离，让大众聆听表演者自己对戏曲的认识和理解，有助于大众加深对中国传统戏曲曲目内涵的理解，从而使传统戏曲的传播更容易，人们也能更加喜欢传统戏曲这种艺术表现形式。

五、结语

综上所述，传统戏曲是我国传统文化里最宝贵的文化形式之一。虽然中国传统戏曲面临着因时代和环境发生巨大变化在传承和发展上出现困难的问题，但是我们应该正视这一问题，积极利用当下的新的社会资源，大胆创新，为传统戏曲新的发展和传承探索出一条出路。