谈舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡

林璐

摘要：舞蹈编导艺术的感悟主要体现在舞蹈作品之中，并且借用艺术表演空间来呈现。因此，舞蹈编导艺术工作者应当考虑如何平衡艺术感悟和艺术空间之间的关系，尽可能的兼顾艺术空间里的各种元素和观众的作品欣赏性，结合创作者实践进行分析，使得编导艺术工作者更加的了解到自己作品中的各种优秀元素和突出亮点，将作品更好的呈现出来。本文主要通过对舞蹈编导艺术感悟和艺术空间之间的平衡研究，分析了现阶段存在的一些问题，探索实现艺术感悟和艺术空间平衡的方式。

关键词：舞蹈艺术;编导艺术;感悟与空间平衡

近年来，各种优秀的舞蹈和舞剧作品层出不穷，作品形式越来越多样化，更多优秀的艺术形式涌现出来，促进了舞蹈艺术的繁荣发展。舞蹈作品是舞蹈编导艺术感悟的外化，并且主要通过表演空间展现出来。现阶段的舞剧或舞蹈作品多追求個性的艺术，因此，这不仅考验舞蹈编导艺术工作者对于自己作品的了解，还考验了编导工作人员对于观众喜好的把握和审美心理的分析。如何做好舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡，是当前编导艺术工作者面临的一大重难点。

1艺术感悟概述

舞蹈编导的艺术感悟是编导在艺术和生活中的综合性修养，是编导的个人情感和其专业素养的有机统一。情感是编导想要传递给观众的情绪和感悟，个人专业素养是保证舞蹈作品质量的条件。舞蹈编导艺术感悟中的情感可以分为狭义和广义两个方面，在狭义上可以指舞蹈作品带给观众的情绪刺激，广义上是指人们在生活中对刺激的感知，更加注重心理上的感受。在舞蹈作品艺术创作过程中，艺术感悟是编导创作的情感萌芽和灵感源泉。情感是艺术感悟中的感性因素，既是编导的情感流露，也是传达给观众引起共鸣的情感体验。专业素养主要是指舞蹈编导专业的组织能力、编舞能力和创新能力等，是优秀编导必备素质的体现。

2艺术空间概述

艺术空间主要是指舞蹈作品的呈现场地。舞蹈是一门以听觉为主，听觉和视觉相融合的艺术门类，因此，其呈现需要一定的艺术空间。舞蹈编导在编创的过程中，要考虑到艺术感悟和艺术空间之间的平衡，除却真实可处的空间之外，还需要考虑到作品中包含的情感空间和观众思维空间。在考虑到真实的空间，也就是表演空间时，要注意其包含着舞蹈作品的表演空间和观众，并不仅限于表演空间。而表演空间不仅仅是指表演场地，布景和灯光，还包含着舞蹈演员的动作道具和服饰等，这些都是表演空间的延伸。而考虑到观众时，就需要考虑到受众面，舞蹈编导作为文艺工作者，还肩负着发展先进文化和引领大众文化视角的重任，因此，需要不断地提高自身的审美认知和对观众审美心理的分析能力想。对于虚拟空间的考虑，主要是舞蹈编导艺术感悟和观众审美心理相融的空间，更多的是舞蹈编导所要展现给观众的空间，体现了作品的发展走向、人物心理活动以及观众对作品的感知和理解，需要舞蹈作品的情感更加的丰富，虚拟空间不受场地的限制，可以打破空间的界限，使得舞蹈演员和观众都能够融入到同一种情绪当中，体会彼此的情感。真实空间和虚拟空间在艺术空间中相互作用、相互融合，是编导过程中不可忽略的部分，研究艺术感悟与艺术空间的平衡，那么一定要将二者有机地融合起来，通过艺术感悟和艺术空间之间的相互补充，共同支撑起舞蹈作品的深度和高度。

3如何寻求艺术感悟与艺术空间的平衡

3.1选取恰当的舞蹈题材

在舞蹈作品中，为了实现舞蹈编导艺术感悟和艺术空间的平衡，一定要注意题材的选择。题材的选择在一定程度上是对舞蹈编导艺术感悟的筛选和提炼，是艺术空间中虚拟空间的架构，与作品编导创作的方向息息相关，体现了作品的整体性，在作品编创中占有极重的分量。作品的深度和高度往往与题材的选择有着极大的关联，因此，舞蹈编导艺术感悟的体现也和题材的选择有着极大的关联。舞蹈编导艺术不仅是艺术的一种体现形式，也肩负着引领大众文化视野的责任。为了做好题材的选择工作，可以从以下几个方面来考虑：首先，考虑到作品的创新性，就一定要考虑题材选择的创新。传统的素材的沉淀和积累，是编导作品创作的基础，但是昙花一现的灵感和外界的刺激，是优秀作品创作的源泉，题材的选择往往是编导将生活中的情感运用到舞蹈作品中的体现，是优秀舞蹈作品的萌芽，是优秀舞蹈作品产生的肥沃土壤。优秀的编导善于在生活中思考，从不同的角度挖掘题材，发现不同的亮点，从不同的角度切入，带给观众不一样的体验。其次，在选择题才时要考虑题材的时代性，选题一定要符合当下的价值观和审美观，满足人们日益增长的精神文化需要，同时，还要引导群众产生共鸣，体现时代精神，给社会群众带来更加深刻而积极的作用。除此之外，编导在进行艺术感悟和艺术空间的平衡把握时，还需要考虑题材选择的社会价值，文艺扎根于人们的生活，来源于实践和生活，融入到人们生活的方方面面，因此，编导工作者在进行舞蹈编导时，一定要注意从生活中借鉴和发现题材，考虑舞蹈作品的现实意义以及教育意义，其社会价值是否符合现下流行的社会价值观。

3.2重视舞蹈作品结构的设置

舞蹈结构是舞蹈作品的骨架，是舞蹈作品艺术感悟和艺术空间平衡之间的一个桥梁，联系舞蹈作品内容和形式，注重舞蹈编导艺术感悟的结构和重塑，也体现了舞蹈编导艺术专业素养的高低。舞蹈结构要求谨慎、合理，还需要巧妙。既需要融入舞蹈内容的表达，还需要做到艺术感悟和艺术空间的平衡、和谐和统一。舞蹈结构服务与内容表达，也为艺术空间的发展和利用提供了条件，同时又是舞蹈艺术形式创作的依据。舞蹈作品当中的结构，既是舞蹈编导艺术感悟的体现以及融合了作品内容和情感的理解，还是舞蹈编导后续继续进行创作的依据之一。在进行舞蹈结构的规划和设置时，需要考虑表达主题和塑造形象的需要，注重整个作品表达的完整性、统一性和和谐性，还要做好节奏的处理，注意整个舞蹈作品的结构是否紧凑、情绪是否到位。首先要为整个舞蹈作品奠定基调，选择基础的舞蹈风格，设定作品中的角色性格和情感，调整好舞蹈的段落和时长以及角色的情绪和动作展现。在设置的过程中，还需要注意观众的关注点，使得舞蹈作品能够被观众接受和理解。

3.3呈现形式多样化

舞蹈作品的呈现形式决定于内容，又反作用于内容。要做好舞蹈编导艺术感悟与艺术空间的平衡，不可避免的要考虑舞蹈作品的呈现形式，舞蹈作品的呈现形式是舞蹈作品工作反映到实践中的一个重要阶段，在这个阶段，舞蹈编导艺术感悟和艺术空间之间的平衡，主要体现在：作品呈现通过编导艺术感悟的美化处理，对各个使用的元素进行艺术空间修饰和创新利用。在这个过程中，我们还需要注重艺术空间的视觉效果和艺术感悟之间的平衡，尽可能的形成二者之间的融会贯通。舞蹈作品的呈现形式，可以分为内在呈现形式和外在呈现形式两种方式，前者是对舞蹈作品内容精神的呈现，后者是舞蹈的表现手段，可以体现为舞蹈语言。编导在进行舞蹈艺术作品创作时，可以通过对舞蹈动作的设置以及空间元素的丰富，构建与作品内容相适应的表现形式，增强冲击力和视觉效果，强化空间内涵，吸引观众的注意力，加深观众对舞蹈作品的印象。舞蹈是一门以视觉效果为主，听觉和视觉交织的艺术，它是艺术感悟和艺术空间以及内容形式的统一体，是可以被人们所感知的艺术。舞蹈作品的艺术形式就是为了传达作品的内容或者作品蕴含的精神，它是艺术形式和内容的统一，是艺术感悟和艺术空间的平衡，是艺术表达和内涵精神的和谐统一。

4总结

总之，目前舞蹈艺术突飞猛进，优秀的舞蹈作品层出不穷，舞蹈编导艺术感悟和艺术空间的平衡研究也越来越深刻，各種舞蹈艺术的呈现形式也越来越多样化。我们要注重在编导和舞蹈作品两个方面，尽可能的取得舞蹈编导艺术感悟和艺术空间的平衡。编导工作者要经过专业的艺术文化素养，将情感呈现在艺术空间当中，使二者能够相互融合，相互促进，从作品的内容形式等多个方面进行合理的修饰和创新，坚持来源于实践，反作用于实践，充分的考虑到观众的关注点，融入时代精神，满足人们的精神文化需要。

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