浅析舞蹈编创中如何进行内在探索与外在表达——以现代舞编创为例

乔 原

（山西应用科技学院 山西 太原 030000）

一、现代舞的产生以及不同时期的风格特征

现代舞的产生简单来说就是为了反对古典芭蕾的唯美主义，放弃一切形式主义，从艺术上重视人的解放与平等精神，对压迫人性以技巧和形式所束缚的芭蕾的抵抗，表现自由的个人情感和先进的开放思想。另一方面，出现了与此前完全不同的全新舞蹈精神立场，确立了独立的舞蹈艺术的运动，这就是现代舞的诞生。现代舞之所以在芭蕾基础比较薄弱的美国和德国出现，是因为出现了新的舞蹈理念和新的运动风格。

（一）德国现代舞

这个时期舞蹈主要以自然的动作为核心，采用了紧张和缓和的基本动作。紧张与缓和的表现把突如其来的静态进行对比表现出来，这在具有主观情感的德国表达主义舞蹈者的空间使用上表现得更为明显。早期表现主义的舞蹈家们对空间的使用进行了新的解释，如空出的空间、架构在空间上面的空间、无限的空间本身、黑暗狭窄的空间和看不见的水平的空间等，对其他舞者也产生了巨大的影响。把空间和节奏一起组成作品的重要因素。德国表现主义舞蹈家们以“人存在的同时，也会出乎意料地出现”的主观复杂性为主题，而内容主要是黑暗而苦恼的“人的问题”。初期，德国表现主义舞蹈想要主观性地表达感情，这与想要客观地表现当时主流的感情的美国舞蹈形成了鲜明的对比。

（二）美国现代舞

美国舞蹈家的趋向是通过观察、表演、评论以及对他们周围事物的理解和分析，追求的不是科学、训练的体制，而是自然的技巧。主张自然动作的邓肯开始在现代舞蹈中开发空间性。自然动作是指脱离人体，与时间、节奏、空间协调在一起的平凡而即兴的动作。后现代舞蹈则自由地接受了所有技法的舞蹈，即华丽的技法和非舞蹈动作。后现代舞蹈并不是只追求一种自以为是的思想，既吸收传统的芭蕾技法，又兼容模仿传统舞蹈美学，又进行模仿和改写，后现代舞蹈的特点是多种风格和自由舒适的折中感。

可以说前人对动作的探索与创造是具有时代性和独特性的，不同时期的现代舞风格以及动作开发和创作是对当下固有思维模式的一种突破和挑战，也为今后的现代舞趋向个性化、多元化、自由化的发展提供了更多可能。

二、学会认识自我以及内在探索的重要性

我们在学习舞蹈动作或舞蹈编创时，首先要对自身有足够的了解，比如对身体各部位之间的关系和差异要有非常清晰的认识，对动作的理解包括动作产生原理以及动作训练意义和要求，所以说清晰的自我认知对我们舞蹈的学习有着非常深远的影响。我们在学习或编创舞蹈动作之前，要先知道自己能做什么动作，为什么要做这些动作，动作产生的前提是什么，每个动作的基本原理和训练的必要性是什么，这些动作反映到身体各部位的训练作用是什么，会呈现怎样的动作效果，都是值得我们去摸索、去寻找的关键问题。尤其是在学习过舞蹈解剖学后会发现，身体各部位之间都存在着或多或少必然的联系，比如关节与关节之间、关节与肌肉之间、肌肉与肌肉之间都存在一定的连带关系，而正是因为这些环环相扣、丝丝入微的联系为我们舞蹈动作的学习和创作提供了无限的可能性，同时也为我们更好地发掘自我潜能创造了条件和机会。每个动作的发力点在哪里，运用带动了身体哪些部位，这些部位间的联系对我们身体动作的发展和变化产生了怎样的影响，都是我们在创编动作前需要琢磨和细究的问题。

三、意识对动作的重要启发和引导作用

在进行现代舞动作编创时，在不同舞者身上所能表现出的极具个人风格的动作，可以说是取决于我们清晰的个人意识和活跃的个性思维。在现代舞创作中，如果一个作品只是简单的动作拼凑和墨守成规的动作套路，就会毫无看点，缺乏新意和个人色彩，那么这个作品就是失败的。同样，即使表现相同的动作，在拥有不同思维模式的舞者身上也会产生意想不到的化学变化。因为我们每个人观察事物的角度、感受空间的能力以及逻辑思维方式都不尽相同。这就要求我们在平常的学习编创过程中，学会观察周围事物，创造能够发现创作灵感的机会，利用意识带动思维，思维牵引动作，动作反馈意识，使每个动作的产生都有迹可循、有理可依。在我们找到了自己的既定模式后，就需要我们不断去充盈丰富我们的动作资源库，并且不断去寻找摸索出一套属于自身独具匠心、独树一帜的动作发展体系。只有这样才能将个人意识、个人风格特色发展到极限，使作品饱含深意，引起共鸣。其实可以说现在的我们是踩在巨人肩上舞蹈，前人在经历过被误解、被质疑、被指点、被否定，再到被发现、被理解、被欣赏、被认同的阶段，可以说付出了难以想象的艰辛。其中不乏出现了极具代表性的人物，他们以在当时来说自由超前的思维模式奠定了现代舞在思想上的巨大变革和突破，为后来众多现代舞编创者的自由发展奠定了基石，铺平了道路。在众多先锋者中，最值得一提的就是玛莎·格雷厄姆了。她认为人类的精神和肉体是作为深刻的矛盾和痛苦而存在的，她的举动是阴郁的、痛苦的、压迫的。这种痛苦和矛盾用身体肌肉的收缩和放松来表现，将手和身体以圆形的形态呈现，这种独特的技巧和动作方法论对全世界的舞蹈家和编舞家产生了深远的影响。

四、身体动作语汇的充实方法及升华作用

舞蹈通过身体的律动动作进行美感表现，产生这些动作的基本要素有空间、时间、力量、流向等。所有的动作都可以根据包含它的力量的量、在空间里移动的痕迹、移动的速度、节奏、连续性等正确地被描绘出来。所以要学会正确认识动作的要素，培养出能够创造出具有生命力的动作的个人能力。

（一）基本动作要素

1.空间因素

空间分为个人空间和一般空间，根据身体的位置选定、移动方法、体型变化等，表现方式会有所不同。空间形式有对称、不对称、对调等。以左右相同的形状形成对称，可以表现出安定感、统一感等整齐的美，但是持续太久效果会减少。不对称由于左右以不同的形式保持平衡，给人一种动态和积极的感觉，但如果变化过大，就有可能造成不安，强调不对称，使整体表现得刚柔相济，给人以强烈的印象。因此在动作编创中应该多方向、多角度地体会并运用空间的不同维度领域，即高度、方向、范围、点、线、面等的结合。将在这些存在于不同空间维度、不同视觉角度、不同水平高度上的动作片段进行细化、排序、拼接、整合过后，就会自然而然地出现具体且富有层次感的连续的身体动作。

2.时间因素

时间具有有规律的节奏和不规则的节奏之分，节奏的变化会让人感受到动作别样的生命力。因此在我们进行舞蹈编创时，应该根据情节变化、情绪浮动对动作节奏进行打磨，可以突进地快速移动变化，也能够柔和地缓慢地静止不动。快节奏的动作往往带给我们的视觉冲击和感官刺激会更强，而慢节奏的动作会让整个气场变得舒缓，内心变得平静。

3.力量因素

力量的传递是通过身体重心的移动过程完成的，从头部到脚，从一只脚到另一只脚，因此考虑到平衡感，应该将重、轻、强、弱等多种多样地结合在一起。动作有着各种基本类型，身体的每一个动作是将所有的体重从支撑身体的地方移动到其他地方的重心转换，指从一个场所移动到另一个场所的身体的移动。例如简单的跳跃动作——身体由没有支撑焦点到找到核心发力点，再到从地面跳到空中甚至在空中完成一定难度的动作，都是在找对发力点以及重心快速转化的前提下才可能做到的。

（二）舞蹈的表现

在舞蹈上的表现，依靠身体的活动来表现自己的思想或感情，可以自由而又美丽地表现为各种形式和内容。1.即兴表现，即对某一刺激的反应能够即刻自由表达自己瞬间的想法和感觉的直观的身体表现活动，是最有效的舞蹈训练过程。即兴表现有听觉刺激、视觉刺激、触觉刺激，根据文化刺激、利用想象力的刺激、运动刺激等可以表现出来。2.事实表现，指模仿亲眼看到或感觉到的对象，以动作表现出来。事实表现的对象有人类的动作、动物的动作、自然现象或人工物体等。3.抽象表现，也就是将对象素材从内部形象化，依靠自由的创造力，不受形式的影响，通过独特的形象表现美。

五、结论

舞蹈是最简单、最基本的行动艺术，即使你不是专业的舞者，相信在任何时候，追求美的价值的脚步也不会停歇。在舞蹈学习和编创过程中，需要足够了解自己。努力去发现自身独有的舞蹈风格和动作习惯特征，善于去发掘身体的潜力和可能性。学会发散性思维，突破限制，打破条条框框，不断归纳、发展、创造属于自己的动作语言，要知道通过自己赋予动作的含义可以表达任何自己想传递的内容。虽然与其他舞种相比，现代舞可能难以理解，而且难以用动作向大众直接表达传递作品的内在含义。但是现代舞也正以其无限开放、包容的态度，正在向更多的普通人扩大认识范围，不是以一贯既有的直线性或时代性展开，而是通过将意识运用一系列的编创技法转化为实实在在的动作，十分生动地将这些要素串联起来，表达最真的“情”，最实的“感”。