探究高校舞蹈表演课程中的戏剧语言与舞蹈角色塑造

（辽宁师范大学 音乐学院，辽宁 大连 116029）

对于高校舞蹈表演课程而言，教师在进行课堂教学时要注意对戏剧语言和舞蹈角色塑造的把握，戏剧语言与角色塑造其特性虽然不同，然而又有其内在的联系。舞蹈表演作为艺术的载体，教师要引导学生逐步提高艺术素养，需要从学生的认识、学生的基本功，以及科学的方法几方面综合入手。

一、戏剧语言与舞蹈角色塑造

戏剧语言在舞蹈表演过程中发挥着重要的作用，无论是对于表演者还是背景介绍者来说，都具有重要意义。因此，教师首先要引导学生对戏剧语言有正确的认知，尤其是部分学生为了取得良好的舞台效果，过分夸大了戏剧语言中的戏剧性，而将其语言性忽略，这会起反作用。戏剧语言首先是作为语言存在的，尤其是人物语言，学生在表达时首先要将台词表达清楚；其次，再根据独白、旁白、对白等的特点，进行更精确的分析。

对于学生而言，学生在学习舞蹈的过程中要将自己当成一个真正的舞者，而舞者，是舞蹈角色的灵魂。因此，教师在引导学生学习舞蹈时，要端正学生的学习态度，在舞蹈表演的过程中，学生需要对舞蹈角色的基本特点进行把握，再加上自己的理解。学生还要用专业的舞蹈功底和丰富的表现技法，对舞蹈角色的塑造进行相当精准的把控，只有这样，塑造出来的舞蹈角色才会更为饱满和真实。学生在进行舞蹈角色塑造时，也要注意对角色形象、舞蹈动作的设计和表达等进行合理把控，让舞蹈的艺术性得以最大程度的展现。

戏剧语言和舞蹈角色塑造不是相互孤立的，而是具有一定共同点的。学生在对戏剧语言进行揣摩和把控时，也可以看作是进行相应的模仿和表演，而舞蹈在表演的过程中，则是另一种无声语言的表达——肢体语言。因此，对于舞蹈表演这门课程而言，教师在教学过程中，要充分了解学生的特点，帮助其匹配相对适合的人物形象，在培养学生的艺术修养和艺术情操方面，要利用科学、有效的方法，帮助学生的素养得到有效的提升。

二、学生应具备的基础能力

（一）天赋和文化素养

对于学生而言，学习舞蹈表演，首先需要具备一定的天赋和文化素养。在戏剧语言上，学生一方面要有良好的语言表达能力，吐字要清晰，普通话要标准；另一方面，需要有一定的文化积淀，面对不同的舞台表演、不同的人物台词，需要有自己的理解，并能够进行相应的基础表达。而对于舞蹈角色塑造而言，对学生的天赋要求会很高，学生的身体素质一定要好，要具有较好的柔韧度，从小接触或学习舞蹈的学生会更加具有先天的优势；除柔韧度外，面对不同的舞蹈角色塑造，学生还需具有相对较强的可塑性，在肢体语言的表达上，既要发挥自身的优势，也要掌握较为全面的基础技能，如旋转、跳跃等技能。此外，学生在舞蹈角色的塑造上，不仅要掌握舞蹈的学科理论知识，对于各个舞蹈角色及其代表的文化内涵也要有相关的掌握，只有这样，学生在塑造舞蹈角色时才不会出现“泛泛化”或者表演失度的现象。

（二）良好的学习能力

其次，学生要想塑造更好的舞蹈角色，良好的学习能力必不可少。对于戏剧语言而言，学习能力不仅仅体现在学生现有的基础及文学素养上，更体现在学生对新授知识的理解和消化上，如教师新授了呼吸发声的相关技巧，学生能否以较快的方式掌握用气的技巧，并进行相应的调节，配合共鸣腔，从而使音色更为纯净。如果学生的学习能力不强，在发声的控制上就会更为困难，学习进度也会有一定的滞后。而在舞蹈的表达上，学生首先需要具有较好的模仿能力，控制肢体动作，使身体更为协调。尤其是对于舞蹈角色的塑造，需要学生配合特定的场景、音乐，再结合学生自己的理解，进行相应的动作、表情等表达，以获得最好的舞台效果。因此，学生的学习能力必须要强，面对不同的舞蹈角色以及不同种类的舞蹈技巧，需要有较为全面的把握。

（三）注重日常的积累

最后，学生要注重日常的积累。无论是戏剧语言还是舞蹈角色塑造，对学生综合素养的要求都是相当高的，而无论是日常技巧的训练还是文化素养的提升，都是一个长期不断积累的过程。在戏剧语言的积累上，对于教师新授的知识，学生需要在学习的过程中不断巩固，及时复习。同时，学生对于戏剧语言方面的基础性知识，需要时常练习，如各类韵母声母的发声技巧等。而对于舞蹈角色塑造而言，是否注重日常积累，在学生身上体现得更为明显。舞蹈中肢体语言的表现是较为明显的，而学生的身体机能和状态可以直接反映到肢体的表达上。同时，受舞蹈人物角色的影响，舞蹈领域涉猎的人物形象十分广泛，这就要求学生在日常的生活中，要不断加强对生活中各类人物的观察和理解，且要及时关注生活的变化，这对于学生能够更好地感悟各类舞蹈角色是非常有利的。且学生在观察的同时，对社会生活的感悟也会更为深刻，因此，也有利于学生情感素养的提升。

三、科学、有效的方法

（一）提高学生的艺术素养

就舞蹈表演而言，教师在引导学生学习的过程中，首先要不断培养学生自身的素养，在整体教学中贯彻素养培养。对于戏剧语言而言，教师除了帮助学生巩固基础外，还要帮助其增强艺术体验，在这个过程中，教师可以利用视频教学，通过观看具体的舞台表演，拓展学生的知识视野。与此同时，教师要关注学生主动学习能力的培养，尽量避免灌输式教学，对于较为经典的作品，在进行细致分析时，教师可让学生自主发言，鼓励学生发表不同的见解，教师可通过学生们的发言判断学生现阶段的知识素养水平，也方便教师进行因材施教。其次，对学生而言，受地域的影响，不同地域有不同的方言体系，学生在学习发声时，会受到自身方言的限制，如平卷舌不分、前后鼻音不分等问题，因此，教师要结合具体学生情况，帮助其加深对自己的认知，有针对性地进行教学。而对于舞蹈角色塑造而言，教师首先要了解学生，学生舞蹈表演的过程，也是自我表达的过程。学生都具有个体差异性，这就要求教师无论是在课堂上还是在课后，都要观察学生的特点，学生的外貌、体型、气质等外在表现，以及学生的行为习惯、性格等。引导学生进行角色塑造时，要尽可能地与学生气质相贴合，满足舞蹈形象美的需要。在学生塑造舞蹈角色的时候，教师要鼓励学生敢于突破自我，尤其是学生在无法确定自己的舞蹈形象的情况下，更要勇于尝试，不断拓宽自己的艺术视野。

（二）提升表达能力和革新表现手法

舞蹈表演是人物向外展示的过程，如何引导学生将舞蹈表演以最高效、直观并极具艺术感和美感的方式表现出来，是每位教师都需考虑的问题。而在舞蹈表演中，表达能力和表现手法就显得尤为重要了。在戏剧语言上，教师要用合理的方法提升学生的表达能力，如让学生以小组为单位，进行同一作品不同情节的语言表达。此时，教师要注意观察学生，戏剧语言在表达的过程中，就可以看作是一个动作，无论是在交代故事情节还是在表现人物性格上，形体动作和语言表达都应该是融为一体的。教师也可让学生互相评价，使学生在戏剧语言的表达上，更容易表现出角色特征，并使学生将自身的形象特征和对角色的理解结合起来，以彰显更为丰富的艺术价值。在互评的过程中，对于学生的理解误区，教师也要加以指正，帮助学生树立正确的知识理念。对于舞蹈角色塑造而言，学生的表达会比较直观，这是由于舞蹈是能够直接被观察到的，而人们的视觉传达和大脑的配合是相当迅速的，也就是说，学生在表演过程中任何被视觉捕捉到的动作，大脑都会在第一时间做出判断。因此，学生的舞蹈表现能力是十分重要的，教师可进行不同舞蹈的专项或主题训练，如在抒情性的舞蹈学习上，就需要对学生肢体的柔韧度以及学生的表情等加强训练。此外，在人物的角色塑造上，在舞蹈教学开始前，教师还要让学生对舞蹈角色进行相关的把握，除学生自身对舞蹈角色的体会外，教师还要关注学生的肢体表达与其对角色的认知，这是学生表达能力的重要体现，学生能将心中所想正确地用舞蹈表达出来，有利于学生在塑造舞台角色时提高质量和效率。

（三）提高创新能力

当今社会的发展速度越来越快，教师在教学时还要注重培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。首先教师要有创新意识，以身作则，在教学中尊重经典的同时不因循守旧，学生也会受教师的影响，不断增强自身的创新能力。其次，教师可利用互联网教学，通过互联网获取大量的信息，让学生从多个角度进行创新。如在戏剧语言的学习过程中，学生结合自身对人物角色的理解，将原本人物的对话改成旁白，又在其他方面增加了语言表达，获得了更为独特的舞台效果。而对于舞蹈角色塑造而言，学生除了对角色进行感悟外，还要通过灯光、音乐等辅助道具，将内心深处的舞蹈角色更为具体地塑造出来。因此，教师还需引导学生具有良好的音乐鉴赏能力和对舞台艺术效果的感知能力，结合学生自身的情感体验进行创新，以帮助学生发掘舞蹈角色的艺术魅力，在舞蹈角色的塑造上更加鲜明、更有张力。

四、结束语

综上所述，对于高校舞蹈表演课程中戏剧语言与舞蹈角色塑造而言，首先，学生需要具有一定的基本功；其次，教师要在教学中不断提升学生的艺术素养，加强学生对角色的认识和体会；再者，教师还要注重技能培养，加强对学生表达技巧的训练；最后，面对快速发展的社会，无论是教师还是学生，都要提高创新能力，只有这样，才有利于塑造更为饱满和丰富的舞台角色，学生的艺术素养也才能得到提升。