中国古典舞教学模式的改革及创新研究

2021-11-12

戏剧之家 2021年2期

（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北武汉 430074）

中国古典舞作为一种特殊的艺术表现形式，它是在传统戏曲舞蹈等艺术形式的基础上经过历代艺术工作者的加工、创造和提炼，并结合中国传统审美艺术和思想才有的“当代”产物，为了更好地延续和发展中国古典舞，必须在教学方面加以创新，使越来越多的人能够认识、接受并热爱中国古典舞。

一、中国古典舞教育体系概述

任何行业的健康稳定发展，都必须有完善健全的行业体系，对于中国古典舞教育而言亦是如此，为了能够更好地延续古典舞艺术发展，应该让更多的人认识和了解中国古典舞，同时还要结合实际情况，建立起完善可行的教育体系。中国古典舞经过了漫长的发展，其中涵盖着丰富的民族特色，因此，在教学过程中，必须对这些民族特色加以凸显，而并非对舞蹈动作的单一复刻和模仿。中国古典舞继承与发展了戏曲舞蹈与武术等中国传统文化艺术，并借鉴了芭蕾的训练模式，在不断地发展与创新下，形成了既具有中国传统审美文化又反映时代精神的中国舞发展模式。总之，要想更好地传承中国古典舞艺术，就必须强化对其文化精神和内涵的研究，只有这样才能让学习者产生浓厚兴趣，让越来越多的人能够关注到古典舞文化，促进其长久稳定发展。

二、中国古典舞教学现状

首先，在当前的中国古典舞教学当中，大多数学生都无法对其灵魂加以领会，古典舞不仅要表达一种肢体美，更重要的是对情感的表达。对于中国舞而言，在情感表达上讲究动静结合、虚实相生、刚柔并济等，这些都是典型的古典传统哲学思想。但由于很多学生深受现代舞思想的影响，甚至已经形成固定的思维模式，因此，在学习中国古典舞的过程中，大多都只是对舞蹈动作进行模仿，缺少情感和思想的注入。还有很多学生由于对中国古典舞的兴趣度较低，在学习过程中只是对教师的动作进行复刻，缺乏创新力，这些问题的发生都会对中国古典舞教学质量产生直接影响。

其次，在中国古典舞教学手段上，现代化教学设备的应用还不够充分，一方面限制了教学内容，另一方面也很难调动学生的学习兴趣，例如，在实际教学当中，教师并不能借助多媒体设备向学生展示动作要领，这也会对教学效果产生极大影响。此外，在教学方法上，个别教师经常会忽视学生的课堂主体地位，只是让学生被动地模仿动作，不能充分发挥出其主观性和积极性，因此同样无法取得良好的教学效果。以上问题都是因为教学方法和手段落后所导致的，且相关的教学设施也未能配备到位，最终都会对教学质量产生影响。

最后，在中国古典舞教学过程中，广大教师只有将古典舞表演创作和情境结合在一起，才能更好地调动学生的学习兴趣，激发其创新能力。但就目前实际发展现状来看，大多数教师都无法达到上述目标，从而直接导致学生创新意识薄弱、创新能力低下等问题。舞蹈艺术千变万化，丰富多彩，一场完美的古典舞演出并非对舞蹈动作的单一复刻，而是要结合实际情况进行创新，并要注入自己的思想和情感，如果忽视了对学生创新能力和意识的培养，那么也就失去了古典舞教学的意义和内涵。

三、中国古典舞教学模式改革与创新途径

（一）将传统思想融入中国古典舞教学

在中国传统思想当中，道家思想是至关重要的组成部分，而中国古典舞则属于历史悠久的艺术，将两者进行有效融合，有助于中国古典舞创新，在为中国古典舞注入思想精华的同时，也促进了中国古典舞教学模式的改革与创新，具体内容阐述如下：

1.动静结合

道家思想中的动静结合，主要就是指静中有动、动中有静，将这一思想融入中国古典舞教学，能够使其更加连贯和优美。动静结合的思想从悠久的历史文化当中演变而来，在中国古典舞中加以体现，更能增加舞蹈的古典韵味。因此，在对中国古典舞教学模式进行改革与创新的过程中，首先就是要让学生学会对动、静的分辨，例如，在对古典舞进行展示时，舞者一定要掌握好动静的节奏与时机，这样才能更加完整地展现中国舞韵味。与此同时，将动静结合思想融入中国古典舞教学，还能够强化人们的视觉体验，给观者留下深刻印象，这主要是因为动静结合的细节和方式十分巧妙，能够很好地展现舞者素养，使整个表演过程更加精彩。在动静结合思想的引导之下，在中国古典舞的教学过程中，要求广大教师能够对学生的动静结合思维进行培养，并能使其认识到动静结合的必要性，只有这样才能更好地表演和学习古典舞。

2.虚实相生

虚实相生是道家思想当中的另一重要思想，将其折射到中国古典舞领域，可作为一种独特的表演手法。道家的虚实哲学，也对虚实之间的关系进行了强调，因此，在创新和改进中国古典舞教学时，广大教师也要强化对学生的正确引导，例如，“虚”主要就是引导学生对表演时自己的状态以及所处环境进行想象，而“实”则主要是指情绪表达以及动作展示。在实际教学当中，教师要做好引导工作，通过恰当的心理疏导，使学生保持愉悦心情，放松身心，这样更加有助于学生进入到教师所营造的教学情境当中。在舞蹈展示环节，动作的流畅性是基础也是前提，同时还要搭配上轻微的肢体动作和生动的面部表情，这样才能淋漓尽致地展现中国舞作品的灵魂。无论是在中国古典舞演出还是日常教学中，广大教师都要有意识地让学生掌握舞蹈精髓，学会虚实相生，只有这样才能更好地传承中国古典舞艺术。

3.刚柔并济

刚柔并济也是道家思想当中的重要内容，这一思想在很多舞蹈作品当中都有所体现，意在强调舞蹈动作的刚劲有力和柔美婀娜。因此，在中国古典舞教学改革的过程中，教师一定要重点关注学生动作完成的标准度以及身体柔韧度。与此同时，还要让学生学会倾听音乐，对音乐节奏进行正确把握，只有这样才能对身体的协调性和节奏进行有效控制。中国古典舞的刚柔并济，要求在动作上做到刚中带柔、柔中带刚，这样才能更加凸显中国古典舞的民族特色。教师在带领学生学习舞蹈动作时，也要让学生对舞蹈的背景文化进行了解，以加深学生印象，从而在舞蹈展示上也能够更加地得心应手，为观者带来良好的视觉享受。

4.强弱对比

强弱也是道家思想当中的重要内容，具有丰富内涵。虽然强与弱具有矛盾性和对立性，但立足于辩证法的角度，强与弱则能够在特定条件下进行相互转化，既相互对立，又具有统一性。这一理念在中国古典舞动作当中也有所体现，例如，“乌龙盘打”借助盘手、回身的中心下压之力，反弹推手，在力量的强弱对比中转换重心，从而使舞蹈表达更加具有层次感，内容更加丰富。

（二）侧重培养学生坚强的意志品质

新时期背景下，对学生的意志品质进行培养的方法众多，而舞蹈训练则是重要方式之一。在中国古典舞教学模式改革过程中，通过强化舞蹈训练，既能够对学生的意志品质进行增强，同时也能使其以更加积极乐观的心态面对生活和工作中的困难，为其今后的学习奠定良好基础。例如，在对学生身体柔韧度进行训练时，很多情况下，教师所安排的训练任务都会超越学生骨骼柔韧度限制，要想完成这一训练任务并非一朝一夕，而是需要经过长期的训练才能达成，如果学生一开始就缺乏毅力和耐心，那么通常很难完成训练。而在中国古典舞技巧训练方面，也同样具有严格要求，学生不仅要能够达到柔韧度标准，同时还要能够掌握教师所教授的舞蹈技巧要领，这些都要求学生具备良好的意志力，只有这样才能更好地完成训练，提高教学质量。因此，中国古典舞教学模式改革一定要侧重学生坚强意志品质的培养。

（三）注重综合能力培养

在中国古典舞教学模式改革过程中，教师还要注重对学生综合能力的培养，只有这样才能够将中国古典舞与学生自身表演进行融合，更加完整地展现舞蹈的韵味美。实践过程中，教师首先就是要对学生的创新能力进行培养，要想更好地传承中国古典舞文化，良好的创新能力必不可少，这样才能更好地激发学生自身潜能。其次，要对学生的组织能力进行培养，包括其舞蹈编排、组织与筹划的能力，在经过长时间的积累和训练之后，逐步提升学生的管理和组织能力，促进学生身心的全面健康发展，为中国古典舞文化传承奠定坚实基础。

（四）引入情感型教学模式

中国古典舞学习不同于书法、音乐、美术等的学习，它并没有固定规律和章法可循，主要是通过不同年代的舞蹈作品对艺术进行传承和延续，从而也要求教师能够有意识地对学生的情感进行培养，使其能够真正地感受到中国古典舞的魅力。因此，在中国古典舞教学模式改革与创新的过程中，教师可尝试对情感型教学模式进行应用，例如，在日常训练和表演当中注入情感，久而久之，也会强化学生舞蹈情感的升华，使舞蹈表演更具个人特色，提高教学质量。