田边尚雄《中国音乐史》分析研究

2021-11-12

戏剧之家 2021年2期

（哈尔滨音乐学院黑龙江哈尔滨 150028）

一、各章结构、主要内容及其内在联系

（一）各章结构与主要内容

本书共分为六章，第一章“绪论”，包括三节：第一节“中国音乐史研究上之困难”，第二节“进化论的看法与中国音乐史存在之意义”，第三节“特别参考之书”。第一章提出了中国音乐史研究上的困难和研究东洋音乐史的最大障碍，以进化论的观点看待音乐的发展。第二章“中亚音乐之扩散”，包括三节：第一节“中国音乐之源泉”，第二节“印度古代音乐及与中国之关系”，第三节“中国古代之音乐”。本书认为东方音乐保存最古老的记录或遗迹分别位于美索不达米亚、印度和中国，进而对三处人种的演变情况和音阶、乐器的定义和发展进行论证，从乐器、音阶、古乐舞等方面叙述印度音乐与中国音乐之关系，对中国古代乐器、乐律、乐曲、乐舞等方面的由来及演变进行了分析。第三章“西亚细亚音乐之东流”，包括三节：第一节“西亚细亚艺术东流之原因”，第二节“印度佛教艺术之盛时与中国之关系”，第三节“中国中世之音乐”。第三章分析了西亚细亚音乐东流的原因和东流的乐器、舞乐和曲剧，讲到中国与西域音乐的交涉，并对乐器、乐律、乐舞、歌曲、伶人和传至日本的唐乐包含的调子等进行叙述。第四章“回教及蒙古博兴与之影响”，包括三节：第一节“回教之影响”，第二节“蒙古勃兴之影响”，第三节“元代之音乐”。回教徒以武力征伐东西方，对印度、西亚、欧洲等地的艺术流传带来巨大的影响，蒙古的勃兴联系了两个大洲，中国与西亚的文化得以交流，本章对元朝的乐器、宫廷音乐、舞乐等进行了叙述。第五章“国民音乐之确立”，叙述了自蒙古大帝国分裂后，东方各国显现出制作本国特色民族音乐的倾向；中国自明清始做中国国民乐，至近代得以确立。第六章“欧洲音乐之输入与中国音乐之世界化”，叙述自近代中国国门开放后，欧洲音乐传入中国，中国音乐也面向海外传播。

（二）各章节之间的内在联系

从宏观上看，本书首先提出中国音乐史研究的困难和探求中国音乐之源泉则需探求东洋各国音乐的演变情况，近而对中亚、西亚、回教、蒙古的音乐与中国音乐的关系进行叙述，以此来从整体上观察中国音乐史之原委。微观上看，章与节之间紧密联系，逐次推论，环环相扣。各章之间又关系密切，按照由古代到近代的顺序对中国音乐的由来、发展和演变进行了论述。

二、写作特点

从研究视角来看，本书以进化论的角度看待中国音乐的发展和演变，提出神造说和传说可信度并不大，同其他中国音乐史著作大不相同；从研究区域来看，以往的中国音乐史著作往往以中国地域为限，分析音乐在中国本土的演变，而这部著作对中国音乐的源泉进行了大篇幅的叙述和分析，从音乐发展的源泉开始研究中国音乐的演变，注意到人口的迁移对音乐产生的影响；从研究视野来说，本书将一个民族的音乐和乐器等方面的创作与创造和民族的生存状态与精神信仰相结合，为音乐史的写作打开了新的思路。

三、同时期中国出版《中国音乐史》著作比较

随着知识分子不断地学习，感叹西洋音乐理论的丰富成果，越发重视中国音乐理论的研究，中国的音乐家们也意识到了撰写中国音乐史的重要性，先后完成了不同的中国音乐史著作。在当时的社会环境下，完成这样的著作实属不易。这些著作主要包括许之衡的《中国音乐小史》、赵梅伯的《中国音乐简介》、缪天瑞的《中国音乐史话》、王光祈的《中国音乐史》、杨荫浏的《中国音乐史纲》等。

许之横的《中国音乐小史》，1930 年由上海商务印书馆出版。全书共20 章，包括“叙论”“上古至周雅乐述略”“五音七音及六律六吕”“雅乐与俗乐之原理”“历代雅乐俗乐变迁之概观”“汉乐述略”“唐燕乐述略”“宋乐述略”“清乐述略”“古今定律说之参考”“律吕工尺字谱通释”“旋宫浅释”“论律吕配工尺诸说之不同”“雅乐乐器述略”“乐律辨歧”“唐代乐曲内容概说”“宋代乐曲内容概说”“金元乐曲概说”“明清乐曲概说”“结论”。作者着眼于上古到明清，对雅乐和俗乐、乐律和律吕的形成和发展，乐谱的发展与联系，唐宋金元乐曲等进行了论述，是当时比较全面的中国音乐史著作，具有重要的意义。

赵梅伯的《中国音乐简介》共11 章。第一章“古代乐律产生的传说——十二律”；第二章“和世界其他地区相一致的乐律”，包括“五声音阶”“律的发展史”“五声音阶的音程关系”三节；第三章“不同的调式”，包括“七音音阶”“律的发展史”“蒙古音阶（新七声音阶）”三节；第四章“乐律的划分”，包括“乐律产生的三种方法”“乐律的计算方法”两节；第五章“道德和哲学对音乐的影响”，包括“孔子音乐思想”“老子、墨子的非乐思想”；第六章“雅乐和宫廷音乐”，包括“古老的起源”“隋唐黄金时期”“宋元音乐”三节；第七章“器乐曲——优秀曲目”；第八章“八类乐器”；第九章“戏曲”，包括“昆曲的影响”“花脸艺术”；第十章“民歌”，包括“不同省份的民歌”“中日战争后的歌曲”两节；第十一章“当代——一个人的经历与贡献”。作者用四个章节梳理了五声音阶、七声音阶，乐律的产生、发展和计算方法，论述雅乐和宫廷音乐的起源和发展，并对音乐思想、器乐和乐器、戏曲、民歌等方面进行了介绍，涉及范围更加全面。

缪天瑞的《中国音乐史话》“是参考日本学者田边尚雄《东洋音乐论》而编写的”，全书共8 章，分别是“序说——东洋音乐的源泉”“中国古代音乐”“秦汉的音乐”“隋唐的音乐”“中国音乐之受蒙古勃兴的影响”“元代的音乐”“明清的音乐”“中国现代音乐的趋向”。作者吸收田边尚雄《东洋音乐论》中有关中国音乐的论述，重新设置章节，对音乐的起源、秦汉、隋唐、元、明清和现代音乐等进行了整理。

王光祈的《中国音乐史》共10 章。第一章“编纂本书之原因”；第二章“律之起源”，包括“研究方法与根本思想”“由五律进化成七律”“十二律之成立”“黄钟长度与律管算法”四节；第三章“律之进化”，包括“京房六十律”“钱乐之三百六十律”“何承天十二平均律”“梁武帝四通十二笛”“刘焯十二等差律”“王朴纯正音阶律”“蔡元定十八律”“朱载堉十二平均律”“清朝律吕”“十二平均律与十二不平均律之利弊”十节；第四章“调之进化”，包括“五音调与七音调”“苏袛婆三十五调”“从亚剌伯琵琶以考证苏袛婆琵琶”“燕乐二十八调”“唐燕乐与琵琶”“燕乐考原之误点”“南宋七宫十二调”“宋燕乐与觱篥”“起调毕曲问题”“元曲昆曲六宫十一调”“昆曲与小工笛”“二黄西皮梆子各调”十二节；第五章“乐谱之进化”，包括“律吕字谱与宫商字谱”“工尺谱”“板眼符号”“宋俗字谱”“琴谱”“琵琶谱”六节；第六章“乐器之进化”，包括“敲击乐器”“吹奏乐器”“丝弦乐器”三节；第七章“乐队之组织”；第八章“舞乐之进化”；第九章“歌剧之进化”；第十章“器乐之进化”。作者利用五个章节对律吕和乐谱的发展进行了重点论述，非常全面和详细。之后对乐器、乐队、舞乐、歌剧和器乐等方面做了简要的介绍，篇幅相对较少。

杨荫浏的《中国音乐史纲》共7 章，分别是“引言”“历史的音乐观”“上古期：远古至战国”“中古期：秦代至唐末”“近世期：五代至清末”“结论”“尾声”。作者把中国音乐发展分为上古期、中古期和近世期，“上古期：远古至战国”中，作者对上古期的乐舞、礼乐、音乐教育、乐器和乐律等进行了详细论述。“中古期：秦代至唐末”中，作者介绍了中古期的乐调、乐器等内容，并对乐律进行详细介绍和论述。“近世期：五代至清末”中，作者对近世期的乐器和乐律等进行了介绍。

由以上可以看出，中国学者撰写的中国音乐史注重对中国本土音乐形态的研究，而田边尚雄的《中国音乐史》注重音乐本体的发展变化，把音乐发展放置于世界的发展变化当中。中国学者对神话和传说加以引证运用，而田边尚雄并不对此引证，提出其并不可信的说法。

四、评价

田边尚雄的《中国音乐史》注重实证资料，并不局限于地域，它是以音乐的发展演变为主线，由以往的注重地域转变为注重音乐形态，视野更加开阔，能够让人清楚地看到音乐发展的过程，对于音乐形态的整体性研究更加深入，为我们今后的音乐史写作打开了新的思路。但从文章细节来看，其中仍有很多值得商榷之处。

“日本之琵琶，乃由中国输入者，中国之琵琶，大体当秦时，最迟至汉，由西方来者”，意为中国琵琶为并非中国传统乐器，为外来者。“前记周末乐器中，包含他族乐器甚多，尤以笙、箫、籥及许多鼓类，皆外来者。其中可认为中国民族乐器最古者，为钟、磬、琴、瑟之类”，意为笙、箫、籥及许多鼓类均属于外来。书中还有多处类似的论述。郑祖襄在《谈杨荫浏对田边尚雄“中国音乐外来说”的批评》中认为，田边尚雄《中国音乐史》的“外来说”，概括起来主要表现在中国音乐源于西亚和中国乐器多属“外来”。杨和平在《王光祈与田边尚雄<中国音乐史>的比较——兼论植村幸生校注的<东洋音乐史>》中提到“植村幸生指出田边尚雄‘著作总是文采飞扬，想象力十分丰富’”例如书中所述“匏乐器亦由达罗维荼人插入簧管于匏中而成。盖此乐器经印度支那及苗族而入中国，乃为笙欸？”这些观点则是猜测想象，无证据加以论证。

在对后世的影响方面，郑祖襄在《谈杨荫浏对田边尚雄“中国音乐外来说”的批评》中指出，“由于田边尚雄当时在日本、亚洲民族音乐研究方面的学术地位，他的‘中国音乐外来说’不断地影响着后来的学者。”