戏剧表演台词基础课教学实践研究

2021-11-12

戏剧之家 2021年2期

（辽宁大学艺术学院，辽宁沈阳 110136）

台词基础课是戏剧表演教学实践中的重要语言课程，在讲述故事背景以及表达情感、渲染氛围方面具有核心作用。台词包括旁白、演员间的对白、人物的独白等等，以台词为基础，戏剧表演才能展现出更高水平，剧情才能稳步发展。为了研究戏剧表演台词基础课的教学实践，戏剧教师必须认识到台词发挥的作用。

一、戏剧表演中台词的作用

（一）对剧情有推动作用

多数戏剧表演会安排大量的台词以促进剧情的发展，那么台词就成为了介绍故事背景、推进情感发展的动力。从台词的表达形式来看，戏剧演员会对台词进行不同方式的加工，在不同的情节中使用不同的表达方式，将台词拆分开来，将有效信息强化。这样观众在观看的过程中就能自行体会台词中的信息，根据这些信息提示找到剧情的发展趋势。台词的表达形式直接影响了观众对剧情的把握，因此台词基础课是戏剧表演教学实践中的重点。从戏剧演员的表演方式来看，角色的情感传递主要通过语言和肢体两种途径，如果演员能将台词中的重点进行升华，在肢体动作中加入符合角色的表演，那么观众就能产生共鸣。相反，如果演员的台词功底较差，那么肢体动作会显得生硬，观众就不能理解剧情的走向。由此可见，成熟的演员能够把握台词的整体效果，配合剧情、舞台、肢体演绎出戏剧的特色。台词是每一位演员都要反复练习的基础能力。

（二）能凸显角色的性格

台词在戏剧表演中是彰显人物性格的首要方式。戏剧中的每个角色都有着不同的个性，要想在一幕戏中完全表现，那台词就是角色展现自我的最佳方式。台词并不是简单的话语表达，要想在观众面前呈现完美的角色，就需要戏剧演员对整个剧本有所了解，知道自己的角色在其中发挥什么功能，这样角色之间的交流才能真实，剧情的发展才能流畅。编剧在创作人物台词时，会根据角色的背景来设计，让台词与角色融合。戏剧演员在扮演角色时，需要把角色的性格表现出来，以支撑整个剧情的走向。性格不同的角色，在台词的表达方式上也有所不同，例如性格沉稳的人在音色音调上会偏低沉，不浮夸，而活泼的人其语气语调会上扬。台词的表达需求不同，对演员的要求就会不同，只有当演员沉浸在角色中时，呈现出来的戏剧表演才是完美生动的。

（三）能烘托现场的气氛

精准的台词表达对戏剧表演的整体氛围有所影响，只有台词表达准确才能让观众感受到艺术的魅力，让整个作品的内涵得到升华。声音是台词的外在表现，情感是台词的内在含义，只有将二者完美结合，才能让角色的生命力更加旺盛，让剧情更加激动人心，让观众感受到艺术熏陶。戏剧表演中常常加入诗句台词，这既能给角色增添文采，又能给观众带来灵魂上的冲击。除此之外，从戏剧表演的舞台效果来看，戏剧演员需要在固定的舞台上呈现出不同的画面，并顺着剧情的发展不断改变站位，在有限的空间里表达出无限的情感。演员还需要有情感的变化，这些都需要在台词的辅助下进行。剧情的矛盾冲突也要在台词的展现中悄然而生。所以台词就是现场气氛的引导者，当演员能够精准地表达台词的时候，现场的气氛才能与剧情走向贴合，观众才能感受到跌宕起伏的情节以及戏剧表演给人带来的精神上的满足。

二、戏剧表演中台词基础课的教学策略

（一）语言的表达

在台词基础课的教学中，首先要注意的就是学生的普通话问题。普通话是我国语言教育的基础，多数学生是在普通话课堂上学习戏剧表演的，但是说规范的普通话却不是每个人都能做到的。有些学生生活在地方话比较流行的地区，时常接触的不是规范的普通话，那么纠正他们的发音、吐字就是台词基础课的第一步。方言中有前后鼻音分不清等问题，在台词基础课上需要纠正，方言中不规范的语言表达也是需要改正的，在戏剧表演中要避免方言表达。此外，戏剧表演中的重音是必不可少的，重音能凸显人物的情感变化，以及揭示剧情的发展脉络。表现重音的方式多种多样，一般是靠演员改变语句中词语的音长或音量，将需要强调的部分音长拉长，又或者是音量加大，从而使台词更加灵动。没有重音的台词就像是没有感情的机器，不能展现人物的特色。重音的表达需要演员在彩排时做好准备，与对手演员的沟通也是重音表达的重点。

（二）语调的表达

戏剧语言的最大魅力在于相同的台词用不同的语调说出来就有不同的意义。一个优秀的戏剧演员需要结合角色的背景以及性格调整台词的语调，这样呈现出来的人物才是生动的。在台词较少的画面中，关注环境的变化以及对手演员的情绪是非常必要的，比如“你真好”，在情侣之间与上下级之间的语调表达相差甚远。台词的表达方式还需要根据情绪变化进行调整，在愉快的氛围下台词需要兴奋、愉悦地表达；在悲伤的氛围下台词需要缓慢、深沉地表达。这些语调的不同表达都是演员基本功的体现，也是学生在学习戏剧表演时需要下功夫苦练的技能。

（三）音色的表达

戏剧表演是一门独特的艺术，演员在表演时往往需要扮演不同背景的角色，因此在塑造人物时音色的改变是表演成功的前提之一。音色虽然是由每个人的生理因素决定的，但通过系统的练习，也能在表演时做出适合角色的改变，衬托剧情的发展。从年龄段来区分音色，孩童时期的音色往往清脆童真，学生需要利用口腔和头腔共鸣发出声音，展现孩童的天真。青年人的音色是洪亮的，且语速较快，他们的身体已经发育完全，是人生精力最旺盛的时候，学生需要利用胸腔和头腔共鸣发出声音。中年人的音色是沉稳不失风度的，虽然语速不及青年人，但中年人的音色能给人以稳健之感，需要利用胸腔和口腔共鸣。老年人的音色整体来说较为低沉，语速慢，声调低，要想掌握老年人的发声特色就需要多模仿、多观察。学生在学习各类音色的发声时，需要综合年龄与性格特点，比如《茶馆》中的唐铁嘴是一个油嘴滑舌的江湖人士，那么在扮演这类角色时年龄就不再是唯一的限制，利用台词表现出角色的性格才是推动剧情发展的关键。

三、在戏剧表演教学实践中找到台词的节奏

戏剧表演与电影电视剧的表演略有不同，戏剧表演是与观众面对面的表演形式，没有重新来过的机会，所以对演员的要求极高。演员的每一句台词、每一个动作都能被观众捕捉到，所以要时刻注意角色的形象表达，找到台词的节奏，这样才能让剧情更加引人入胜。艺术源于生活，戏剧剧本也是生活的缩影，角色的原型在生活中也是可以找到的。只有当演员掌握台词的节奏后，才能展开表演，从情感上打动观众。在戏剧表演教学中，教师需要提高学生把握台词节奏的能力，指导学生找到适合自己的角色，这样才能揣摩出角色的性格，对角色的经历感同身受。戏剧台词的节奏往往在生活中有所体现，想要找到它就需要观察外界环境，根据真实的人生经历去揣摩角色的心理，让自己切身体会到角色的命运，这样舞台上的角色就会生动灵活。学生在拿到剧本后，教师可以引导他们从角色的生活环境入手进行把握，加入自身对其的理解，这样能体现角色的主观能动性，展现最真实的生活情景。台词的节奏关乎整个剧情的发展，是教学实践的重难点。

四、关于戏剧表演台词基础课的教学思考

（一）加强对台词基本功的训练

戏剧表演中台词基本功的训练需要从气息、音量、咬字入手，在教学实践中教师应该先教授正确的发声方式，利用腹部发力灵活控制声音的气息，为表演打下基础。在日常教学阶段，教师应该制定适合学生的个人训练计划，让学生对台词基础课产生兴趣，不能死板教学。吐字的时候要区分声母韵母，在发每个字的音时，牙齿、舌头都要摆放到正确的位置。在正确的发声指导下，学生能够掌握基本要领，对台词的理解也能够更深入。台词基本功是戏剧演员登上舞台的硬性要求之一，只有发挥出台词的作用，戏剧表演才能熠熠生辉，传达主题情感。

（二）根据学生特点制定方案

戏剧表演在国内各地有着不同的特色，学生在学习时也会有所侧重。例如北方的语言通常更接近普通话，因而在台词的表达上会更加清晰，但是语音语调不明显，往往是上行语调多。这样就需要规范北方学生的四声发音，严格区分不同字的音调，展开相关训练后学生才能够登上舞台。而南方的语言通常与普通话相差较远，因而南方学生在用词咬字方面需要加强，对声母韵母的区分是学习重点。针对不同学生制定训练计划有助于提高学生学习的主动性，让学生对戏剧表演有更加浓厚的兴趣。

（三）从自身出发感受戏剧内容

戏剧表演台词基础课的教师，需要对学生有全方位的了解，要根据学生个人特点挖掘他们的语言表达天赋。教师在教学初期可以带领学生参加朗读比赛等活动，根据学生的表现找到最适合学生的台词表达方式，这也反映了学生的性格。比如在朗读故事的时候，根据学生对主角或配角的不同情感投入可以看出学生对角色的理解能力，从而找到学生的优势所在。但是要避免为了朗读而朗读的情况，最终还是要引导学生学会理解角色心理。在教学后期，教师可以举办表演比赛等活动，让学生自己选择剧本，争取角色。舞台表演是对学生的考验，也是体现学生学习情况的最好途径。戏剧表演是一种具有主观性的艺术，只有真正从自身出发体会到角色的感受，才能让整个舞台更加和谐。