戏曲灯光的光色运用——以锡剧《显应桥》舞台灯光为例

随着技术的发展与时代的进步，舞台灯光在戏曲演出中所扮演的角色也随之加重。舞台灯光被认为是在舞台演出中用于照明、造型、修饰和营造气氛，这是舞台灯光在舞台演出中不可或缺的一部分。在完成舞台灯光这些功能的同时，我们需要去挖掘它在揭示人物的内心情感、剧情发展以及戏剧主题等方面的作用。然而戏曲灯光在光色的运用上更加注重与为戏曲内容服务，绝不是为了喧宾夺主，在形成协调统一画面的同时，更多的是对戏曲更深层次的挖掘。

锡剧《显应桥》是国家艺术基金2018年度资助项目，该剧根据清朝末年发生在无锡乡下的一则真实故事创作，主要讲述了朝廷一品官员邹炳泰信奉风水，将门前的显应河拦腰截断，垒石成坝，致使下游干枯，老百姓五谷失收，人畜断水，旱荒遍地。无锡县令梁士杰恳求邹开坝放水，拯救下游百姓；邹炳泰恼羞成怒，倚仗权势，将梁士杰革职除名，发配充军；梁妻水红菱，为救丈夫，跪求邹炳泰，不料被邹强掳为妾，带往京城。七年后，梁士杰在异乡削发为僧，虽然身入空门，却剪不断对受灾百姓的牵挂；遭受连年旱荒之苦的灾民，又来寻求梁士杰帮助告状，经过两难挣扎，梁士杰出世又入世，毅然赴京，为民告状。皇城脚下，梁士杰见到了在魔窟屈辱七年的水红菱，分飞劳燕又相见，水红菱断魂盼伸冤。长安街上，烈日之下，梁士杰断炊断饮卖朝报、鸣民冤，终于等来了下决心铲除官腐的智亲王。梁士杰奉旨开坝，邹炳泰受到严惩，百姓欢欣鼓舞。

锡剧既是中国传统戏曲的一个分支，又是中国非物质文化遗产。该剧种最大的特点是写意、抒情。用锡剧写意抒情的方式来表现这样一个反腐倡廉题材的古装大戏，在整体风格的确立是对设计者的一个极大的考验。

然而设计者在最终的呈现上，给了我们很多惊喜：纵观全剧，设计者是极度克制冷静的，全局笼罩在沉稳的蓝色基调中，运用不同的蓝色推动着剧情的发展。在开场邹府寿宴场景中设计者运用灰蓝色作为整个场景的基调，三首的形象在舞台上极其突出，让整个灰蓝色的场景显得沉闷而麻木，加上各官员阿谀奉承的嘴脸，凸显出邹炳泰为官不仁的秉性。这样的一个开场也为之后故事情节的发展埋下伏笔，同时也奠定了整部戏的色彩基调。在这场中舞美设计了一个立体盘于梁柱的形象悬于半空，灯光设计在处理这个形象时作了强调，用了浅蓝色的顶光将龙头进行勾勒，浅蓝的光色在整个灰暗的场景中显得狰狞而压抑。这样的形象塑造有着极强的指代性，与整场的情绪基调相得益彰。

第二场梁家书房场景中，时间逻辑上为一个夜晚场景，而在这场的灯光设计中设计者重点刻画的是人物情绪，而在刻画这个人物情绪的同时也强调了故事的逻辑性。整场的色彩依然笼络在一个蓝色的氛围中，交代了夜晚这样一个故事情节发生的时间点，手法上与第一场有很大的不同，色彩上用了饱和度很高的蓝色，把梁世杰和水红菱在面对权势却无能为力的那种无助感做到了极致，前区两人的定点运用偏冷的白光与二人的心境相互映衬，同时也统一了整个视觉画面。而前后空间的亮暗区别也把室内外作了很好地划分。加上舞台中间无缝纱的分隔，使得整个色彩画面极具层次，让观众完全沉浸在演员的情绪表达中。以整个第二场的舞台光色推动着人物情绪的表达。

第三场的为梁世杰惶惶寻妻的路途中偶遇邹炳泰纳妾回京，导演着重表现的是水红菱和梁世杰两人内心迫不得已的挣扎无助。三场开幕设计者在整体光色上运用了相对较为明亮的蓝色，天幕画景的颜色与一场邹府的色调是一致的，这给接下来邹炳泰的出场埋下伏笔，同时也使得纱幕前区梁世杰所处的表演空间显得苍白无力，强化了人物内心的惶惶之感。急转之下，整个画面跳入人物心理空间，却又不显得突兀。舞台灯光对人物内心情感的刻画，显得尤为重要，它不仅对演员的表演具有推波助澜的作用，而且它更能体现人物内心更深层次的情感激荡（人物情感的外化）。这种情感激荡源于演员对人物情感节奏的把握，即情绪落差。较之上一个变化，灯光在这里强化了这种人物内心的情感激荡，前区大面积环境光转换为梁士杰的个人定点，后区两边的侧光也同时隐去，大队的人马停住，形成冰冷的剪影。水红菱的定点光同时跟进。这种强烈的对比加上两人定点白光的运用，瞬间使得两人的内心情绪脱颖而出，将虚拟的心理空间进行外化。在视觉空间上与天幕的蓝色光效形成鲜明的对比，对人物之后命运的不确定予以暗示。

四场是梁士杰削发为僧、身入空门，却仍旧心系苍生，几经挣扎再度入世。“蓝色以信仰的颤动把我们精神召唤到无限遥远的精神境界。蓝色对西方人意味着信仰。”然而在这里我们可将其作为信仰的存在，天空般的蓝色将佛堂的场景描绘得格外静逸。金色的莲台显得神圣不可侵犯，红光之下俯视的天王像如同在审视着这世间的芸芸众生一般，似乎天王手中的利剑随时准备着惩恶扬善，为梁士杰之后的再度入世埋下伏笔。在这场尾声，梁士杰敲下木鱼决定入世的时候舞台前区灯光瞬间转为红色，红光下的梁士杰如同与天王的形象融为一体，凸显其跳入红尘为百姓洗脱冤屈的决心，强化了他心理的变化。

在第五场京城客栈的光色中运用了近于写实的光效，天幕区的偏黄的光色与舞台主表演区的蓝光互为补色，形成鲜明的对比。在浅色的色调表现上又超于现实。与之后水红菱坠楼身亡形成了强烈的反差，从色调情绪上来说，是梁士杰人物心态的一个写照，同时也引发了观众的情绪共鸣。也为之后化悲痛为力量的人物心境作了充分的铺垫。在这场的尾部大面积的红色和黄色定点光的运用与佛堂中的莲台观音、天王像的色调是一致的，也是人物性格的一个昭示，丰富了人物形象。在立于王府的过场戏中，大红门的色调和梁士杰定点光的同样与佛堂里莲台观音、天王像的色调是一致的。强化了人物这种为苍生鸣不平的坚定形象。

尾声部分开坝放水的光色运用灯光设计依然使用蓝色，形成了首尾呼应的手法，使得整部戏笼络在这个完整的基调中。统一的色调具有明确的指向性。色调的关联推动强化剧情的发展，增强戏剧性和情绪的冲击力。明确的色调形成了前后的呼应和场序间的关联，以达到一个辨识度很高的样式。场序间色调的关联，形成了视觉上的一个连续性。成熟的设计一定会体现一个完整的戏曲色调结构，能够完整体现文本结构间的逻辑性。

舞台灯光从来都不是再现客观现实，而是冲破客观现实，创造更深层次的空间。舞台光色的视觉直观，需要向故事逻辑、人物内心、戏剧主题等更深层次的地方去挖掘。除了给观众带来视觉的体验外，更多地是要让观众产生心理上的共鸣，给人带来更多的思考。