当代视觉传播语境下电影中国家形象的构建研究

2021-11-12徐君妍

戏剧之家 2021年25期

徐君妍

（南京艺术学院传媒学院，江苏南京 210013）

随着数字化媒体、互联网和大数据等高新技术的快速发展，我们迎来了一个新的时代——视觉文化时代。步入视觉文化时代后，建构和传播国家形象成为了当代影视艺术界的新使命。随着全球化的不断深入，在地域和文化两个方面，作为文化商品的电影逐渐成为了塑造和传播国家形象最重要的媒介之一。而电影中的视觉传播机制对于国家形象的建构也愈加重要。

一、视觉影像传播中的国家形象

（一）好莱坞：美国“国家形象”的传播者

所谓国家形象是指能够呈现出该国的国别特征并能够与该国内在的物质要素、精神要素、制度要素相对应的、凭借其可以引发关于一国的整体想象的、以人、事、景、物为外在表现形态并有着一定系列与序列的具象符号。电影作品通过视觉文化传播，输出价值观，使受众认同国家形象。电影作品是全球受众了解某个国家及认知该民族文化的窗口，传播积极正面的国家形象往往能使大众认可该民族和国家，也可以激发很多海外年轻受众对该民族文化的向往。有着“世界电影梦工厂”之称的好莱坞长期以来一直受到全球观众的热烈追捧。在输出影视作品的同时，好莱坞也不断向海内外受众传播美国的霸权主义理念及意识形态，建构美国自身的国家形象。

随着全球化进程加快，人类面临的共同问题日益凸显。这些问题大都尖锐而棘手。好莱坞巧借客观现实题材，搅乱世界格局，营造恐慌氛围，美化美军、美国政府，从而美化美国的“国家形象”。在著名的“9·11 恐怖袭击事件”之后，好莱坞很快便抓住这次机会拍摄了不少反恐片。影片《世贸中心》《国土安全》都体现了美国有如“世界警察”般的国家形象。好莱坞打着“反恐”的旗号，向海内外受众传播美国的军事霸权理念，其触角已伸向世界各国，野心可见一斑。

好莱坞密切关注海内外时事，比如海啸、地震、火山爆发等自然灾害，非典、埃博拉病毒以及新冠肺炎疫情等。他们通过挖掘人性中对天灾人祸的恐惧，展现大部分人类群体对现状的担忧与害怕。在好莱坞影史中，个人英雄主义一直是一大特色。好莱坞大部分末日灾难片都在塑造拥有超能力的美国英雄们。他们拯救世界，救人类于水火之中的伟大形象常常给人留下深刻印象。好莱坞在这些影片中精心打造的虚构场景可以使观众获得极强的归属感及安全感，从而塑造出世界拯救者——美利坚合众国的形象，同时也向全球观众传递其霸权主义的思想。好莱坞利用人类的灾难故事，把幻想现实化，把现实幻想化，构建出虚拟的银幕现实。影片中传播的美国形象是被过度美化的，其目的是向海内外受众传达美国优先的观念，其妄图将“美国梦”变为“世界梦”。好莱坞将美国文化包装成普世性的标准，不断瓦解与重塑“他者”的价值观，从而实现其全球“美国化”的野心。

（二）叙事表象与深层编码：新概念印度电影传播国家形象的策略

印度电影又名宝莱坞电影，自诞生以来便十分注重歌舞元素在电影中的运用。歌舞元素是宝莱坞电影中的一大亮点，其凭借独特的叙事艺术为印度电影增色不少。进入21 世纪，随着印度国内城市化进程加快及印度人民生活质量的提升，宝莱坞电影观影人群中，中产阶级占票房的半壁江山。为开拓海外市场，打破瓶颈，宝莱坞电影因时而动，全面革新创作观念、运作方式和传播战略，新概念印度电影便由此诞生。

印度新概念电影将传统文化元素转化为视听符号，融合了歌舞等多种艺术形式，其独特的叙事风格为不同文化受众带来一种全新的视野，从而大大提升了其在国际电影市场的影响力与知名度。世界电影发展史证明，优秀的电影作品应具有鲜明的民族特色，好的影片可以提升民族文化的国际影响力，对塑造和传播国家形象起积极作用。印度新概念电影掌握了这一规律，才使印度电影在国际市场尤其是亚洲市场的名气大增。

新概念印度电影跨文化传播的影响力有了很大提升，一方面是因为其将欧美流行电影元素融入独特歌舞叙事艺术，给观众带来了“动作外体验”，从更深层次来看，这与其努力重构文化认同所带来的“情感内体验”密不可分。在叙事方式上，新概念印度电影对歌舞情节的处理有了很大改进。和过去的印度电影相比，新概念印度电影打破了传统，除去了与故事情节本身无关的歌舞场景。新概念印度电影的歌舞情节是为了推动影片剧情发展而设定的，根据镜头、人物、造型等因素编造舞蹈动作，从而植入叙事镜头。电影里的动作设定、镜头拍摄和场景变化也更加注重剧情呈现的效果。新概念印度电影将人物的情感和叙事结构进行缝合，是一种和好莱坞传统的西方叙事模式完全不同的电影编码，也是属于我们东方崭新且独有的电影编码。这一崭新的东方电影编码使宝莱坞成功塑造其国家形象并将之传播至全球各地。

（三）影像传播中的中国形象

1.国产电影中构建失败的自我形象

在全球化语境下，国产电影也背负着走出国门，传播我国正面形象的新使命。在市场经济条件下，电影也逐渐变得商业化，很多影片缺乏对当下社会现实的关注。市场倾向于同质化IP 电影，很多电影为博眼球，往往选用毫无演技的小鲜肉担任主演，这导致很多观众审美疲劳。除此之外，一些影片甚至严重缺乏中华民族美学特色。因为以上种种原因，国产电影难以走出国门。陈凯歌导演的商业片《无极》采用魔幻元素结合武侠来拓展市场。这导致东方元素在电影中展现得不够有张力。影片在国内的评分一度陷入新低，西方观众也很难看懂此片。这部电影自然无法塑造我国的良好形象。此片云集了当时最火的演员且投资巨大，但是没有打磨好故事情节，也没有运用好中国传统元素。由此可见，电影应该注重强化民族性，这样才能为中国国家形象的构建与传播作出贡献。

2.国产电影中构建成功的自我形象

近年来，国产电影出现了几部佳作，例如《中国机长》《攀登者》。这两部影片都成功塑造且传播了我国的国家形象。电影《攀登者》汇集了章子怡、吴京、张译、胡歌等国内炙手可热的演员，自上映以来，口碑和票房均取得了佳绩。此片主要讲述了中国登山队先后两次攀登世界之巅珠穆朗玛峰，且最后成功登顶的故事。该片改编自真实历史事件，将充满差异化和争议性的当代历史融于新中国故事中，唤醒了大众的民族自豪感与自信心，成功构建与传播了国家形象。

3.国产电影中被客体化的中国形象

在西方国家对中国的凝视中，经常遇到西方对于东方客体化的、具有东方主义意味的凝视。这是一种“帝国范式”的凝视：影像的生产者对西方帝国主义采取认同的目标和心态，站在西方中心主义的视角上审视中国，将之作为镜头摄录的客体。在张艺谋导演的电影《金陵十三钗》中，被设定成凝视目光发出者的美国入殓师约翰，在电影中体现了当时洋人极度的优越感。电影中由演员倪妮饰演的玉墨等13 个风尘妓女成了被凝视的客体。这13 人为了阻挡日本士兵侵犯几个女大学生，不得不委身于他们。她们用这种方式救出了女大学生。而在电影中，这一切竟离不开美国人约翰的庇护与帮助。十三钗献出了自己的肉体从而获得了当时象征文明的洋人们的认可——体现了当时我国走向现代化之路的艰难与痛苦。电影里中国的形象被完全客体化。

4.好莱坞电影里中国形象的嬗变

完整的国家形象包括自我形象，也包括“他者形象”，确切地说是由自我与他者的关系构成的，既包括对自我的认知也包含与他者的参照。

自20 世纪20 年代以来，好莱坞一共拍摄了十多部以“傅满洲”为原型的影片。傅满洲这个具有撒旦形象的邪恶人物的诞生表现出西方人对中国的憎恶，也折射出好莱坞极其想要妖魔化中国的心理。

20 世纪70 年代，功夫之王李小龙的形象跃入美国观众眼中，好莱坞又很快构建出一种崭新的中国形象。由李小龙主演的电影《龙争虎斗》在北美上映后很快便受到了观众们的热烈追捧。许多美国人被电影中李小龙精彩绝伦的打斗场面所折服，很快就陷入学习中国功夫的热潮。此时，呈现在美国人面前的中国形象不再是残忍卑鄙、冷酷无情的“傅满洲”形象。李小龙在电影中的完美表演展现出我们黄种人侠肝义胆的正面形象，成功逆转了美国人对我国的意识形态偏见。而李小龙在电影中表现出的这种不畏艰苦的战斗精神甚至一度让很多美国青少年为之叹服。

进入21 世纪，随着我国综合实力不断提升，好莱坞逐渐将目光投向了东方，越来越多的中国元素融合到好莱坞电影中。而这些好莱坞电影中的中国形象基本都是正面的。在好莱坞科幻大片《地心引力》中女宇航员Ryan 最后是凭借着中国航天力量才能平安地回到地球。在科幻电影《火星救援》里中国也大公无私地伸出援手。在好莱坞影片《2012》中甚至出现了“幸亏这个任务交给了中国”等赞扬我国的台词。这些电影的上映展现出好莱坞打破了以往丑化华人形象的模式，改变了对我国以前的偏见。

虽然这几年的好莱坞电影中的中国形象以正面呈现居多，但依旧有“西方化”“他者化”的现象出现。这表明美国对中国的误解并没有彻底根除，也表明美国并未了解我国的传统文化。只有建立起平等的对话模式和新型的文化交流秩序，好莱坞电影才能正确构建出中国的国家形象。

二、在当代视觉传播语境下电影圈讲好中国故事，传播中国形象的策略分析

在当代视觉传播语境下，电影圈应该如何讲好中国故事，传播中国形象？本文认为应从以下三点回答：

第一，要建立一个在当代视觉传播过程中立足于我国实际的凝视机制，应该将我国自身的民族特色文化与现代视觉机制相协调，构建自身的观看之道，重新建立电影话语秩序。

第二，应扩大受众群体，将我国特有的中国梦在视觉传播中展现给我国社会中的每个人。好莱坞精英式的生活方式、消费主义的观看之道并不适合我国电影圈。

第三，电影圈亟须进行自我改革。只有这样才能真正讲好中国故事，构建及传播我国国家形象，使我国电影走出国门，走向全世界。目前，国内电影在资本的裹挟下一度出现了开倒车的行为，影片质量与十年前相比出现了严重倒退。国产电影虽偶有佳作出现，但曾经特色鲜明的国产电影已被娱乐化和个人化的商业风格电影所替代。不少导演往往不能准确处理现实生活的逻辑、故事情节的逻辑、人物的性格逻辑以及这三种逻辑之间的关系，从而导致整个电影的叙事逻辑不自然流畅。电影圈在当今的浮躁环境下难以孕育出真正优秀的电影艺术作品。这种劣币驱逐良币的现状充分说明了这一点。只有回归电影创作的初衷，丰富影片的精神内涵，才是当下电影圈需要思考的问题。