艺术团合唱队的运作探究——以大千艺术团合唱队为例

张媛园

（内江师范学院 四川 内江 641100）

合唱的形式有多种，包括同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。在大学生群体中开展合唱训练，有助于培养学生的集体主义精神。合唱队作为实施美育的重要载体，在提高学生修养、完善学生人格方面发挥着重大的作用。

一、大千艺术团合唱队现状

（一）合唱队基本情况

内江师范学院大千艺术团是在校团委领导下，由艺术教育中心直接管理并开展艺术实践和群众性文艺活动的校级艺术团队，是该校实施艺术教育和艺术实践的重要阵地和载体。其下设话剧队、礼仪队、舞蹈队、模特队、主持人队和合唱队。合唱队队员规模在50-60 人，由大一至大三的学生构成，设一名指导教师，队员通常在大一第一学期招新活动中入队，待到大三开始陆续退团。

（二）队员专业构成复杂且合唱基础薄弱

合唱队员主要来自校内除音乐学院以外的各个二级学院的学生，专业涵盖化学、外语、计算机、政管、物电、经管、体育等。在学情上，几乎没有队员是学过音乐以及歌唱的，因此队员对音乐基础理论、歌唱基本方法知之甚少，这给合唱的排练造成了非常大的前期困难，比如学生不会识谱、不会控制音色、音域有限等。因此，在新学员加入初期，合唱队需要特别安排乐理、视唱练耳等教学内容。学生在一定程度上掌握了音乐基础理论、歌唱基本方法以后，才开始加入合唱的排练。

（三）队员男女生比例失调

作为师范类高校，男女生比例通常是失调的，这种现象的源头要追溯到志愿填报的时候。出于传统观念，家长一般会觉得女生当教师比较好，导致选择师范类学校的女生较多。合唱队中也呈现出女生人数大大多于男生人数的现象，大千艺术团合唱队当前总人数52 人，其中只有9 名男生，这样的人员比例给混声合唱作品的排练造成了很大的困扰，影响了混声声部音响的均衡，从而使合唱作品的选择受到较大局限。

二、合唱队的具体运作

（一）前期的准备工作

1.合唱作品的选择

作品的选择本着尽可能锻炼队员艺术技能的初衷，以美育目标为出发点，在曲目的难度、类型、节奏、风格和年代上均有所考究。在曲目的难度上，立足合唱队的音域和技能实际，选择“跳一跳够得着”的曲目；在曲目的方向上，既考虑学生兴趣所在和情感需求，选取学生感兴趣的流行音乐作品如《再回首》等，也选用能培养爱国主义、集体主义等精神的作品如《唱支山歌给党听》等，充分抓住合唱队集体教育的特性，特别是在第二课堂课程化过程中加入课程思政的内容；在曲目的风格上，注重选择不同民族、不同国家和地区的作品，体现选曲风格的多样性；在曲目的节奏上，舒缓柔和与激情昂扬兼备；在曲目的年代上，既有年代久远的曲子，也有“新鲜出炉”的曲子。合理的选曲能有效锻炼合唱队员的艺术技能，并博采众长、兼容并蓄地展开美育。

2.指导教师的案头工作

为了更准确地理解作品的风格，在确定了曲目后，指导教师还需要展开教学设计、排练计划、表演设计等案头工作，这个准备工作贯穿合唱队作品从零到一、从无到有、从排练到演出的全过程。第一步是读谱与分析曲目。从多声部角度试唱，把握曲目的风格、调式调性、曲式结构、节拍节奏和织体构成，感受不同声部的主次交替；在歌词上了解曲目的内容，把握音乐形象，理解曲目的主旨思想；尤其是梳理出重难点，曲目中出彩的地方、音最高最低的地方、力度强弱突出的地方、时值长短特殊的地方、调式转换的地方和节拍变换的地方等，都要提前考虑到。第二步是对作品进行艺术处理。在读谱和分析曲目的基础上对作品有了较全面的理解后，便可以通过设计队员的语气语态、神情动作等表现作品的情绪和意境。在艺术处理的过程中，首先要参考和分析优秀合唱团的演出实况，取其长处，同时根据合唱队的实际情况进行再创作，包括声部的微调、演唱形式的编排等。第三步是指挥动作的设计与排练方案的制定。指挥动作是为合唱作品服务的，应做到简单明了并表现出一定的表演美感，设计上以学习前人处理该作品的手法为主，二度创作为辅；排练方案上根据合唱队实际情况安排排练次数和次序，充分考虑排练的可操作性，以实现预期效果。在教师准备案头工作的过程中，学生的预习也有必要提前进行安排。

（二）合唱排练

1.排练时间

合唱队每学期安排排练16 周次，每次90 分钟，每学期可排有效曲目4 首左右，曲目的难易程度、长短篇幅以及艺术加工细节等，都会直接影响排练时间和次数。排练时间有一定的特殊性，一般都安排在学生的课余时间。学期开学时，会有人收集队员的课表，以便安排排练时间。周内的课有上午的，有下午的，也有晚上的，往往众口难调，因此指导老师常把排练安排在周末的空闲时间里。

2.排练内容

乐理基础、视唱练耳能力和声乐演唱能力是合唱排练的基础要求，这些项目的训练通常穿插在每次排练的过程中，尤其是大一第一学期招新完成后，合唱队会专门安排一定课时讲解乐理与发声知识。针对队员的具体情况，乐理、视唱练耳的教学会从最基本的知识点讲起，包括乐音与噪音、音的性质、时值基本划分（简谱与线谱对照讲解）、音名、唱名、音级、音的高低、常用节奏型辨识与试唱（配合肢体）、节拍与律动、谱号与谱表、打恒拍、指挥图示、常用音乐术语（力度、速度、表情）、合唱的声部、合唱的类型等。对合唱排练影响相对较小的知识点则在后期排练过程中进行补充和巩固。在队员的声部分配上，通常会把大部分队员都比较熟悉的一个乐句的旋律放在不同的音区，安排队员进行模唱，然后根据演唱情况确定声部。在合唱呼吸的教学中，安排有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习，引导同学们挺胸站直，手摸侧肋，感受呼吸时胸腔的起伏，保持胸腔打开的状态，体验并掌握胸腹联合式呼吸，此外，排练中还加入循环呼吸的练习。在发声方法的教学中，涉及良好的歌唱姿态、通畅均匀的呼吸、自然松弛的声音、共鸣状态下的立体声、声音的模仿等教学内容。在声音训练中，通过观摩赏析一些具有典型声音状态的合唱视频和音频，建立队员的声音感知和听觉概念；较多选择元音“a-e-i-o-u”进行连贯的长音以及短音练习，在口腔相对打开的状态下歌唱，引导队员尝试用手指轻按耳根检验牙关是否保持半开合状态，以便更好地找到头腔共鸣的声音，音区变低时引导队员调整胸腔共鸣的比例。

在单次合唱排练中，流程主要包括：（1）课程导入。好的导入能激发学生兴趣，激活队员排练状态。（2）呼吸与发声练习。曲目的合唱有赖于好的声音载体，呼吸和发声练习能够锻炼队员对声音的控制力，时长控制在20 分钟左右。（3）分声部识谱与带唱词演唱练习。识谱练习采用队员自己识谱以及教师弹琴、队员跟唱相结合的方式，最终实现队员熟练演唱自己声部的目的。（4）合唱练习。刚开始合声部是最容易出现问题的，问题主要集中体现在自己的声部容易被其他声部影响并被带跑、找不到气口进入等，伴随着对曲目的日益熟悉，问题会逐渐得到解决。（5）艺术处理。曲目基本的音高节奏演唱到位以后，开始展开细节处理，先从谱面所标记的术语开始落实，在速度术语的提示下进行速度调整，根据力度术语调整力度。演唱变化的力度是难点，需要多加练习，表情术语的处理也不可或缺。通过艺术处理，曲目逐渐变得细腻，合唱效果明显提升。

当然，对曲目的讲解必不可少，这可根据课堂具体情况穿插进行。通过讲解曲目背景和风格，可以让队员更好地理解作品。此外，合乐的过程不可忽略，由于通常是合钢琴伴奏，在和伴奏的过程中需要协调合唱与伴奏的音量，前奏、间奏、尾奏的衔接。特别是自由延长这种相对自由发挥的地方，要注意提前排练自由发挥的度。在排练中，要合理安排站姿与坐姿，站姿歌唱与坐姿学唱结合，可以使队员劳逸结合。排练的作品注意穿插复习和预习的环节，在集中排练曲目的中间阶段穿插对已经排好的曲目的复习和即将学习的新曲目的预习。

（三）演出及比赛

目前合唱队的演出及比赛主要有校迎新晚会演出、艺术团考核演出、大艺节比赛和其他临时安排的演出等。演出及比赛的曲目，需要排练得特别成熟，有较高把握；演出的服装需要提前安排购买或者租赁，带服装演出对提高合唱队整体形象、树立队员演出信心有所帮助，演出的化装也是不能忽略的。无论是比赛还是演出，队员的演出心理建设尤为重要，应通过多鼓励多肯定多打气的方式帮助队员树立演出信心。

三、结语

台上十分钟，台下十年功，一部优秀的作品搬上舞台需要经过千锤百炼，一个合唱队的锻造更需要细心和耐心，无论是前期的准备工作还是合唱排练工作，都需要指导教师随时关注队员的需求，发现问题及时调整，在排练的方式方法、内容的选择等方面也需要不断学习，从而让艺术团合唱队不断发展进步，也让美育在合唱的过程中得以充分发扬。