对加强舞蹈干部队伍建设的思考

■沈凯

舞蹈所涉及的范围很广泛，有专业领域的古典舞、民族舞、芭蕾、现代舞等；有体育舞蹈类的拉丁舞、健身舞、韵律操、剑舞、扇舞；有群众舞蹈的交谊舞、广场舞等。例如：有节庆仪式活动中的习俗舞蹈舞龙、舞狮、滚灯、跑旱船等；还有青年人喜爱的街舞Hiphop、Breaking、Popping、Locking、Jazz 等等。

群众舞蹈参与人员年龄层次广，其中，参与人数最多的是中年人群和少儿人群，中老年人群参与者多为退休或即将退休的人员，他们大多是抱着强身健体、自娱自乐或是圆儿时的舞蹈梦想为初衷。少儿人员参与舞蹈主要是由家长为其报送艺术培训班，主要目的是增强体质、培训孩子的团队意识、提升艺术素养。青年人群的参与度实际上更广，由于工作节奏太快任务重，很难全身心加入到舞蹈常态化活动中来，这类人群在全国性群众舞蹈赛事活动中都是最为缺乏的有生力量，他们富有创作力、活动力，具有极强的可塑性。

与群众需求不适应的是，当下多数的群众文化单位配备的舞蹈干部不足。当然，各地区配备人数不一，有些地区甚至没有舞蹈干部。随着物质水平不断提升，群众对于精神领域需求也日益加大，就如何提升公共文化服务水平，对舞蹈干部来说是一次巨大的挑战。

一、文化馆群众舞蹈队伍建设的挑战与机遇

（一）挑战。随着互联的发展，手机通讯设配的更新换代，在浩瀚的网路上可以用于学习舞蹈的资料琳琅满目，甚至有些视频资料通过软件的运用将动作示范直接修改为镜面模式，群众很容易获取到最新最高端最流行的舞蹈资源信息，久而久之使他们对于舞蹈的审美和品味日益提高。前些年各类艺术大学都开设了舞蹈专业，使得每年都有很多舞蹈本科大学生出来就业，然而他们大多数人不愿意去歌舞团担任舞蹈演员，但很难有如此多的就业岗位可以满足这一批批学生的就业，所以从大都市至小县城甚至在乡镇中艺术培训机构雨后春笋般的遍地出现，其中有舞蹈艺术培训机构的专业者和舞蹈教师，他们许多都是从小科班出身，确实有不少拥有不错的舞蹈功底，为了生存他们努力奋斗，招揽很多的舞蹈爱好者，甚至可以取代我们群文舞蹈工作者的工作任务，将我们的社会职能工作职能弱化。

（二）机遇。也是因为互联网的传播便利，拓宽了群文舞蹈的宣传渠道，这些年全国各地举办了各种规模的广场舞比赛，在很多的报道中也看到只要有一块水泥空地、一盏路灯、篮球场、超市门口、地下车库等可以看到广场舞的队伍在活动、交流、学习，我仔细观察过有的队伍在初创时期，正是因为有便捷的这些舞蹈教学视频，从而促进了他们的学习自信和学习兴趣。正因为有那么多的群众参与到舞蹈中来，舞蹈干部才会有广阔的用武之地，群众需求越大热情越高，我们舞蹈干部的地位才会显现。舞蹈干部想开展好工作，文艺骨干是重要抓手，以往努力培训一批文艺骨干的周期还是相当漫长的，然而我们可以改变思路联合本地的艺术陪训机构共同参与到群众舞蹈的开展，师资、场地资源共享，共同提高本地的群文舞蹈水平。另外这帮老师的年龄属于青年的范畴，正式群众文化队伍中最难组织群体，也可组织他们参与到本地的重大型活动的演出及省市舞蹈作品的打造等活动。

二、加强群众舞蹈辅导人才的培训

（一）提倡舞蹈辅导干部加强自身学习。通过艺术专业院校深造和全国省市举办的舞蹈类继续教育课程，如讲座、创作实践课、采风交流、论坛等，开拓眼界，寻找上升通道，搭建更高更广阔平台。扎根基层、俯身服务，接触各类资源，积极开展辅导、讲座、座谈会等形式提升自身的实践能力。管理知识的加强，群众舞蹈的参与人数众多，归根结底的问题是在做人的工作，如何将这些群众资源运用得当会潜力无限，所以加强管理知识的学习十分有必要。

（二）推荐舞蹈骨干参加学习。推荐舞蹈骨干参加省市县（区）的采风活动，创作实践活动；参与到免费公益培训班的工作；协助舞蹈干部辅导基层舞蹈团队；在暑假期间或休息日由舞蹈干部或者邀请专家为她们制定实用型的舞蹈课程和座谈会；邀请参加省市舞蹈赛事担任主要演员或领舞，一同参与创作、辅导，提升节目创作的艺术水平。

（三）给舞蹈领队及舞蹈爱好者们的学习提供机会。定期组织由舞蹈干部或外请专家的基层舞蹈讲座，如何选择舞蹈节目、道具、服装、音乐等；组织本地的舞蹈赛事，提高群众们的参与热情，使她们有目标的参与训练，从而到达提升队伍水平的目的；推荐舞蹈领队或优秀队员参加省市的基层舞蹈的培训班，从而调动她们的组织参与积极性。

三、搭建平台提升群众舞蹈辅导干部的活力

基础文化馆作为公益性服务单位的存在，首先应该树立群众主服务的意识，群众文化顾名思义就与群众紧密联系的文化，这是有别于专业文化的鲜明标识，青少年活动中心、老年大学服务对象有明显的年龄划分，然而文化馆的服务对象横向纵向全覆盖，以下从几点方面来阐述文化馆在盘活促进群文舞蹈工作，认为可以由以下几点

（一）传统平台。传统平台有三项，一是展示演出活动，如：本地的重大庆祝活动大型演出、常规化的文化下乡演出、文艺汇演、广场舞比赛，使得群众有一种向往竞争比拼的念头，从而满足群众的表现欲望。二是阵地服务免费开放，如文化馆舞蹈排练厅、小剧场，这项目工作是文化馆重要的硬件资源，也是和群众舞蹈爱好者们最重要的沟通交流纽带，同时也是群众舞蹈爱好者们平时训练中最缺的资源，是她们支持文化馆工作的重要抓手，三是舞蹈知识实践讲座，主要为了普及舞蹈相关知识，提升群众舞蹈审美情趣，吸引更多的群文舞蹈爱好者参与进来的拓展衍生工作。

（二）数字化平台。依托数字化技术媒介手段推广发布宣传丰富的群众舞蹈活动，微信公众号、微博用于发布群众舞蹈的活动信息发布、活动开展过程中精彩瞬间的记录、总结活动的优秀团队风采，使得群众在活动中获得存在感及满足感，并且发挥群众的力量将文化馆帐号转发宣传不去；抖音app，这是目前关注度粉丝量最多的交流互动平台，人民日报、央视新闻等主流媒体也在此平台注册帐号，平可以用于视频信息、互动直播等功能，对于群文舞蹈有着极好的辅助作用，乡镇村的文艺骨干可以不用到城区即可完成在线交流互动学习；文化馆官方网站、数字化展示机以及90后年轻人最习惯浏览的哔哩哔哩网站中将群众舞蹈的成品视频进行上传发布，起到保存、长期推广、慕课学习的作用。

（三）重大活动的历练。群众舞蹈的发展过程中，通过发掘培养后，一定会涌现出一批优秀的团队，当然一般的舞蹈活动也许满足不了这些团队的虚荣心，这时就需要有更高平台的展示机会，例如在市县级的重大型活动、全国省市级的团队交流活动展演、全国省市级的舞蹈赛事都应积极推报，创造锻炼队伍提升队伍的好机会，从而从树立一种向上拼搏的导向机制，进一步的激发基础团队之间的竞争意识，形成百花齐放的舞蹈氛围。

（四）旅游景点活动平台。在文旅融合的新时期下，对促进群众舞蹈也有着重要意义，在张艺谋的印象实景演出中就有很多的场景是由群众舞蹈演员完成，她们本来就是当地人，跳着当地的舞蹈，那是实在最恰当的演员。做为群众舞蹈干部，通过非物质遗产保护项目中的传统舞蹈为素材包装提升，结合当地的群众舞蹈队伍的资源，在将其推送给当地所需的旅游景点营造文化氛围，让游客留下当地的特色文化印象。盘活这项链条，激发了群众舞蹈队伍的参与积极性，对于磨练队伍，打造团队起到积极的促进作用。

建立行之有效的群文舞蹈管理机制，首先要知道自己手有那些资源，具有多年的工作经验可以总结为八种机构、四类舞蹈资源。八种机构为当地的文化馆、工人文化宫、青少年活动中心、舞蹈家协会、老年大学、文旅局群体科、教师发展中心、社会培训机构。四类舞蹈资源为公办机构的舞蹈干部、中小学幼儿教师等具备一定舞蹈功底或愿意参与学的，以及社会培训机构舞蹈教师、社会团队和健身点领队舞蹈骨干。

以上资源实际上一直存在，但如何运用关键在于舞蹈干部是否具备专业、奉献、权威等特性，因为这些机构的对接是由某个领域的单位牵头协调，而实际上是不现实的，就算出面协调需要融合合作，如果没实质性的工作实施方案，也是只是走个形式而已。另外没有哪个单位愿意为他人做嫁衣，所以导致桥归桥路归路的现象长期存在，然而，往往由基层舞蹈干部相互之间的互帮互助，协同完成各自领域的工作，加深感情交流，互融互通，发挥各自优势，取长补短，软硬件结合，从而真正形成合力，共同发挥优势，提升当地群众舞蹈水平，扩大群众舞蹈的社会影响力。