写意油画中的东方诗意表达—以广西油画风景为例

张 笛

油画作为外来画种来到中国生根发芽、茁壮发展已经很长一段时间了。如今，写意油画经常被提起，并且作为创作风格、研讨课题或者文化现象进行研究，这是一个让大家不能忽视的论题和现象。“写意”这个词本身就是一个通过比较得出来的词，这里说的“写意”在绘画里其实是相对于“写实”来说的，或者说是相对于中国画的“工笔”而提出来的。

“写”有用笔作字、临摹、叙述的意思，而绘画中的“写”是书写、抒写，有一种洒脱的气质。这样的作画状态看似轻松，不拘谨，一气呵成，自由自在，实则要求甚高。这种感觉并不是说大笔一挥，一蹴而就，也不是随意地泼洒和涂抹，更多的应该是对画面整体掌控到位，气势贯通，整个画面是气韵流通、酣畅淋漓的，这是一个大的前提和根基。而写意的“意”在绘画中主要说的是意境、意味，能做到这点要比“写”更难。“写”只是手段、语言、媒介、路径，“意”才是目的和内核，因为这是上升到精神指向和审美意趣。“写意”应该既有“写”的随意抒发也有“意”的境界趣味。“写”与“意”可以说既要求画面的表现手法具有独到之处，同时画面也应该具有更高的意境和更深刻的精神内涵。

“写意”无论是外在的表现手段还是精神内核都很符合当代中国人对艺术的追求。因为它代表着自由、不拘一格，更是一种理念、想法和状态。本人认为以写意油画作为学术方向，以东方元素和中国文化精神作为作品内涵，油画风景在这样的时代大背景下方能百花齐放，更具有本土民族特色。我想这就是中国油画的根基所在吧！

一、注重西南文化属性

广西拥有独特的风土人情，具有得天独厚的江、河、山、海等秀美之境，自然资源非常丰富。自古以来，广西风景是众多艺术家表现的对象，比如徐悲鸿、李可染等老一辈的大家描绘过桂林山水的奇美秀丽，而当代的老中青艺术家也在身体力行下不断地描绘广西风景，带给我们不同的视觉艺术体验，戴士和、丁一林、任传文、张冬峰、王克举、闫平、李江峰等不同地域、年龄层次的油画家都描绘过广西独特的风光景物，并在国内产生了一定的影响。作为中国的风景大省，从之前的“漓江画派”到如今的“美丽南方”的概念，无不表明风景画在广西的深厚根基和蓬勃发展。

中国人非常注重“家园”概念，“家园”的观念是非常强烈的。中国人关注自然、关注生命，自古以来追求的是可观、可游、可居的境界。每一个地区的人民对所在地区的自然环境、风俗习惯、特有的人文景观都是非常热爱与推崇的。从这一点来说，强调文化属性的重要性，将文化属性与艺术家的心态、情感、艺术表达融为一体，这一点很重要。广西艺术家必须对自身的文化优势有清晰的认知和理解，注重独特地域文化语境的表达和情感的自然流露，这是一个文化根基，也是一种文化情怀和文化归属感，建立在这种根基上的艺术表达才会更有生命力。

二、南方风景是广西油画风景表现中独具魅力的载体

广西气候潮湿温润，炙热的阳光以及丰富的风景地貌一直具有秀美、灵巧、诗意的特征，南方的风景没有北方风景的雄伟、壮阔，可是却独具魅力，如梦似幻，颇有几分意趣之美。广西以山清水秀著称，既有久负盛名的桂林山水，也有独特的亚热带地域特色，清新明丽又不失浓重浑厚。不同地区、季节、气候的变化以及地貌特质会带给艺术家不同的艺术感受，艺术家们也可运用不同的艺术表现手法在不同的风景图式中表达自己的理解和认识。

广西油画风景群体不是特例，但却是极具特色、不容忽视的一个群体。在油画风景的研究和探索上一直不乏实践者，从老一辈艺术家到中生代代表画家，近几年还涌现出了众多新生代的青年画家。一代代人立足于本土地域资源，创作出具有南方特色的油画风景作品。可以说，南方风景成了广西本土艺术家表达内心情感的重要载体。在这其中，我们也不难看出，在艺术表现形式上，大家不仅仅在油画材质和风格的传承上延续了西方传统油画风格的风景样式，将画面中的黑白、色彩、构成、空间等元素通过艺术作品组合并表达出来，形成画面的节奏、韵律和视觉冲击力，让画面独具美学趣味和文化精神，同时还对中国写意精神和笔墨意趣的诗意表达有不同方式的研究和探索，这一点大家可以说是不约而同地达成了共识。

三、中国山水画是中华传统文化的典型代表

对于东方诗意表达，我想油画风景是最能体现、继承与发展这种中国传统写意观的表现手法和载体。在这里一定要提到中国的山水画，山水不仅仅是绘画的题材和创作母体，更是中国人精神情感世界的寄托。所谓寄情山水说的就是这个意思。在中国的历史长河中，每一个人都有一种山水田园的情怀，大家都希望在山水中游历而放飞自我。古代留给后世很多园林，其实就是中国人对山水、风景的一种钟爱，是对家园的一种解读。虽为风景，实为中国人的精神乐土。

中国山水画扎根到了每一个中国画家心中，中国山水画实乃先辈留下的一笔厚重的文化宝藏和财富。从这个意义上来说，中国的山水画代表中华传统文化，给予了我们非常深远、丰厚的文化根基。艺术家必须对此进行深入的思考和研究，构建属于我们自己的油画风景文化体系。每一个中国风景画家心中都有一个山水梦，虽采用的是西方的绘画载体和工具，画的是西洋风景，但是对家园的寄托，对精神世界的表达却是中国式的。山水画中的“寄情于景”“象外之意”“得意忘象”等，都契合了中国写意油画风景所要追求和传达的思想境界和东方诗意的表达。中国山水画中的表现形式和精神内核都值得我们去深挖和探究，这是一片极富魅力的沃土，她会在不经意的角落生根发芽、肆意生长，最终枝繁叶茂、自由绽放。

四、广西油画风景创作中东方诗意表达的启示与思考

现如今各种艺术层出不穷，在这样纷繁多变的时代背景下，写意油画者一直在默默坚守。回顾世界艺术史，油画这一西方舶来品进入中国百余年，但是却能在华夏大地生根发芽，发展迅猛。油画艺术作为外来画种之所以能够最终成长为中国本土油画语言，不仅仅是因为它的材料属性与表现力，更主要是因为它所包含的对中华民族的一种历史性和文化性的精神表达，与中国的本土文化找到了很好的契合点，从而得以发扬光大。

广西的油画风景创作正是在这样的时代大背景下得以蓬勃发展。独具地域特色的丰富的自然资源给予了艺术家优质的创作母体。身处其中的艺术家只要善于挖掘，发现其中的独特之处，将写意精神和东方意趣注入其中，以广西为代表的南方风景就会展现出新的美学品质和价值，艺术创作方式也会产生众多的可能性，我想这是艺术家和时代的共同选择。

西方油画技法只是一个表面形式，关键还是我们如何形成对自己文化的认同和自信，如何发现和重构本土文化的独特性，使这样一种外来的艺术形式形成属于自己的文化载体，发掘出其所依附的文化内涵、时代精神。广西油画风景创作将油画这一艺术形式与中国传统文脉相关联，实现与东方传统写意相关的语言体系的构建，对东方传统意境、气韵和色调进一步思考、挖掘与渗透，油画本土化的探索意义和可能性才会得以最大限度的发挥和挖掘，这是一个值得我们一直关注和探讨的课题。

总之，只有独具艺术魅力的艺术作品才能让人耳目一新、耐人寻味，而通过挖掘自我、表达自我，深刻地表现人类精神世界的艺术是成为世界艺术的一个重要条件，这样的艺术作品才是历久弥新的。