论现代陶艺如何塑造美感

刘晓军

在中国传统工艺中，陶瓷艺术属于重要分支，对艺术发展具有重要影响。对于现代陶艺，许多人依然存在曲解，大多数人都习惯采用传统理念去衡量人类精神观，采用陈旧标准评价时代美感。事实上，陶瓷艺术是一种独立的造型艺术，而这种艺术是通过美感来体现的。对于现代陶艺创作者而言，在创作过程中不仅要思考其意蕴，还必须考虑美感，通过美感来展示陶艺作品的灵魂，通过美感来征服欣赏者。在实际创作中，怎样才能塑造陶艺的美感呢？这是现代陶艺创作者和研究者高度重视的课题，也是本文探究的主题。

一、美感在现代陶艺中的重要性

事实上，现代陶艺创作属于情感展示的艺术活动，其最突出的特征就是追求个性和美感。可以说，美感就是陶艺作品的灵魂，美感在作品中的体现如下。

（一）美感是创作者心灵的体现

人们的生活犹如一片汪洋大海，平静中暗藏着汹涌，物质与精神，世俗与理想，人们内心世界每天都存在各种变化，又常将这种变化以行为来体现。对于创作者而言，常常将内心变化展现在作品上，以作品来体现内心的想法。

（二）美感是陶艺创作的源泉

陶艺创作者在创作时，常会受到感知、联想及想象等各种心理因素影响，同时也会受到美感的渗透与影响。只有创作者具有美感意识，才能完成艺术构思。陶艺创作者通过作品表达真情实感，通过作品美感引起欣赏者共鸣，这种作品才会被人们所认可。如果创作者没有特殊的生活经历，没有发现美感的能力，没有追求艺术的狂热，是不可能打造出珍品的。

（三）美感是陶艺价值的体现

对于陶艺作品而言，美感是其价值的根本，比造型更重要，可以说是陶艺的灵魂。陶艺作品是创作者内心美的载体，更是内心真情的流露。一件成功的作品，是创作者采用艺术语言表达内心的美感，而且陶艺作品只有具备美感才会得到欣赏者的青睐，欣赏者才会透过美感去欣赏蕴含的意境，才会发现作品的价值。

总而言之，美感是陶艺持续发展的基本保证。随着时代的进步，人们内心的美在不断发生变化，美永远不会消失，只会不断丰富。因此，创作者必须认识到美感的重要性，才能推动陶艺不断发展。

二、现代陶艺塑造美感的方式

从前面的分析来看，美感在现代陶艺发展中具有重要作用。在作品创作中，怎样才能塑造陶艺的美感呢？笔者结合研究和创作体会，提出如下一些建议。

（一）塑造体量感，强化心理感觉

陶艺创作时，必须高度重视作品的体量感，以此来增加作品的美感。体量感涉及心理量感与物理量感。物理量感涉及作品的重量，长、宽、高的尺寸，通过仪器测量出相关数据。比如作品重为25 kg，长为20 cm、宽为 15 cm、高为 30 cm，这些数据利用称重计和尺子都能测量出来。心理量感就是作品造型给人的一种气势，这种气势来自心理感觉，比如结实感、扩张感等，这种感觉无法通过测量和称重体现出来，必须塑造出一种美感，让欣赏者观赏时产生这种心理感觉。一件陶艺作品，虽然尺寸较小、重量较轻，但能够让观众有种高远向上、结实的感觉。这方面最具代表性的是陶艺大家恩瑞特·梅斯特（西班牙）的作品，尺寸常在40 cm~60 cm，却给观众一种包容性与震撼力，比如他的代表作《水渠和隧道》，通过小小尺寸就能反映出深远的内涵。在创作中，怎样才能塑造体量感呢？笔者建议从如下方面入手。

1.塑造结构

任何物体都有自己的结构，通过结构能够极好地展示出体积，蕴藏美感，体现体量。在创作时，必须结合形成线条的流程和力度，让人感受到立体形态，通过流畅的线条展示出力度，让人感受到作品的生命活力。比如古代的青铜器，线条充满韵律和力度，充满力量，就是这些结构展示出青铜器的神秘和庄重，让观众感受到威严。这些作品极具结构感，加上材料的色泽感，就能够让观众感受到一股强劲的力度。

2.塑造张力

在塑造作品形态结构时，合理利用凹凸线条能给人带来不同的感受，凹线条能产生压迫、收缩及苗条之感，凸线条能产生放松、饱满及柔和之感。创作时，运用直线与曲线的对比，直线线条刚直有力，曲线丰满朝外扩张，展示出力量感。对于陶艺创作者，创作时能够娴熟驾驭各类线条，必然会显示出其深厚的艺术功力，塑造出美感。

3.塑造速度感

塑造时，线条延伸到最后阶段成为直线，整个过程有曲有直，就能塑造速度感。当打造立体形态造型时，还可从模糊一端开始逐渐明确延伸到另一端，同样能够塑造速度感。采用这种造型模式，主要利用其时空感塑造思维空间。比如陶艺大师黛丽斯勒·罗斯兰（加拿大）的陶艺作品，常采用辘轳拉坯成型形成纺锤造型，利用离心力作用，让观众感受到永恒的旋转感与速度感。

（二）以技术手段为基调，表现创作情感

对现代陶艺而言，要表达出美感，还必须高度重视情感的融入。艺术史有句古语：无情不成戏，无情不为艺。同样，陶瓷艺术必须高度重视情感的表达，创作中要展现出创作情感，才是美感的精髓。制作现代陶艺作品时，常采用机械化批量生产，但是真正蕴含生命力的作品，还必须富含创作者的情感。艺术家不仅要对创作技巧进行研究，还应该将自己的理性与感性思维融入其中，才能让作品富有感情，才能让整件作品充满活力。如赵培生所言，陶瓷作品创作时若巧妙处理痕迹，必然能给欣赏者带来无尽的遐想，但作品并非只是用于观赏，而是创作者情感及生活经历的展现和升华。鉴于此，创作者通过工艺技术、选择材料及釉色等多种手段表现自己的情感，只有以情感引起欣赏者共鸣，才能够算是一件上等佳作。

（三）虚构与写实相结合，打造空间感

与传统陶艺存在差异的是，现代陶艺常受到独特工艺特点与造型手法影响，出现一些虚拟空间，即作品内部为中空，这样能够确保烧制时或环境干燥时不会开裂。时间一长，这种虚拟空间成为制作陶艺的必然要求，更具有独特的虚构空间的美感。除虚拟空间外，写实空间同样重要。在现代陶艺作品创作中，虚空间和实空间属于应运而生的理念，对塑造美感具有重要的作用。在展示作品空间时，能否处理好虚实关系直接影响到视觉空间氛围，虚空间常为实空间服务，陶艺展览时通过灯光、展台及衬布等构建整体空间，这种空间能够烘托陶艺作品的主题，从而实现虚空间和实空间的融合，将现代陶艺的美感展现得淋漓尽致。

事实上，现代陶艺创作中塑造美感并非只有本文探讨的几个方面，还涉及作品肌理感、色彩感等各方面，本文就不对这些因素一一进行探讨了。一件优秀的陶艺作品必须具有美感。创作时，可以是某种单一美感的表现，也可以为多种美感的结合。但是无论哪种形式，都要求创作者从生活中发现美，从经历中挖掘美，只有将自身情感融入作品，才能够创作出内涵深远、美感浑厚的艺术作品，才能促进我国陶瓷艺术的快速发展。

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