新时代雕塑艺术的探索与创新

蔡成朋

雕塑艺术的发展历史悠久，在不同的发展阶段，人们对于雕塑艺术的关注点也不尽相同，新时代雕塑艺术的发展需要结合现代人们的审美理念进行创新，给予人们一定的视觉冲击，从而促进雕塑艺术的可持续发展。

一、新时代雕塑艺术创新的意义

中国传统雕塑审美注重“善与美”的统一。在中国人的审美情趣及生活方式的作用下，描述客观形象时，注重精神的外在表现而不注重事物本身的形体结构。造型观念着重气韵、形神、意象的揭示和在表现时的合理运用与掌控，这是传统雕塑的一大特征。早期雕塑是以陶土为原料，可塑性较大，具有很强的随机性。很多不确定的效果形成了最早的写意概念，使我们先入为主的意象审美居多，艺术家可以在其作品中自由地运用传统与非传统的元素，使彼此间的意识达成同步：基于传统文脉的创新才会更有价值，因为文化要产生影响，体现在价值体系上，而这种价值体系要得到人们的认可才能成为真正的创新、民族的创新。

《京剧美猴王》

二、新时代雕塑艺术发展现状及其发展目标

（一）发展现状

当前雕塑艺术的发展受到外来文化的冲击，导致人们对雕塑艺术的兴趣降低。在雕塑艺术的传播上，各种媒体的运营大多数是体现在新颖的文化传播方面。由于现在的年轻人普遍喜欢新颖的东西，而雕塑艺术相对会显得比较迂腐老套，受众人群大多是老一辈人。年轻人对雕塑艺术的重视程度不够，也没有良好的渠道去了解雕塑艺术，更不能理解雕塑艺术给人们带来的魅力，致使文化的传播受到阻碍。从雕塑艺术的整体看，现在的学生更注重学术上的研究，对传统艺术兴趣薄弱，特别是现在受外来文化的影响，传统的雕塑艺术传播渠道较窄，在学生眼里只有新颖时髦的文化才能获取存在感。以雕塑艺术会展为例，即使在免门票的情况下仍然没有太多人愿意去看。尽管老一辈人还在坚持对雕塑艺术的传播，依然保持着对艺术的热爱和对传统文化的执着，但是得不到社会大众的支持，加上市场经济发展的制约，导致雕塑艺术在发展和传承上步履维艰。

《张飞骑马》

（二）发展目标

在雕塑艺术的推广方面，要采取更加新颖、符合大众审美的手段来传播。雕塑艺术的传播，需要各媒体部门以及自媒体的不断推广，形成一定的传播体系，要切实保证我国的优秀文化能够得到发展，让中国雕塑艺术走出中国，走向世界。国家相关部门要紧跟时代步伐，在传播方式上下功夫，让外国也能感受到我国文化的魅力，增强文化自信，在国际舞台上展现出我国传统雕塑艺术的魅力。

三、促进新时代雕塑艺术创新的基础

（一）作品内容方面的创新

雕塑艺术设计不但需要紧跟时代潮流，而且要合理利用周围的事物进行设计。雕塑的设计需要根据周围的环境进行分析，尽量与周围的环境形成一个统一的体系。雕塑的分类较多，不仅可以设计成小型的把玩物件，而且可以设计成大型的雕塑供人们观赏。例如，四川乐山大佛的设计，就是在山体上进行雕刻，使得山体与外界景观相结合，突出一种人与自然的美感。雕塑创作在视觉感受上不能被周围环境因素所影响，既要与环境相融合，又不能失去自身的特点，被周围的环境所同化。在这一过程中需要有一定的创意理念，实现与环境之间的共鸣。

雕塑艺术设计要注重新生事物的产生和当下历史环境中发生的各类事件，从中获取创作灵感，实现艺术思维的发散性。在雕塑的设计上，设计师要具有一定的逆向思维，通过隐喻和暗示的手段实现图形的艺术风格。例如，耐克公司设计团队通过对乔丹个人形象的设计，完成了对乔丹运动品牌的建立，在耐克的总部巧用飞人乔丹和篮球这一元素的结合，创造了一个大型的乔丹形象雕塑，让消费者能够直观地感受到企业想传达的思想，促进其篮球、球鞋和球衣的销售。同时在雕塑艺术领域，重视社会事件发展程度也是设计灵感的来源之一，把一些历史事件中的人物形象做成雕塑融入相应环境中，可以让人们清楚地了解到这一地域的历史故事，从而推动整个城市的旅游发展。雕塑艺术设计需要不断结合时代科技元素和当下流行元素，才能获取更多的创作灵感，被大众所接受，形成一定的视觉记忆。观众的感受对雕塑艺术的影响极大，在设计时要站在观众的角度思考，所选的对象需要被大众所接受，可以在原有的基础上开展自由设计，但是在设计上不能太浮夸，不能导致该设计被异类化。对于现代主义的惯常解读是：艺术从具象走向了非具象，从描摹客观转向了表达主观。传统雕塑与艺术史紧密结合，成为艺术常识课程的一体两面，使具象能力的获取变成认知历史的有效途径，传统雕塑也为不同风格的艺术家打下了坚实的基础，提供了创作的前提和框架。

（二）创作者自身的强化和提升

在雕塑的创作中不能以传统的思维定式去分析，设计师要与时俱进，不断提高审美能力，接受多样化的艺术行为，设计师只有不断提高自身的想象力和创造力，才能设计出更加精致、生动的艺术作品。设计方面可以通过分析一些经典艺术作品获取相应的设计灵感，同时在艺术氛围上形成一种思想上的共鸣。例如，通过分析张大千先生的水墨画《鱼和虾》，能加深设计师对美学的理解，对雕塑艺术设计有很大的帮助。传统文化的发展需要不断注入新鲜血液，需要大量的人才来传承，所以人才的培养直接影响到雕塑艺术的传承工作，需要有关部门针对传统文化的传承制定相应的政策，从而使中华优秀传统文化得到更好的传承与发展，当然也要为传统文化的传承与创新提供相应的平台，让更多的人了解雕塑艺术的魅力，深入了解中华优秀传统文化的内涵和意义。

四、结语

综上所述，雕塑艺术的探索与创新需要设计师合理地把控美学原则，精准地通过雕塑艺术传达其中心思想，需要不断拓展雕塑艺术的传播渠道，让更多的人感受到雕塑的魅力。雕塑艺术的发展和人才培养需要社会的大力支持，要紧跟时代步伐，对艺术风格进行创新，在艺术传播上要面向全世界，从而让中华优秀传统文化走出国门，在世界舞台熠熠生辉。