游戏IP改编电影的发展研究

□陈刚

近年来，基于知名电影的IP改编已变得很流行，所创作出的作品利用原始IP的流行度和影响力，并且通过粉丝效应，通常可以获得良好的票房。在影视作品改编的整个过程中，从文学和漫画改编的作品都取得比较令人满意的效果，但是从游戏改编的电影作品，已经有了很多年的历史，却很难看到佳作。

在新媒体环境中，游戏IP得到了空前的发展，所以游戏和电影的跨界融合已经很成熟，并且有大量的电影改编自热门游戏IP。近年来，虚拟技术和媒体高度融合的背景下，游戏IP改编电影成为热门。在这样的流量爆火的现象之后，人们还是需要看到将热门游戏IP改编成电影仍然存在很多的利与弊。

游戏IP改编电影产生的影响

早期游戏IP改编电影概况。纵观整个电影的发展史，试图将游戏改编成电影的尝试早在20世纪末就出现了，但是在此期间，“游戏改编电影”的效果并不令人满意。1982年，一部由美国新世界影片公司出品名为《匕首：暗杀游戏》在美国上映。它讲述了一个美国大学生玩模拟杀人游戏的故事，该游戏使用飞镖刺杀对方，“被杀者”自动退出，但随后发现那些“被模拟杀人”是真正的杀人事件。游戏本身设置的胜利标志是基于一方追逐并触摸另一方为规则。除非对方碰到树木，它才可以避免被对手碰到，从而防止游戏失败。

还有一款由9个房间、6种武器和6个角色组成的侦探破案游戏《线索》被改编成电影，并于1985年在大银幕上播出。该游戏是由英国战时消防督察员在第二次世界大战期间发明的，它最初被用在二战期间没有纳粹空袭危险时的夜间娱乐。在1985年，该游戏改为电子游戏，并逐渐为人们所熟知。同年该游戏的同名电影在影院上映。影片讲述了一群人在豪宅里玩游戏碰巧遇上谋杀案，于是他们开始寻找凶手的故事。

尽管以上两部作品在当时并没有产生重大影响，但它们无疑是早期游戏改编电影的先驱者，并具有一定的历史研究价值。即便如此，热门游戏IP改编电影热潮并没有因此而停止。自21世纪以来，游戏的电影改编变得越来越流行。通过早期改编的经验积累和游戏本身日益完善的制作，以及日益发展的计算机虚拟特效技术，游戏电影的适应也因其越来越强大的视听享受和成熟而变得更加精美。游戏化的电影故事开始受到广大受众的追捧，因此显示出相对良好的市场前景。

虚拟技术影响电影制作机制。近年来，美国好莱坞已经发行了众多游戏IP电影，其中大部分是改编自经典游戏。从最初的《匕首：刺客的游戏》《超级马里奥兄弟》《街头霸王》和《古墓丽影》，到成熟的《生化危机》《魔兽世界》和目前正在拍摄的《怪物猎人》，游戏和电影的组合也变得越来越成熟。这些改编自游戏的电影具有游戏本身的特征，都是通过计算机特效将游戏中的奇幻情景呈现到屏幕上，以《魔兽争霸》为例，该电影利用CG技术重现了经典游戏中的情节和壮丽的场景。

而VR虚拟现实技术的出现，又给影视特效发展带来了新的变革，它使用计算机和传感器技术来模拟出虚拟世界。通过视觉、听觉和其他感官刺激，让人们可以在360度虚拟场景中观察周围的场景。将VR游戏的互动体验转换为电影的沉浸式体验时，VR技术在电影中的应用就具有了革命性和颠覆性意义。电影还原了游戏中逼真的角色和场景，并借鉴了游戏的第一人称视角，通过这种游戏化的表达方式来展示动作场景。第一人称视角从另一个角度呈现出全新的视觉动作场景，无论是展示场景还是塑造角色，都具有非凡的效果，这无疑是电影视听领域的颠覆性创新，它将为电影发展带来全新可能。

游戏奇观影响电影叙事。在游戏IP改编的电影中，最迷人的地方是云层中的神庙、寒冷的山谷、幽静的森林、神族的王国和其他类似的奇观，这些场景为电影中的人物故事和情感提供了富有想象力的背景和环境。游戏中的世界被搬上大银幕，这些奇观化的场景体验是游戏的客观产物。游戏电影打破了大多数传统电影的叙事模式，并采用了游戏中惯用的“通关”模式，使情节呈现出全新的故事结构。

2010年的电影《斯科特歪男孩》是改编自游戏的电影，人们在观看后感到眼花缭乱，是因为它完全遵循游戏的叙述方式从而更接近游戏。在电影中，斯科特必须接受自己女朋友的前男友的挑战，才能与她在一起。战斗都是根据《街头霸王》游戏中的模式设置的。屏幕上有生命点、道具、围观者和其他“街头霸王”的游戏元素，电影使用特殊效果来展示回合制战斗过程，场景之间的过渡使用带有流动的云彩和流动的水的快速剪辑编辑，完全没有突变感，整部影片呈现出独特的视觉效果。

游戏IP改编电影面临的困境探析

游戏与电影的文本转换方式不足。将游戏改编成电影时，要面对的第一个也是最重要的就是文本转换的问题。电影的灵魂在于如何讲好故事，但游戏中的故事类型相对较为单一，其中大多数题材围绕着科幻、魔幻和惊悚，所谓的故事只是为玩家提供的具有游戏身份的游戏背景。游戏中故事的发展有可能重复多次，玩家还可以在游戏过程中随意控制同一故事的不同发展和结局，这就使得电影的改编非常困难。

游戏注重的是玩家的体验感和参与感，而电影更加注重故事性和人物发展。因此在大多数游戏中，角色不会发展过多的故事情节或显示角色的角色。游戏人物的故事和命运都是由玩家进行掌握，但电影却更加注重故事线索的严谨性，每个人物的形象都有自己的特点。当将游戏IP改编成电影时，这种游戏化的故事情成为很大的问题。电影需要补充游戏中没有的故事情节和线索，更要补充大量的故事情节。这种改编不仅要符合原始游戏故事的梗概，还必须符合电影故事的叙事结构要求。

游戏IP改编电影存在制作技术问题。在将游戏改变成电影时，为了能展现出游戏的参与体验感，许多电影使用第一个视角的影视化手段，来让观众增加参与感和体验感，并使用VR设备制作电影，达到使观众仿佛有身临其境的梦幻感觉。这种视觉效果的生产成本极其昂贵，还要求电影后期制作团队不仅要精通游戏制作技术，还兼顾具有影视化创作的能力。因此，使用CG特殊效果技术制作的游戏电影的成本正在上升。由于担心市场反应，生产公司通常缺乏敬意并减少投资。最终，这将导致对高级玩家的不满，使新的观众对此不感兴趣，从而形成恶性循环。在逼真的游戏场景中，VR技术已经实现了身临其境的观看体验，这就要求影视工作者具有更加熟练的游戏改编能力，进行独特的二次创作，从而使游戏能够真正与电影融为一体，并制作出优秀的电影。

游戏IP改编电影的表演问题。由于游戏IP电影改编具有独特的时空性，使得在拍摄时出现的演员大多是非人类的交流对象，例如智能机器人、怪物、外星人、僵尸等。由于游戏具有突破性、冒险性和战斗性的情节特征，演员经常在绿屏前空中表演，或者只能使用替身表演，在表演时只拍摄一些简单镜头就结束了。演员的身体动作、表情和台词变得空泛。而使用计算机CG技术生成科幻和魔幻般的场景，实际上将自然环境、建筑物和人等重新定义为绿布大小的空间。演员们必须在虚拟绿布环境中，使用虚拟对象进行无实物化的表演。这就使得演员的表演在面对虚拟环境下更加难以表达，演员就失去了真实表演的情感发挥，难以表达真实准确的情感。

游戏IP改编电影的发展展望

大量流行游戏IP改编的背后是负面现象，例如票房失败和评论不佳。在大多数情况下，适用于游戏改编的电影只会给电影市场带来一场狂欢。在所谓的爆炸性流量的游戏IP流行下，大量适用于游戏的改编电影仅表现出精致的视听刺激和大场面的表现。游戏自身的操作经验所形成的人机交互和审美体验在一定程度上弥补了情节的不足，但是一旦改编成电影，它将完全暴露出情节的空虚和单调。适应游戏电影的创作无疑需要加强艺术的把控，并注重视觉效果的呈现与剧本创作之间的平衡。在给观众精彩的视觉感知和刺激的同时，叙事逻辑和合理的剧情布局也要改进，从而真正做到讲好故事。

为了改编出著名的游戏IP电影，当前的影视特效技术发展得突飞猛进，电影产业体系已经进入相当成熟的阶段。在影视产业高度发达的环境下，游戏IP改编电影必须清楚自己的特征，游戏作品中的情节是任务型闯关情节，但电影情节是线性发展叙事情节，存在着本质上的差异。这种差异决定了在将游戏作品改编成电影时，必须对游戏情节机制的设置上进行二次创作，才能创作出更加适合影视化表达的电影剧本，使影片更具有艺术特征，这样更有助于观众在观影中产生更多的“共鸣”。“游戏IP改编电影”也是如此，即通过完善剧本创作，讲出好的故事和进行创新的视觉特效，从而以观众喜欢的形式进行改编和创作，以确保在各个方面优化资源分配，并实现游戏电影的长久良性的发展。