单簧管教学中学生演奏能力的培养探索

2021-11-12刘畅

戏剧之家 2021年14期

刘畅

（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林长春 130021）

随着我国人民生活水平日益提高，广大人民群众在生活中不仅提高了对于物质生活的追求，也开始关注艺术领域，希望可以通过鉴赏艺术来净化心灵。在这样的环境下，社会各界对艺术的需求会越来越热切，审美标准也会越来越高，对于单簧管教学而言就必须迎合新的社会变化，满足大众对于艺术的要求，提高表演者的演奏能力，将单簧管艺术在我国发扬光大。

一、单簧管艺术介绍

单簧管又被命名为黑管，是传统的木管乐器之一，需要用演奏者的吹气技巧来进行音乐的演奏。单簧管的组成部分分别是嘴子、小筒、管身和喇叭。嘴子是由芦竹制成；小筒与管身的主要功能是进行调音，二者之间可以通过伸缩改变流通的气流进而实现音调的变化。单簧管有着音色圆润华美，演奏灵活的特点，通过调节气息可以实现不同风格的音乐演奏。对于演奏者而言，单簧管演奏的过程所需要消耗的能量较少，是较易掌握的乐器。

二、培养单簧管演奏能力的意义

单簧管是重要的乐器，人们可以通过单簧管演奏进行不同的音乐情感表达，在欣赏单簧管演奏的音乐时，也会获得完全不同的音乐体验，单簧管演奏可以极大地拓宽音乐表演范围。欧洲古典音乐的发展可以说是离不开单簧管乐器的，许多作曲家都对单簧管情有独钟，一生都在为单簧管的演奏进行创作，这也使得单簧管可以演奏的作品众多，能够带来诸多的音乐演奏。实际上每个人的歌声都是有限制的，使用乐器却可以摆脱这些限制，实现更为多样化的表演，尤其是学生的演奏能力在得到进一步提高后，会使音乐演奏的表现形式日臻完美，进而呈现出更为广阔的音乐世界，带来极佳的视听体验。

实际上，单簧管教学更加注重的是对学生音乐素质的培养，希望通过教育学生掌握更多的单簧管演绎技巧，帮助学生在演奏过程中可以运用丰富的表达方式，使其单簧管的演奏可以呈现出更加丰富多彩的内容。优秀的单簧管演奏能力可以使曲目中所蕴含的思想情感得到更为深刻地表现，使音乐所能够带来的艺术效果更具感染力。单簧管教学能够使学生演奏能力得到提升，最为重要的作用是可以使学生充分展现出乐曲中所蕴含的情绪、风格以及特色，并在此过程中彰显出曲目所特有的艺术效果，使学生形成自己的表演魅力。比如，在演奏一段气息雄厚的广板之前，具备优秀演奏能力的表演者会深入了解这段乐曲的特色，并按照自己的理解先在内心中进行演绎，进而在表演过程中可以更好地把握演奏节奏，表演出自己想要的音乐氛围。而这便是单簧管教学中对于学生演奏能力的培养要点，学生可以通过学习加深对于音乐的了解和对单簧管演绎技巧的掌握，使自身能够演绎出正确的艺术风格。

三、单簧管教学中学生演奏能力的培养探索

（一）掌握正确的演奏方法

掌握正确的演奏方法包括四方面的内容，分别是姿势的正确、口型发音的正确、手指动作的正确以及气息运用的正确。其一，姿势的正确是指学生在演奏单簧管曲目时必须有专业的姿势。演奏时，学生应该保持身体的端正，直立站稳，双脚的宽度应该与肩的宽度齐平，抬头挺胸，四肢均衡用力，保持气息顺畅与自然。良好的姿势会帮助演奏者获得稳定的气息，能够保证其演奏过程中发音能够准确、稳定、到位，也能够使演奏者在舒服的姿势之下找到曲目的演奏感觉。演奏时，学生双臂要保持自然状态，右手拇指应该稍加用力握住乐器，保持姿势的平衡，其他手指则需要放在规范演奏要求的音孔位置，其他肢体则要保持尽量放松的状态，当确定乐器与身体之间的角度为四十五度时，应该尽量地确保身体姿势稳定；其二，口型发音的正确是指在进行单簧管演奏时，应该按照专业要求进行完美地操作。单簧管有着空旷缥缈的音色，在吹奏时将单簧管的笛头放入嘴中，演奏者的上部口腔应该置于笛子1cm 左右处，吹奏时嘴角略微上扬，舌头抵住哨片，确保呼吸与发音的稳定配合；其三，手指动作正确是指在演奏单簧管时，手指动作与钢琴弹奏动作略微相似，也需要对应具体孔位进行演奏。手指的虎口要略微张开，右手指肚按住孔位，手指要将音孔密封才能够确保音色准确。手指通过灵活的动作使音色的变换更加灵动；其四，气息运用的正确是指进行双簧管演奏时必须保证稳定的气息，对气息的运用要科学，才能够确保乐器演奏优美流畅。演奏者要把握舌头的张驰度，利用舌头对气息进行合理的调控。

（二）培养优秀的演奏乐感

培养出学生优秀的乐感能够使单簧管的演奏效果得到极大的提高，这就要求演奏者在演奏的过程中能够充分把握曲目的色彩基调、旋律变化以及节奏速度等。学生具备良好的乐感后也能够使自身对音乐的感悟得到有效提高。学生具备优秀的音乐听觉就能够对演奏行为进行科学控制，通过协调演奏使音乐得到更为完美的表现。所以教师在培养学生优秀的演奏乐感时，首先，应该注重乐曲的歌唱性。演奏之前，学生应该先学会歌唱，通过反复的歌唱练习学生会养成习惯，在演奏之前会在心中默默演唱曲目，进而增加对于歌曲的认识；其次，注重乐曲的自然性。音乐的旋律是有其独特魅力的，既有低谷，也有高音，此起彼伏之间能够形成音乐的独特魅力，带来不一样的音乐感染力。这样的过程必然是自然流露的，音乐的音调、旋律、节奏都会在自然的过程中给观众带来优秀的音乐体验，而这就要求学生在进行演奏练习时必须注重乐曲的自然性，通过自然地表达，在潜移默化之中打造出乐曲演奏的深刻感染力；最后，注重乐曲的情感带动。在进行单簧管教学过程中，教师不仅要强调演奏技巧，更要使学生充分认识到单簧管作为一门艺术表现形式更为重要的是要将人类思想、情感融入其中，通过优秀的技法将演奏者的精神世界进行展现，使艺术与人类思想融合。所以学习时必须强调演奏过程中的情感带动，才能够使学生演奏能力得到质的提高。

（三）形成独特的演奏风格

每一个歌手都应该形成自己独特的演唱形式，对于单簧管的演奏而言同样如此。学生应该形成自己独到的演奏风格才能够使自己的单簧管演奏过程中充分体现出演奏者独到的音乐领悟能力，进而获得优秀的艺术表演。在进行单簧管教学时教师应该注重引导学生深入理解音乐，使学生充分掌握音乐的表达内涵，在娴熟的演奏技巧支持下将使学生的演奏能力得到进一步提高。人类音乐已经经历了漫长的时期，不同的文化背景、不同的社会现状以及不同的演奏家共同丰富了音乐风格的五彩缤纷，所以教师在教育学生进行单簧管演奏时，应该让学生认识到音乐的丰富魅力，使学生能够掌握各类音乐风格，并在这一过程中逐渐形成自己的演奏风格。学生会经过科学的教学在演奏作品时使表演更具风格魅力，带来独特的音乐视听效果。

（四）养成独立的练习习惯

对任何乐器的学习都要经历漫长而枯燥的练习，学生只有经历过这些历练才能够真正提高自己的演艺技巧，也能够使自己对于音乐的表现有更为深入地了解，最终才能够形成优美独特的音乐表演。单簧管学习过程中，反复的练习不仅会导致学生身体疲惫，更会造成学生对于学习产生厌恶情绪，进而影响了单簧管的学习进度，为了规避这一不良影响，教师在进行单簧管教学时，要充分调动起学生的练习积极性，并使其形成独立练习的习惯，让学生能够摆脱对于家长或教师的依赖积极主动地开展单簧管的练习。比如，在进行高音练习时为了激发学生的练习兴趣，教师可以引导学生将每一个音符视为具备节奏性的鼓点，通过运用打击乐带来明显节奏旋律让学生能够体会到单簧管音乐节奏旋律的魅力，也能够使其深刻感受到单簧管高音练习时能够带来的独特音乐感受，使学生更愿意积极主动地参与到高音部的练习过程中；教师也可以适当地给予一些奖励，让学生通过自主练习时所获得的成绩能够得到直接的表扬，进而增加学习积极主动性；除此之外，教师也可以运用多种形式寓教于乐，比如组织一些音乐表演活动让学生通过音乐表演，感受到音乐演奏的乐趣，进而更愿意进行单簧管练习。

（五）增强演奏的表现欲望

单簧管教学中对于演奏能力培养最为核心的内容便是使学生认清自己的艺术演绎者身份，使学生明白在进行单簧管演奏时不仅是展现技巧，更是对音乐艺术的演绎，学生既是表演者，也可以是创造者和展示者。在演奏的过程中，教师应该提高学生的表现欲望，使其增加演奏表演力，避免机械僵化地表演，而是在演奏的过程中充分表达自己的内心情感和对艺术的见解，进而使整个演奏过程更具情感魅力，带来更好的感染效果，这样的培养锻炼最终将极大地提高学生的演奏能力。