张爱玲《传奇》的绘画表现技巧探究

周俊言

一、张爱玲与绘画的情缘

（一）张爱玲与绘画的关系

张爱玲的成长过程中受到家庭氛围的影响，从小就接触到了绘画艺术，同时自身的艺术天分也较高，早早地就对绘画产生了较为浓厚的兴趣。

在张爱玲的成长过程中，她的母亲十分重视对她的艺术教育，不断教授张爱玲使用颜色，因此让张爱玲早早地就进入了西方艺术的领域当中。

张爱玲本人十分喜欢绘画这门艺术，在幼年时期，就已经尝试利用文字和图画的形式，对自己的所见所闻进行记录，以此表达出自身的情感。其他的小伙伴都在玩耍的时候，张爱玲喜欢在一旁进行速写的练习。例如，在《天才梦》的创作过程中，她就曾经阐述自己如何喜欢文学与绘画，甚至经常喜欢在一些图画上进行颜色的填涂。

（二）张爱玲小说的绘画性

著名文学家伏尔泰曾经说过，画是一种无声的诗，而诗是一种无声的画。在我国的文学史中，也曾经提出“诗中有画，画中有诗”的论述。因此绘画与文学有着十分密切的联系。张爱玲的文学创作也在这种绘画性的表达上呈现出较强的视觉效果，以此形成了特有的绘画属性。

在20世纪四五十年代，就已经有读者和文学评论家提出，张爱玲的每部作品都有着自身鲜明的画面感。其中傅雷在对张爱玲的文学评论中，就说张爱玲的文学作品将绘画、音乐、历史综合运用起来，以此让文体对人产生较强的感染力。这种十分具有个人风格的文学创作方式，得益于张爱玲长年培养起来的绘画素养。张爱玲对于绘画有着较强的直觉，在文学创作的过程中，不经意间就可以将其绘画方面的思维带入文学的创作当中，形成了较为鲜明的绘画性，可以在描述各种场景或者人物的时候，顺利地丰富人物形象或场景。

二、 小说集《传奇》的绘画性

（一） 白描绘画技法的使用

白描是我国绘画领域的一种创作技巧，而将这种特殊的绘画技巧融入文学的创作中，往往需要在描写的过程中及时抓住对象的特征，并利用最朴素、简练的方式将其形象地描绘出来，使其生动形象地呈现。在张爱玲的创作过程中，就利用了这种绘画中使用的技法，与文学创作进行了融合，描绘出了大量性格鲜明的人物形象，给人留下十分深刻的印象。

张爱玲在《传奇》当中对于人物的刻画，主要针对一些没有伴随着社会进步而进步的一群人而进行，他们虽然生活在已经发生变革的社会，但是思想层面始终停留在封建统治的社会意识形态当中，思想并没有得到进步。因此，张爱玲在描绘这类人群时，生动形象地描述出当时这个动荡的时代下不同人的生活图景，展现出市井的真实样貌。

张爱玲在文学创作的过程中，十分善于刻画一些人物的情感，利用细腻的笔法将人物的内心情感描绘得十分形象。这样的描写方式在《倾城之恋》当中得到了有效的体现。例如，对于白流苏的描写中，白流苏承受着丈夫的欺凌，因此最终选择离婚之后投靠娘家。但是唯利是图的兄嫂将其存下的钱财一点点瓜分干净。而在前夫病逝之后，流苏并不愿意回家，因此就遭受到了兄嫂的一再排挤。语言的描写中，一句“这屋子里可住不得了”，体现出白流苏当下的处境，作者并没有进行直观的描述，但是与读者已经产生了强烈的情感共鸣。

（二）留白绘画技法的应用

对于留白技巧的使用，就是在文学作品的创作过程中在特定的位置留下一定的空白之处。在小说当中使用留白的技巧，要保证人物形象可以完全地被保留下来，对其他的表述进行一定的空白处理，很好地为读者留下充足的想象空间。在《传奇》的描写中，就有效地利用了这种留白的技巧方式，提升了整部作品的审美效果，极大地表现出了作品当中的绘画性。

在留白技巧的使用中，可以分为多种留白处理方式。例如，可以使用语言留白的方式，将人物进行无声的处理，或者对人物进行吞吞吐吐的表述，形成“此时无声胜有声”的情景，极大地丰富了文学的创作效果，以此引发读者的想象。在《花凋》中，张爱玲就善借他人之口写川嫦的美丽孤寂，文中对川嫦直接的语言、心理描写并不多，她的姊妹们说她“适合学生派的打扮”，她便终年穿着朴素的蓝色衣衫；当母亲当着川嫦的面，对章云藩肆无忌惮地挖苦埋汰她的父亲时，她只是“不知怎么的，心口绞得慌”。这些都并没有直接地写川嫦面对这样的家庭时的真实感情，却活灵活现地刻画了她老实胆怯的个性特征以及她“全然不是那么回事”的家庭。另外，在情节上的留白，也是张爱玲经常使用的一个技法。在小说当中，主要依靠情节推动和进展，并在情节当中表现出每一个人物的形象和特征，进而表现出作品的主题。比如，在《倾城之恋》中，香港的陷落到底是成全了她还是毁灭了她；《心经》在许小寒决定去北方后就戛然而止，等她回来后，她是否能放弃自己心中那份病态的感情，这一切都不得而知。虽然在小说当中使用留白的技巧，对于读者的观感来说是一种缺失，但是在张爱玲的《传奇》当中，无论是在语言还是情节上的留白处理，都可以让读者很好地在这样的留白当中感受到强烈的画面感，以此最大限度地提升文章的画面感。

（三）色彩语言的运用

色彩语言的使用，是作者在创作的过程中利用大量的颜色文字，对情节或者人物进行表述。张爱玲并不习惯利用大量的颜色文字进行文章的表述。但是，在对其作品进行分析后发现，依然使用了大量带有颜色的文字表述。例如，在《传奇》当中，张爱玲为了能够更好地描绘出此时人物的内心情感，就利用色彩表述人物当下的环境背景。另外，这种颜色文字的使用，也进一步表现出了人物当下的心理状态。在《倾城之恋》当中，白流苏在香港码头所见到的：“红的、橘红的、粉红的，倒映在绿油油的海水里……在水底厮杀得异常热闹。”除了直接表述当下白流苏对于这个欲望之都的特殊感觉，也为下文的剧情发展打下了基础。

三、 借助意象寄寓象征内涵

张爱玲的创作过程中经常利用意象表现的方式，同时结合我国传统绘画的创作手法，充分展现了作者的情感价值，并且给与了意象一定的象征性。

在我国传统文化当中，家这一意象一直以来都是温情的代表。但是张爱玲在成长过程中并没有在原生的家庭当中感受到家庭所带来的温暖。因此，在《传奇》中，对于“家”往往带有一定的阴暗的情感，往往都是如囚笼般禁锢的、病态的、毫无人情味的。而在对月亮这一意象的表现上，我国传统文化认为月亮是一种高贵、纯洁的形象。但是对于张爱玲而言，从小的成长经历，让其感觉淡蓝色的月光当中蕴藏着一定的杀机。因此，在《传奇》的创作中，对于月亮意象的使用中暗藏着一定的冷寂的情感。张爱玲在创作中，经常利用月亮来表现出情欲，并利用月亮的形态变化进行针对性的描写，以此表现出各种不同的情感。《金锁记》当中的月亮，是“像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊”的，充满凄清孤冷的悲情色彩，为全文的感情色彩奠定了基调；《沉香屑》当中的月亮，是“像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片”的，暗示着葛薇龙与乔琪的爱情，也是这样掺杂各种利益纠葛，最终只能是物欲、情欲战胜道德的不堪结局。对于读者而言，则从这样原本温馨的意象中感受到一定的凄冷之情。

张爱玲在长期的创作过程中，逐渐融合了各种中西方的绘画手法，在这样的描写过程中形成了一个较为独特的精神世界。读者在阅读过程中，也能够较为直接地感受到这样的情感表达。张爱玲的创作既有着一定中国传统绘画的飘逸之感，同时也具有一定西洋画的具象表达的情感体现，形成了文学性与绘画性相融合的创作方式，极大地丰富了读者的阅读体验。另外，这样的文学创作手法，也充分地发挥出了文字语言符号的功能性，最大限度地对人物的刻画、情节的描述进行了传达，使得读者可以感受到更多的情感体验。

综上所述，张爱玲在文学作品当中的绘画性，深深地受到童年时期的成长经历所影响，因此在创作的过程中既包含着中国传统绘画的表现方式，同时也极大地表现出了作者创作的能力，让读者可以有较好的阅读体验。