现代主义音乐作品学习对师范生的影响

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现代主义的音乐最早产生于十九世纪末二十世纪初，是继西方印象主义的音乐直到今天的所有西方的音乐创作。从其历史和风格的现代主义范畴和角度来看，现代主义音乐在本质上是专门泛指20世纪中所开始创作的一些具有特殊现代主义风格的音乐作品，但并不是指所有在二十世纪期间创作的音乐作品。在这期间，西方音乐的风格流派变化非常之大，虽然也有很多作曲家在二十世纪写下了一些重要的音乐作品，但是根据相关人员表明，这些作品的总体风格仍然属于十九世纪的浪漫主义音乐。但是现代主义音乐与浪漫主义音乐是有很大的不同之处的，风格也呈现多样性，多元化，是结合了现代的政治，经济，科学以及其他的艺术思潮，进一步根据音乐艺术本身的发展规律而创作的一种音乐风格形式，这样的现代主义音乐作品能够对当前的师范生的学习带来一种新的体验和启发，能够在一定程度上帮助学生利用开放性的心态理解更加多元化的音乐文化，从作品的情绪、作品的风格、作曲的手法等各个方面对音乐师范生带来影响。

一、现代主义音乐作品的内容

在第一次世界大战之后，西方音乐在发展过程中也呈现了很多的变化，比如许多实验性的流派和思潮的兴起，又比如部分重要的音乐作曲家在这段时间的作曲一改以往的风格，在这一段时间内主要呈现风格比较稳定的作品，新的美学观念和音乐思维也层出不穷，从20世纪初到50年代这个阶段，要说影响最大的一种音乐流派，新古典主义无疑是第一位的。

新古典主义基于美学思潮，一方面否定了浪漫音乐主义的标题性和主观性，体现了其自身的特色；另外一方面也对后期的浪漫主义及其衍生和发展出来的思想和表现主义的观点给予了强烈的否定，它主要是认为这部分思想和表现过于夸张和形式化。另外，新古典主义在音乐创作的过程中，主要是采取中立或者艺术至上的立场，而没有刻意地去结合并反映社会、政治、经济等方面的情况。新古典主义音乐在创作的过程中重视音乐的纯粹美感，不愿意夹杂一些诗或绘画等，这个流派的作曲家认为,在进行音乐创作的过程中，作曲家们要彻底地摆脱音乐的主观性,要客观地、冷静地、理性地将古典的均整平衡的音乐形式以现代的手法完美地再现了出来。比如以著名意大利古典音乐作曲家F.布索尼为主要代表的新古典主义音乐学派，他们一直认为创作音乐就应该是要严格地保持客观的精神，要具有中立的态度，其中古典的对位手法，大协奏曲等古典形式就是实践这种理论的最好途径。

这个部分的典型创作曲包括新古典主义早期的典型创作：布索尼的《喜剧序曲》、《钢琴小奏鸣曲》，但是最典型的还是斯特拉文斯基的舞曲音乐《缪斯的主宰阿波罗》《仙女之吻》《诗篇交响曲》《钢琴协奏曲》等，这些作品有的选自来源于古代的神话寓言故事；在音乐风格方面都是致力于对古代音乐风格的模仿，并且将现代化的技巧和手法与其进行有效的结合，从而形成一种新颖的拟古的音乐风格。

二、现代主义音乐作品学习对师范生的影响

(一)了解历史背景，增强师范生的人文情怀

现代主义思潮本身就具有极其复杂的背景，严格地来讲，现代主义无法归为某一个流派。19世纪后期第二次工业革命给我们千百年来的社会文化传统和生活带来了一次新的社会“撞击”，随着现代社会工业化和现代城市化建设进程的不断推进，人与人之间的社会关系越来越的疏远，此时作为社会个体的人常常会感到无比的孤独。20世纪初期发生了两次世界性的大战，在这个期间，人类利用各种高新科技发明的武器开展大规模屠杀，将自己的同类残忍地杀害，西方的自由，博爱，人道，理想等观念在这些战争过程中被完全忽视，西方文明的发展面临着巨大的挑战和危机，现代主义也应运而生。现代主义音乐的产生背景，不仅让学生们在学习的过程中学习到音乐的多元性和革新性，同时可以增强师范生的人文知识和人文情怀，对于丰富学生的人文素养和文化底蕴而言具有至关重要的影响作用。而作为新一代的音乐师范生，他们的知识又将传递给下一代的音乐学生，这样代代相传既是音乐的传承，又是现代主义音乐的创新与发展的机遇。

文化的积淀是表现音乐魅力的关键，我们今天的音乐师范生将会是明天的音乐教育主力军，并且承担着传播音乐知识，传播音乐美感的重任。对于音乐师范生来说，现代主义音乐作品的学习，就是培养他们拥有厚实的专业知识和专业技能，不断积累文化知识，使他们毕业后在进入音乐课堂时，有扎实的专业基础，能为学生传递更多的人文知识和情感，能为他们学习现代主义音乐的背景知识，学习做人的道理等提供更好的教育。

(二)有利于培养师范生的音乐认知，夯实专业学科基础

从某种程度上来讲，一个人的音乐素养可以反映出他的整体气质和素养。对于音乐师范生而言，其音乐素养的提升对于提升其整体素质而言，具有非常重要的作用和意义，但是前提是要能够培养学生的音乐认知。一个人拥有较高的音乐认知水平在一定程度上能够为其带来较高的音乐素养。音乐本身是一种时空艺术，需要人们通过听觉去感受其中的喜怒哀乐，但是我们对音乐的感性认识又会受到各方面的一个限制和影响，比如说音高音低，音强音弱，节奏快慢，音乐表演情绪是悲伤还是抒情，还是欢快，音乐创作风格是古典，是浪漫，还是现代等，这些都会在一定程度上对学生的音乐素养带来影响。而对于师范生来讲，对音乐的这些感知方面的培养是学习音乐的关键，也是学习音乐的基础，他们需要较强的音乐感知能力，才能在学习教学音乐的过程中多角度地体会音乐，进而找到更多的教学角度和教学方法，为全班学生提供一个完整的课堂。比如在学习现代主义音乐作品的过程中，首先要从聆听开始了解这些乐曲的旋律，体验其中的情绪，并且在教师的引导与查询相关资料的基础之上，更加深入地理解音乐的本质，以及其想要传递的真实情感，在此要求师范生不断地培养对音乐浓厚的兴趣，从多个方位、多个角度去了解音乐作品的实际含义，只有加深自己对音乐作品的理解，才能在今后为进一步学习音乐，并且传递音乐知识打下坚实的基础。另外，师范生应该要清醒地认识自身未来的责任和发展，绝大部分同学即将迎来道路和职业就是音乐教育，因此对于音乐的学习和音乐作品的学习，不能只停留在感知阶段，尤其是对于现代主义音乐作品而言，对其的认识要从感知认识上升到理性认识，要从更加深层次的角度去了解音乐作品，并且注入自己的思维和情感；要在老师的指导之下，不断地增强自己对于音乐学习的主动性和积极性，要抓住每一次学习过程中感受音乐，模仿音乐和创造音乐的机会，通过自身对具体作品的直接反复的分析，并做好相应的归纳总结，从而使得师范生对音乐作品的学习达到“知其然，并知其所以然”的标准，以此才用自己的思维和语言将音乐知识传递给学生，并帮助学生解决困惑。

(三)有利于培养师范生的音乐艺术创新素质

创新对于任何一个行业而言，都具有至关重要的引领作用。音乐要想实现进一步的创新和发展，创新无疑会在其中发挥重要的作用。音乐师范生需要培养良好的创新创造意识，才能够使其在未来有一个更加健康良好的发展，真正地成为一个具有学术研究和创新创造能力的音乐教育人才，进而为人类文明的进步和发展以及社会经济的发展带来一定的贡献。要正确认识当前的形势发展以及音乐教育事业发展的实际情况，就必须要基于音乐的专业理论和专业技巧，并且在学习过程中不断地提升自身的创新创造能力和音乐学习能力，培养自身的科研兴趣，积极主动地投入到音乐艺术的研究实践当中去。而现代音乐作品的学习可以很好地提供这样的一个创新活动平台，因为其发展本身就是一个创新的过程，可以为学生提供一个很好的参考标准。音乐艺术的创新工作本身是一个比较系统的复杂的工程，在学习的过程中需要不断地积累知识，并且要长期地进行知识的内化，如此才能够培养自身的创新素质。首先，要增强自身的知识积累，当前大部分师范生都需要掌握现代主义音乐作品中的情感内涵以及内容等各个方面，不断地积累知识，才能够进一步地增强创新意识，同时要积极地参加学校组织的一些音乐教育家，音乐理论家举办的讲座、演出活动等，在参加这些活动的过程中，不断地汲取这些优秀专家们的音乐教育理念和创新创造理念，从而对学生学习音乐带来深层次的启发。其次要积极申报学校所设立的一些科研项目，并且主动积极地参与老师的一些科研项目，在具体的实际的实践活动和科研活动中实现音乐能力的提升，有利于积累音乐创作的经验。其三，要深入生活，实现不断地收集音乐的原始元素，以生活作为创作灵感，要做音乐艺术的创新中间人，而且生活中本身就蕴藏着无数的音乐素材。

三、结语

简而言之，现代主义音乐作为当前的主流音乐之一，它为音乐呈现出了音乐的多元化特色，其中结合了社会、经济、政治等多方面的思潮，是一种新颖的，但也符合时代发展的音乐风格。对于当代师范生而言，现代主义音乐作品的学习可以让他们直观地了解到其音乐的风格、形式等，并且能够通过了解其中的产生背景，生存环境来增强师范生的人文情怀，为他们未来的教育事业提供一定的文化积淀；另外，有利于培养学生的音乐认知，夯实学科专业基础，使他们通过提高对音乐的认知来提高音乐的感受力，实现对音乐的深化认识，从而能够为他们的教育事业发展提供坚实的基础；再者，对于现代主义音乐作品的学习有利于培养师范生的音乐艺术创新素养，为现代主义音乐的发展带来新的启发和灵感。