戈雅黑色绘画中的视觉世界

顾天龙

1792年，戈雅失聪，抛弃了原有明亮的色彩与光线，以黑色为主，在“聋人之家”的墙壁上绘制了黑色系列绘画，一楼绘有7幅，二楼是卧室，有8幅。画作总体色调以黑色、灰色、黄褐色为主，红色、白色丰富画面色彩表现力。法国银行家顾兰格Frederic Emile d'Erlanger于1874年发现了黑色绘画系列，后来由修复师库贝尔斯（Salvador Martínez Cubells）将墙壁上的绘画转移于画布上，通过精细修复后于1881年捐献给政府，收藏于普拉多博物馆。现有14幅在马德里的普拉多美术馆，另外1幅《风景中的人物》由私人收藏家收藏。

一、黑色的颜色

色彩的意义不仅在于人们赋予它的寓意，对于色彩的视觉张力的探索由来已久，对于暗色系列，众多的评论家也许赋予过多的寓意，不同民族与审美喜好也存在差异。画家笔下的色彩与视觉探索，对于绘画本体语言的探索有待重新开始，对于暗色系列的黑色便是如此。中国绘画中，墨分五色，对黑色赋予了画面的诗意，西方绘画中的黑色则被赋予肃穆与理性、黑暗与阴郁等等。西方绘画发展过程中，对观看方式与视觉的探索从油画出现之初就已经开始，凡艾克第一个实现了亚里士多德视觉原理，意大利文艺复兴把焦点透视的空间运用推上高峰，而鲁本斯了解焦点透视后回到安特卫普开始绘画本体语言的探索，伦勃朗在晚年探索绘画本体语言的视觉力度，维拉斯凯兹在西班牙更加关注绘画本体语言自由度的探索。戈雅以维拉斯凯兹、伦勃朗、大自然为师，作为宫廷画家，就不难理解如何从亮丽的自然色彩过渡到后来的黑色系列绘画。绘画视觉效果的本身不仅在于赋予绘画的意义，而且在于画家本人运用视觉语言这种高明的手段来表达自我的思想、物象的客观颜色，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色描绘物象人们更容易理解，光学下的补色与邻近色关系可以使画面更加明亮。戈雅早年绘画中的明亮犹如洛可可绘画风格中的世俗之美，他晚年对暗色系视觉力度的探索，也许其早年西班牙斗牛绘画中已经有了某种契合，画面中牛的外形犹如西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中《野牛》的造型充满力度，色彩以红、黄、黑、褐色为主，外形粗放有力，可见戈雅对黑色的理解同样具有西班牙传统，对西班牙传统壁画色彩的理解方式可以研究他的暗色系调色板。法国史学家米歇尔·帕斯图罗（Michel Pastoureau）在其著作《色彩列传：黑色》里写道：“黑色有着复杂而多面的象征意义，除了正面的丰饶、谦逊、权威，更主要的还是一些负面意义，例如悲伤、罪责、消亡。”所谓“消极的色彩”伴随了戈雅后来的所有时光，对黑色的理解方式不是简单的黑颜色，暗色系列的视觉力量来自色彩组合的方式，可见，单一的某一颜色只有在绘画作品中才具有实际意义。对色彩的理解需要寻找画家可能赋予的意义或者说对绘画理解的诠释也是多样性的，单纯的绘画视角似乎变得更为直接简单，这有点奥卡姆理论的意味。

二、黑色的视觉张力

戈雅早年作为宫廷画家，鲜亮的色彩相对客观，后来的黑色绘画相对主观，对比画面的视觉张力，巴洛克绘画风格的运动感在其笔下具有诙谐的浪漫主义情怀，画面的形体变得更为夸张，抛弃了人物五官细节与形体细小的细节，人物造型显得更为圆润饱满、浑然一体，其晚期绘画视觉语言被认为是现代主义的先驱，对现代绘画的思维方式产生了极其重要的影响。《前往圣伊西德罗的朝圣》（A Pilgrimage to San Isidro）应该是“黑画”中的“黑画”，画面中的视觉中心不是文艺复兴以来的中心对称，人群主体集中在画面的左侧面，朝圣队伍以由远至近的相似组画方式，半月形向上的形与不规则的S形组合方式连接，构成画面的视觉张力。

黑色绘画是否已经超越了《狂想画》和《战争的灾难》所呈现的讽喻？戈雅早期的画面明快迷人，他在传统与自然间寻找适合自己的喜好，在光的魅力间寻找光与色的交融，给予观赏者不一样的视觉体验。黑色系列绘画一改早期精雕细琢的写实风格，使用粗放的笔触、夸张的表情，构图突破四平八稳，收放对比更加明显，画面构成不再是对称式构图。黑色绘画系列中，詹森在其著作《詹森艺术史》中的《农神吞掉他的一个孩子》一文中写道：“富于表现力的笔法使画面充满了力量，给人留下深刻的印象；戈雅事实上把色彩同它们所表现的形象分离开来，并赋予它们独立的生命，这样既可以反映他本人内心最深处的情感，也强化了主题，用色的力度使画作爆发出原始的活力。”《圣伊西德罗的朝圣之旅》中，对色彩视觉张力的理解方式需要重新解读，画面张力的表现手法不仅在于人物造型的单一形象，突破画面整体构成的几何形体画面分割，他的构图方式与中国画中的构成有异曲同工之妙，这对欧洲传统绘画的几何对称样式是一突破。大面积的色块之间的对比通过暖棕色与红色、与白色之间的对比，通过张着大口歌唱的弹吉他的引导者显得主体更加突出，这种自我陶醉与每一位惊悚的表情组合成突破这一团块整体的张力，画面右下角的人物形象望向这边，无意间的半圆形大三角，在狭长的画面稳定了下来，突破传统的等腰三角形，对比这种锐角三角形的视觉张力的力度，画面远山的城镇与游走的人群更加容易让人思考朝圣的人群所指向的意义与思考，这种诙谐与早期客观描绘所取得的视觉张力完全不同。

三、思想的寓言

西班牙《普拉多博物馆1819—2019：记忆之地》的展览中，对于戈雅黑色绘画评论较多，有的评论家将其解释为死亡与绝望，但是，原普拉多博物馆保护与研究副主任玛努埃拉·梅娜（Manuela Mena）在其文章中说：“画面表现的力度，组合的光影与明暗，那才是戈雅的技巧所要表达的东西，这才是他真实的创作思维方式。”对传统绘画色彩理论的理解方式每个人存在差异，如何理解黑色绘画系列的“色彩”“黑色绘画”可以说是黑色中的黑色，也许他预示了未来的可能，这种预示是历代大师共同探索对传统的突破。

戈雅的黑色绘画所体现的时代性不在于作品本身，而在于它具有现代性的意义，前面理性解构黑色绘画本体语言的意义，包含了太多的暧昧性。狂想版画系列中的视觉力度具有同样的效果，有的艺术家在后期都由相对具象探索绘画本体语言的自由表达，思想情感隐含在作品之中，《前往圣伊西德罗的朝圣》中所要表达的意义不是神性救赎，依旧臣服于一种诙谐的幽默，人们都倾向于所要事物的属性，尤其是祈祷者获得的思想力量远远超越自身的实力。画面中视觉感知的获得来自观看者自我内心的反省，黑色绘画并不在于黑色的色彩寓意，每一个颜色在画家笔下只是画家语言的基本符号，如何组合形成所表达的寓意是观者视觉感知后的认知。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的《野牛》的红、黄、黑、褐色的色彩组合也许是戈雅与西班牙传统的对话，是回到画面的自我追求的救赎，曾经的宫廷画家为迎合世俗的审美喜好，只有在“聋人之家”的墙壁上才找到了自我的喜好与情感，是否是悲伤、罪责、消亡？是否是“消极的色彩”伴随了戈雅失聪所带来的负面时光？然而，戈雅乐观诙谐的个性，呈现的视觉盛宴犹如一个幽默的冷笑话，让世人去揣摩其情感的真实意义，也许，西班牙洞穴壁画中的《野牛》才是其追求视觉力量的本源。

四、总结

戈雅黑色系列绘画所体现的是其自我内心的精神诉求，在寂静的世界里，这15幅作品是对绘画视觉语言的重新解释，是吸收西班牙绘画传统的视觉诠释，无论是其对社会现实的呈现，还是黑色所赋予的寓意，还是批判的现实。但是，暗色所包含的浑然一体的形体，一切都是妙趣天成所取得的视觉效果，是来自内心的震撼，这种诙谐幽默是否让观者反省前往圣伊西德罗的朝圣的目的，画面大面积的空白留给观众思考的空间。所谓“消极的色彩”也许是隐喻使用的过度解释，戈雅所崇拜的伦勃朗在其晚年的作品中，完全抛弃世俗羁绊，追求艺术本体语言的自我内心情感表达。戈雅所追求的是暗色绘画的视觉盛宴，让暗色系列绘画突破色彩自身的束缚，突破色彩的色域，重新诠释了色与形的完美结合，重新拓展了黑色的色域与形体张力的表达方式。