浅析书法中“韵”的美学

□王燕

宋代书法家黄庭坚曾论道:“书画以韵为主。”他还说：“书者能以韵观之，当得仿佛。”书法者特有的文化修养会通过其书法作品气韵展现出来。衡量一幅书法作品的意象传达是否到位，除了观书法的线条，就是领会其神韵。构成书法的线条是抽象不具体的，它通过书法家自身的情感理解与文化素养将气韵赋予线条，给予书法线条生命，使书法产生气韵，形成独特的美。书法意韵有着书法作品流畅性好、注重糅合其他美学元素、整体感强的特征，通过研究书法中“韵”的美学，不仅可以弘扬中华传统的美学观和艺术观，还能补充书法美学知识、完善书法美学学科，为当代书法美学和其他传统艺术学科给予指导。

一、书法美学中“韵”的深厚意蕴

（一）书法美学中“韵”的内涵

所谓书法美学中的“韵”，是表现在作品中的一种风度、气质和精神境界，是一个书法家情感和个性的自然流露。“韵”源于心灵、本于气骨、托之性情、趋之自然，以一种抒情写意的方式流露于笔墨之间，具有浓厚的抒情色彩，又别有意味。“韵”的表现一般是较为隐晦的。我们在欣赏一幅书法作品的时候，经常会赞美其“有韵味”“有韵致”，这其实是一种很高的艺术评价。但究竟“韵”是什么，无从下定义，就像我们在生活中夸赞一个人“有内涵”“有底蕴”，却又说不出所以然来一个道理。可见，书法美学中的“韵”是只可意会不可言传的。

（二）书法作品中“韵”美学理念的体现

书法作品展示着书法者的精神态度，无时无刻不体现着“韵”的美学理念。古人有“虚以成韵”之说，书法作品的独特之处，也正在此。因为“虚”会把观者的想象境界拓宽，仅靠一幅作品就可以让人浮想联翩。如果一幅书法作品没有气韵，下笔软榻，风骨全无，不仅无法呈现作者的情感，而且给人留下枯燥的观感，导致观者兴趣全无。

在书法艺术的技巧中，“韵”主要是通过用笔的节奏和墨色的变化来表现的，当然也离不开字型的姿态、布局的章法。首先，书写者对于“韵”的把握主要体现在用笔的过程中，主要通过四个方面来表现，分别是“轻、重、徐、疾”。不同形式的线条，可以给观者不同的艺术感受。例如，若书写者采用臃肿的线条，那么就会让书法字体有一种钝感，会显得作品气韵浊；若是用笔采用锋利的线条，则会呈现出一种激昂、向上的活力，表现出清爽的气韵。其次，书法中“韵”的美学也表现在书法结构中。例如，字体结构端正会给人刚正的感受；字体灵活多变，则又会给人洒脱的感受。最后，书法者会通过调整墨色的变化，在展示自身的创作灵感之余，赋予作品独特的气韵。

二、书法中“韵”美学的特征

（一）书法作品的流畅性

“韵”强调的是书法作品的协调性、流畅性。在具体的实践创作中，书法者一般会将气韵运用在书法作品的艺术创作中，将时间作为书法创作的承载，赋予文字以个人情感，以此来展示书法者创作时的精神世界，凸显其生命感。如果书法线条杂乱无章，没有章法和流畅性，那么我们就无从感受其生命意义。书法线条与其他艺术形式的线条不同，其书写过程需要遵循一定的时间规律与顺序，只有这样才能保证书法美学的传达。这就要求书法者必须遵守流畅性的特征，将书法作品的美感呈现出来，展示其独具特色的气韵。

（二）注重糅合多种美学元素，整体感强

通过观察可以发现，在我国现存的有价值的书法作品中，大多作品并不是单一美学理念的呈现，作品的整体感传达非常好。书法者在创作中会整合其他艺术中的美学元素，将其与自己一贯的笔法所融合，并通过空间与其他因素的综合，最终呈现出一幅具有美感、被世人传颂的作品。

在大多数整体感较强的书法作品中，生命力贯穿始终。书法者通过将生命感与气韵完美结合，构成书法艺术的整体性，增加其感染力。对于当下的书法创造者和研究者来说，如何展现书法独特气韵、如何构建书法艺术的整体感是目前亟需解决的问题。

三、关于书法中“韵”美学研究的当代意义

（一）理论意义

文字的运用是社会发展到文明阶段的产物，中国书法发展史某种程度上来说就是中华文明史。书法美学学科是一个丰富多彩的世界，研究书法美学，尤其是对书法中“韵”理念的研究，是一个无止境的探索过程。首先，通过对书法美学的研究，有助于了解中国古典美学。透过书法艺术深入对文学、绘画等其他艺术的认知，从而弘扬中国传统文化，吸引更多国人投身于书法练习与研究中。其次，对书法美学的研究，有助于促进书法美学学科的建立与完善。当下书法美学学科的发展还没有构成一个完整的体系，尚处于起步阶段。我们可以通过研究带动实践，通过理论倡导更多人关注传统书法美学学科，建立健全书法美学学科运行机制，为日后建立成熟的美学学科奠定基础。

（二）现实意义

首先，书法美学学科的构建是可以指导书法创作植根经典与传统的。在当代书法创作中，部分人急于求成，追求短期效果，有的人更是追求酷炫风格。例如，一些网络自媒体博主推出“20天练成一手好字”“网红字体快速习成”等课程，刻意追求书法写作形式的扭曲、夸大来博人眼球，但殊不知书法美学的养成非一日之功，并不是一朝一夕可以练成的。通过对书法美学学科的研究，可以加快构建其学科，并鼓励人们回归传统，崇尚正确的书法创作之风，走出“酷炫风格”的怪圈，回归到健康的书法创作轨道中来。

其次，通过对书法美学的研究，可以重构书法优劣的标准，制定一套东方书法美学的评判标准。当下的书法创作形式五花八门，艺术表达形式多样，但是并没有一个统一的审美标准。重构书法美学标准，可以为美学欣赏者提供一个全面的、富有中国传统文化底蕴的评价标准，不管是书法的“气”“形”还是“韵”“势”，都有一个范畴来呈现，同时也可以丰富美学内容，让中国书法美学不断走向世界、与世界接轨，进而扩大中华文化的影响力。

四、结语

中国书法具有源远流长的历史。在当下飞速发展的时代背景下，其表现形式、传达理念得到人们的广泛关注。不同的书法有不同的气韵，书法者的文化与修养的不同，展示出不同的形式美学。总而言之，书法美学的发展关乎着学科的建立与中华传统文化的传播。文章以书法中“韵”的美学为研究对象，指出了书法中“韵”的美学内涵，即隐晦、只可意会不可言传，同时道出了书法意韵美学的特征，即书法整体感强，注重书法美学与其他艺术的结合；书法作品较为强调协调性、流畅性这两个特征。通过对书法中“韵”的美学的研究，不仅有利于建立健全书法美学研究机制，完善书法美学学科，还可以扩大中华传统文化的影响力，为中华民族历史文化发展奠定基础。除此之外，通过对书法美学的不断研究，可以制定出一套完整的东方美学标准，提升书法的美感与感染力，展示出其在书法中的作用，为未来书法发展提供强有力支持。