舞美设计在当代舞台艺术中的多维表现与跨界融合

张新平

摘要：在当代舞台艺术实践中，科技与艺术、各种艺术形态、各种艺术手段之间的跨界交融正成为一种常态，表现手段之灵活多样已经很难用一种艺术门类进行概括。设计人员要想获得更高水准、更真实的舞台效果则应该在理念创新基础上灵活运用多种元素，在创新思维和设计技术融合基础上提高舞台设计的整体质量，在理念创新基础上提高舞美设计的实际效率。

关键词：舞美设计;创新;表现;跨界融合

1导言

舞台美术设计是舞台艺术的重要组成部分之一，是艺术创作的过程和形式，包括创造性和观赏性的艺术本体特征。舞台美术设计包含的内容非常广，很多艺术家和戏剧家都对其进行过深入的研究，并肯定了它的重要作用。布莱希特曾说：“舞台美术是演员在舞台上的伙伴。”舞台美术设计要发展，必须创新，但是创新发展途径要遵循其艺术性。

2舞美设计特点

2.1舞台美术设计的假定性发展

假定性是舞台戏剧艺术固有的本性，舞美设计上更加需要这种以假为真、约定俗成的表达方式。舞美设计专家一再强调要把假定性还给舞台。戏剧的情境、语言，戏曲的虚拟动作，话剧的对白、旁白等艺术手段和表现方式都是具有假定性的。在舞台置景上，无论是构成性的布景，还是写实性布景都具备假定性。话剧《屋外有热流》，舞台设计简约而不简单，弟弟妹妹所住的房间并不真实表现，只是以一道墙假定整个房屋。用冷暖灯光假定屋内外的冷热。即使没人加以说明，但是约定俗成的内涵不言而喻，观众都能感受到传达的意义并领略到艺术的感染性。当代话剧舞台更追求假定性，尤其是先锋话剧。先锋话剧有别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，大胆颠覆传统戏剧，在舞美设计上也是如此。高行健的《绝对信号》，抛弃了传统的“镜框式舞台”的大剧场，在小剧场中，舞台与观众席处于同一平面，舞台只有中央的四根柱子，但随着剧情可以变化成新房或小溪，把柱子假定成剧中实物，充分调动了想象力，打破了舞台空间的封闭性，又践行了中国传统戏曲中“景随人生”的美学原则。

2.2舞台美术设计的写意性发展

中国现代舞台设计一方面在国外舞美中充实养分，捕捉灵感;另一方面也扎根于中国传统舞台艺术，尤其是中国戏曲的舞美设计中。中国戏曲凝练、写意的艺术品格和灵奇的审美追求，奠定了中国舞美设计写意性的发展方向。即便是现代舞台美术也继承了戏曲虚实结合、形神兼备的写意之美。齐齐哈尔话剧团的话剧《纪念碑》没有繁复的舞美设计，舞台布置的写意体现在两个木门的设置，虽然镂空，但是开门关门体现出屋内屋外，类似戏曲中的一桌一椅，在某种程度上，它可以无所不指。随着高科技手段的介入，很多话剧舞台利用灯光打出实物造型，一轮弯月、几株老树，使舞台顿增意境美和含蓄美。在舞美设计中善用水墨丹青等中国画的元素，也会倍添舞台的意蕴。

3传统舞台设计的局限性

追溯到最早的舞台美术设计中，起初，只是简单的和演员直接有关的服装、化妆以及一些简易随身道具，而后有了受众群体和经济的发展，才渐渐完善扩大到了布景，当然这种布景可能是写实的，也可能是为了表达导演语汇，布置成相对抽象的环境。经过了时间的洗涤，人们的审美以及要求在不断提高，所以又在舞美设计中加入了音乐、灯光。所以在很长的一段时间中，舞台美术设计都是为了配合演出，以“实用性”为主，例如在戏剧当中常见的：演员需要在沙发上坐下，那舞台设计就需要设计提供沙发;当剧情需要一棵树的时候，同理舞台设计就需要提供一棵树。

传统舞台设计的局限性也是显而易见的。舞美是一个时间艺术和空间艺术综合的表现，在歌舞晚会表演当中，对于时间的控制不算是个大挑战，但是一旦运用到戏剧舞美设计当中，舞美设计面临着很大一个问题——大部分的戏剧都是多幕剧，暨不同时间、不同地点组成一部完整的剧目，舞美设计需要在一个舞台上如何展示多个时空设计而解决问题。观众从始至终都是坐在相同的位置上欣赏和观赏表演，以往切换场景都需要大量的人力物力，以及较长的换场时间。从演出效果来说：这就会涉及到剧情会有长时间的停顿，观众很容易从既定的情绪里面跳脱出来，对演员和舞台来说，需要重新把观众的视线和情緒带入到规定情境当中;对观众来说，不连贯的剧情或者是不精彩的舞台呈现，也会严重影响到剧目在观众心中的地位。从布置场景的消耗来说：包括很多场景，比如窗户、抽屉、门，这些东西都仅仅只是一个表面的摆设，而仅仅是这些“摆设”，在舞台呈现前后也需要很长一段时间制作和回收处理，消耗的资源和资金也不会有很大程度上的节省。

4舞美设计在当代舞台艺术中的多维表现与跨界融合

4.1LED光电玻璃在舞美设计中的运用

这种玻璃并不是单纯的玻璃，而是利用电力来维持玻璃的透亮，这种玻璃具有很大的商业价值，大量的运用在室外建筑上，来展示广告宣传。这种LED光电玻璃使用透明电路，内置LED灯，通过控制电路来调节玻璃是否透明，当其关闭电源之后，和普通玻璃没有区别，并且这种材质不仅可以用作于投影载体，自身就能展示动画及各种丰富的抽象色彩画面;这种玻璃没有尺寸的局限性，可以定制尺寸，以及形状，能够根据舞台的需求而产出，安装成功后舞台演出时也不需要变动。对比只能为了将就景片而设计背景和格局的方式，光电玻璃就很有“灵活性”了。这种兼具“功能性”和“艺术性”的材质，成为了舞台美术设计常用的数媒技术之一。

4.2布景形式

工作人员在舞台设计过程中需要关注到设计理念的创新发展，重视在把握戏曲内容的基础上实施多元化探索，在创新理念指导下提升表现手段的运用效果，更好展示出舞台艺术的特色以提高观众的审美体验。在设计过程中应该关注到渲染和寄情等原则，需要对舞台样式与风格特征进行有效把握，在戏曲内容把握基础上开展多样化的舞美设计，通过多种设计元素的运用提高舞台魅力展示效果。在场景布置过程中也应该围绕戏曲的主线剧情和人物特色进行设计，在灵活运用舞台元素基础上提高人物特色的展示效果，也能在布景空间支持下提高舞台美感设计的整体质量。因为一些戏曲演绎的时间跨度比较大，涉及的内容比较多，需要设计人员在现场舞台充分运用基础上进行舞台元素的优化运用，对舞台空间、时间线和具体情景等元素进行整合设计，通过非写实布景等技巧的运用进行舞台美感的呈现。如果想让观众获得较为真实的舞台情境体验，让故事情节更加具备真实或平凡的特点，设计人员则应该借助写实布景技巧的运用进行表达。

4.3丰富舞台表演形式

近年来，音乐剧《阴阳师》、国漫大IP《秦时明月》等一批基于动漫、游戏改编的舞台剧演出，从日本火到中国，吹起一股强劲的“二次元”风潮。以戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、歌剧等为代表的传统舞台艺术，面临着新生力量的介入，焕发出新的活力。

舞台艺术与动漫是两种不同的艺术形式，但又有着一定的艺术相通性和历史渊源。二者的融合，一方面为动漫爱好者创造了用真实舞台演绎和体验二次元文化的机会;另一方面中国舞台艺术因二次元文化的注入而增添新的活力，让舞台表演呈现更丰富的面貌。在内容表达、形式呈现等方面，将舞台艺术体验与二次元文化沉浸结合，拉近舞台表演与年轻观众的关系，从而在舞台空境与动漫幻境融合中构建出全新的舞台表演样式，吸引更多的观众，尤其是年轻人的关注。

4.4舞美设计与动漫舞台剧的跨界融合

二次元文化与舞台艺术的跨界融合起步较晚，没有固定的模式，但有两点比较明确，首先、二次元文化的融入并非意味着颠覆传统舞台艺术，而是以动漫化的方式来丰富舞台艺术形式、拓展表演空间、扩大受众面，其本体依然是舞台艺术，即在舞台空间里由演员进行二次创作的综合表演艺术。其次，动漫舞台剧因二次元文化对剧目主题和风格的规定性，舞美设计对舞台气氛和人物造型上有特殊的要求。

结束语

综上所述，现代舞台艺术越来越向多元化和综合化发展，高科技手段以及多媒体的进入，让舞台美术设计的外延和内涵不断地拓展和丰富。舞美设计与新兴科技、新兴文化的跨界融合仅仅是艺术创新的一种手段，无论是先进的高科技手段，还是不同的光、色彩和艺术形态之间的组合和混搭，舞美设计中的所有元素都是为了连结舞台与观众，以渲染气氛、传达情绪与营造意境为目的，在符合大众审美的情况下，不断更新舞台美术的设计理念和技术手段，是舞美艺术发展的前提条件和必经之路。

参考文献

[1]龚应军.舞美设计在当代舞台艺术中的多维表现与跨界融合[J].舞蹈，2021（04）：61-66.

[2]叶海标.戏曲舞美设计表现与创新思路研究[J].文化月刊，2021（04）：78-79.