简述“南瓜”的造型艺术*

2021-11-09刘莹

陶瓷 2021年9期

关键词：壶嘴壶把花器

刘莹

(江苏省宜兴紫砂工艺厂江苏宜兴 214221)

前言

紫砂壶是一培土、一掬水、一团火的组合，三种本来毫不相干的物体通过紫砂匠人的巧手，妙意结合转为形。将思想和文化于壶中沉淀，把山水与风情汇聚于一壶之上。

紫砂壶是一类醇厚迷人的手工艺术，六百多年的时光使其不再流连于外表的繁华与夸张演绎，而是沉淀为更为静谧深邃的内涵气质。紫砂壶以手工打造，融合了各种优秀的文化形式，成为艺术的集大成者，显示出中国文化的博大精深。

紫砂艺术的传承离不开一代又一代的优秀匠人，尤其是花货制作，艺人从自然中寻求灵感，在壶艺中实现实物的具象，并最终传递出美好的造型与情感。陈鸣远把植物、瓜果等实物化为紫砂壶，蒋蓉的花器更是品格高雅，一洗尘俗之气。如今紫砂艺人所制的花器，兼具传统继承与现代审美。紫砂作品“南瓜”便将这“传统”和“现代”完美的结合在一起，既不失传统的韵味，又有着现代的美学特征。

1 紫砂“南瓜壶”的介绍

一代花器大师陈鸣远的“南瓜壶”可谓是经典中的经典，后人常有模仿，但始终难以超越。顾景舟的入室弟子、中国工艺美术大师——李昌鸿先生说：紫砂的造型已经很难超越了，但是紫砂文化是没有边界的。这席话道破了紫砂壶艺的现状和未来的发展方向，给了当代青年陶艺家很大的启发，也为艺人明确了发展的方向。艺人在制作“南瓜”时，有模仿、有沿袭、也有创新，这才制作出了这款别具新意的仿生南瓜壶。

继承紫砂壶的传统审美、传统设计，是紫砂艺人一直秉承的理念，他们认为只有将古人的泥、型、工、款都学会，再去做创新的作品，才能有意想不到的效果，否则就是画虎类犬、本末倒置了。做好一把壶的是基础而不是创新，是对每一个动作的规范，每一处细节的打磨。现代紫砂壶艺遵循着老一辈的制作手法，更加注重历史的延续。当今紫砂创新流派的壶型众多，融入了许多现代、海外的设计，即便壶型是最常见的经典壶型，但却延续了大师们的设计、制壶之路，符合传统中式紫砂的审美。

艺人秉持着传统与现代合作的思想理念，在壶中重塑了新生代的紫砂思想。作品线条明快，壶型简洁利落、工整精妙、清新脱俗、富有神韵。艺人结合全壶的主题，在传统的壶型中加以适当的调整，并融入自己的创意，在传统的基础上做到一定的创新，从而形成自己的独特风格。依托对紫砂的独特感觉和个人天赋，经过不断地琢磨，在日复一日的做壶过程中，慢慢提升自己的悟性，从而与紫砂做到完美的融合。

图1 “南瓜”壶

瓜，应需而种、应地而种，在秋天迎来大丰收。此款“南瓜”带着田野的芬芳，嫩叶青葱、经脉灵动、紫砂泥的深厚底蕴，将壶的气质衬托得无比真切、自然之美、雕琢细腻，使得这把南瓜壶充满了生活的气息。

南瓜，不仅是一种常见的蔓生植物，更因为其形态特点有着诸多美好的形意。南瓜多籽多福，其形状多为紫砂艺人仿生而做，此南瓜壶瓜蔓多姿、翻卷自然，壶身瓜瓣隐现，做工精致逼真，壶肩蔓延南瓜叶，茎叶分明，嵌盖严丝合缝，壶钮、壶把皆为南瓜茎，南瓜叶子自然包裹壶嘴。整器做工细腻，细节丰富多彩。壶身蔓延着茂盛的枝叶以及成熟的南瓜，一派葱葱茏茏中富含无限的生机。作为一款传统器型，南瓜壶的造型已经很难再实现突破了，但是一成不变的设计又非紫砂艺人的本意，于是艺人围绕“丰收”这个主题对作品进行了改动。那就是尽量使壶嘴与壶把都丰盈肥沃，以直观的造型来改变人们对南瓜壶惯有的印象。艺术本身就是夸张的演绎，紫砂壶同样作为造型艺术，也进行了一次大胆的尝试。在平面视觉上，壶把和壶嘴是相对应的，他们分别紧挨在壶身两侧，可以说壶嘴与壶把一方稍有差池就会影响整体视觉上的体验。而在“南瓜”中，壶嘴与壶把都显得非常肥大，艺人将线条与空间横向延伸，使得作品看上去大气古拙，别有一番味道，再加上紫砂泥色泽的丰盈，使得作品肌理丰富，莹润多姿，一切都恰到好处。

花器作品在处理嘴、把、钮及身筒上的装饰时，仅仅凭借制壶的基本功和花器装饰技巧是不够的，还需要有一颗沉稳的心和一双灵巧的手，一点点精工细作，不断修饰，使布局更为合理。所以艺人在进行创作时，有着与平时截然不同的状态，更静心静气，眼光也更为细腻与挑剔。也正因为这样作品才显示出无与伦比的造型美感。

以瓜果为题材进行创作是紫砂花器的常用形式，不过在绘画等艺术形式中也很常见，因为瓜果是最能体现市井生活和乡村风情的题材，也是最能引起观者共鸣的题材。南瓜，除了象征多子多孙、子嗣绵延之外，还有着丰收富足的寓意。饱满的、黄橙橙的南瓜，让人看着就喜悦。因为它是在地上长的，瓜肉淳朴厚实，代表着秋天的丰收和富足。中国是一个农业大国，丰收对人们的意义重大，这是美好生活的象征。大大的南瓜，是丰收、是吉庆、是希望。艺人通过对南瓜的塑造，来表达了对丰收的渴望，也许是壶艺上的进步，也许是人生的一次修行。总而言之，小小的一把南瓜壶，承载着大大的梦想，千言万语都融汇其中。