核心素养下的高中美术特色班艺术设计教学策略探究

吕吉雕

【摘要】针对当下高中美术新课程核心素养培养的教学目标，艺术设计教学对学生设计思维和创新能力的培养至关重要，关系到学生艺术综合素养的培养和参加高校艺术类专业招生考试。文章主要对高中美术特色班藝术设计的教学策略进行了探讨，希望能对高中美术特色班的艺术设计教学实践带来积极影响。

【关键词】高中美术特色班;核心素养;艺术设计;教学策略

高中美术特色班的学生在完成国家新课程标准要求的必选修课程学习基础上，还要学习专业系统的美术基础课程，掌握一定的美术知识素养和绘画基础能力，达到高校艺术类专业招生考试的选拔要求。教师应在核心素养培养理念指导下，科学组织教学，采取有效的教学策略与方法，培养具有较高综合素养的适合新时代社会发展需求的高素质人才。

一、核心素养下的高中设计模块课程标准要求

普通高中美术新课标对美术课程的任务做出了更为精确和详尽的要求，提出了学科的五项核心素养。艺术设计教育是中学阶段美育的重要组成部分，有利于培养学生的创新思维、创造能力、团队协作能力及综合学习能力。在普通高中艺术设计教学中，教师应善于运用多维有效的教学策略引导学生选择并运用一定的学习方式获得美术知识、技能，逐步培养学生的美术学科核心素养。

二、高中美术特色班对艺术设计模块的需求和实际应用

普通高中美术特色班是在普通高中文化课程正常开展的情况下有计划地增加一定课时的美术专业技能课，通过科学、系统、严格的训练，打牢学生的美术基础，提高学生的美术综合素养和美术实践能力，为学生考取高等艺术院校接受深造及以后从事美术类型工作打下必要的专业基础。

在当下的高校招生变革中，大多数的美术院校招生考试中增加了设计内容，目的在于考查学生对实用美术的认识和初步掌握设计规律，选拔具有较强美术创意思维的优秀学生。为了提高美术专业学生的整体水平，提高学生在高考中的全面竞争能力，教师在美术专业基础教学中应融合设计基础课程的教学。

三、高中美术特色班艺术设计教学策略及方法探究

（一）以纲为本，开发校本课程教材

笔者在完成国家课程的基础上，积极构建符合本校美术特色实际的高中美术校本课程，开发了《美化校园我能行——校园文化标识设计》校本课程教材。教材结合高中设计模块教学，以本校校园文化为背景，科学设计高中三年学习课时计划和教学内容，系统地讲授设计思维的理论及思维方法，引导学生在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言的认知，使他们懂得运用形式美法则，让图形图像更具内涵和审美的现代性，并能在对本校校园文化认识和理解的基础上，在校园标识设计实践活动中大胆创新，为美化校园贡献自己的设计创意，也为后续对高校美术专业课程的学习提供理论基础和创意能力基础，确保向专业设计自然过渡。

（二）构建“大单元教学设计”

普通高中美术新课标强调以“学科大概念”为核心的“深度学习”和以“情景化”主题开展的“真实性学习”。大单元教学设计可以帮助我们在构建情景化主题教学中把零散的知识和技能组织联系起来，强化对学科知识大概念的深化理解，全面发展学生的美术学科核心素养。

笔者在上述的校本教材中，对“视觉传达设计”单元教学进行了大单元教学设计，强调视觉传达设计主题创意思维大概念和通过不同专题任务（图形创意、文字设计、标志设计、海报设计、校园环境标识设计、高等艺术院校艺术考试设计考题实践等等）解决视觉传达设计创意思维培养的分层问题。同学们在单元大概念下学习由易到难、层层推进、相互融合的视觉传达设计创意思维内容，更加容易理解、掌握与运用。

笔者对湘版高中美术设计模块视觉传达部分进行了大单元教学设计尝试，在初中标志设计课程基础上进行了提升和优化，以本校的校标设计和可口可乐标志的发展为主要设计案例，循序渐进地引导学生开展自主、合作、探究学习。学生对标志设计的理解得到了进一步的提高，从图形创意到文字设计再到标志设计，层层递进，在理论上理清了符号的发展历史、标志的概念和文化内涵、标志的设计要素和设计方法;在实践表达上懂得了如何融入文化内涵进行图形、文字、色彩的整体设计。这样既培养了学生的团队合作意识，也提高了学生的审美判断能力，提高了学生的美术表现与创意实践能力。在校本课程的教学实践中，同学们设计出各种富有学校文化、班级文化及社团文化的标志设计作品，丰富了校园文化，为校园美化增添了艺术气息。笔者指导的高一学生标志设计作品《天鹰战队标志设计》在第二十一届福建省中小学电脑制作活动中荣获高中组电脑设计三等奖。

（三）探索多学科融合课程，进行跨学科综合性学习

培养学生的核心素养，就是要培养学生的综合思维能力和解决问题的综合实践能力。美术课程综合性强，知识涉及范围广，设计模块教学内容涉及设计学的所有知识领域，还包括与美术相关的跨学科知识。不同学科知识的渗透与融合、迁移与联系，容易激发学生的兴趣，增强课堂教学的有效性，促进美术领域知识内涵的扩展与深化，有利于培养学生的创新思维、学科探究能力和综合素养。

文字是人类历史文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深远的文化内涵。在“文字设计”一课中，对华夏文字文化的理解就需要进一步挖掘文学和历史方面的知识。笔者通过与语文、历史学科教师集中备课，对教学内容进行深入的探讨和交流，整合了本课内容的学科相关知识，深入挖掘了文字图像的发展历史和图像的文化内涵，让学生在学习美术课程内容的同时，加强对文学和历史学科相关内容的学习与理解，进行学科间的知识迁移和融合，实现社会学知识和美术学科知识共融，有利于培养学生的核心素养，促进学生对知识的综合理解与运用。

设计基础课程需要一定量的训练。比如，图形创意、文字设计、标志设计等要求规范、严格，单纯依靠手绘配色、填色，比较费时费力，容易造成学生学习积极性下降甚至产生抵触心理。用手绘草图结合计算机来完成这类练习就简单容易多了，只要掌握简单的图像处理软件（比如Photoshop）的基本工具功能，就能轻松地制作出复杂、规范、生动的设计稿。笔者在“文字设计”一课中就尝试着运用课前制作的微课“变形的创意字”，展示通过Photoshop软件快速地实现字体笔画的添加、减少、共用、替代、装饰、配色等变形及填色。学生通过观看教师的示范操作，直观地了解了字体变形的创意和配色变化、电脑图形软件的操作使用等，然后通过手绘草图，再辅助电脑绘图软件的简单使用，就可以快速实现字体的变形创意，增强了对视觉艺术的感受力和课堂教学的有效性。大部分高中美术特色班的学生具有较强的草图手绘能力，借助信息技术手段，可以快捷实现草图到较为完整的图形创意转换，利于表达更为丰富的创意思维。

当然，美术设计课程除了与信息技术、文学、历史、通用技术等学科融合之外，还可以利用音乐创造相应的听觉艺术情境，让学生感受不一样的情绪体验，实现课堂信息的多维传达。

（四）鉴赏优秀设计作品，开阔学生的眼界

鉴赏优秀的美术设计作品，有助于陶冶学生的艺术情操，开阔学生的眼界，使学生从更高的艺术审美层次感受设计作品的基本特征、文化内涵、发展趋势以及对人们的生活产生的影响等，引导学生感受生活，观察生活，通过视觉审美提高学生的文化理解能力、文化鉴别能力，进一步培养学生的设计意识、创新思维和实践能力。

教师在教学中可以开设专题性的优秀设计作品赏析课程，或者在教学中融入艺术设计作品案例的鉴赏。例如在“标志设计”一课教学中，笔者安排学生课前收集2008年奥运会北京申办会徽LOGO和部分历届奥运会标志，课上展开热烈的分组讨论与交流，让学生了解北京申奥标志和部分奥运会标志设计的背景、创作过程及影响，感受艺术家的艺术设计创作过程，像艺术家一样思考，拓宽了学生的视野，使学生感受不同设计案例中不同的国家民族文化含义和设计者的创意思维。

（五）艺术来源于生活，高于生活，艺术设计教学要紧密联系学生生活

艺术来源于生活，设计无处不在。艺术设计教育，不仅仅是教育学生掌握具体的技术与方法，更主要的是要教会学生在生活中善于观察、善于发现以及善于感悟。

笔者结合所在美术特色高中学校每年的艺术节活动，利用校本课程教學中的“海报设计”单元，精心备课，引导学生深入挖掘各班、各社团的文化，按照艺术节主题进行海报的设计创作。学生的积极性高，感悟深刻，在创意表现上更加深切和生动，经常会有不错的设计作品产生，并通过艺术节的优秀美术作品展进行集中展示与交流。

在平时的美术专业绘画训练中，结合静物素描基础训练内容，拓展设计素描和场景素描的内容，在绘画基础课程中融入画面构图、点线面构成、黑白灰搭配等设计基础知识。笔者除了带领学生参加省、市级别的美术展览及赛事，激发学生的学习兴趣外，还通过任务驱动方式，以学校一年一度的师生美术绘画设计作品展为契机，辅导学生认真准备参展作品，在实践中历练，在实践中成长。培养学生的设计意识和设计基础素养，为参加高校艺术类专业招生考试及大学艺术设计学习打下良好的艺术设计基础。

四、结语

在高中美术特色班艺术设计模块的教学中，教师应在新课程标准指导下创造性地使用教材，运用科学的教学策略及方法，通过开发校本课程教材，构建大单元的教学设计，探索多学科融合教学，鉴赏优秀设计作品等，引导学生系统性、探究性、自主性地进行学习，在培养学生美术绘画基础能力的同时，提高学生的审美水平，激发学生的创造性思维，提高学生的创造力，全面发展学生的核心素养，培养符合社会发展的新时代人才。

【参考文献】

中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2018.

奚传绩，尹少淳.普通高中美术课程标准（2017年版）解读 [M].北京：高等教育出版社，2018.