对双人舞人物关系处理的探索

陈艺丹

摘要：在众多舞蹈文献中，已有不少专家学者都会提到人物关系是双人舞的重要组成部分，且表达双人舞人物关系有一定难度，但很少提及如何解决困难，人物关系如何在双人舞中处理，帮助体现作品中的人物关系，尽量解决双人舞人物关系表达不明的问题。

关键词：双人舞人物关系;处理方式;运用

前言

在众多舞蹈形式中，除去独舞的舞蹈形式，其他的舞蹈形式都存在人物关系，而双人舞在舞蹈作品和舞剧中都是表达人物关系最直接的舞蹈形式。舞蹈是从生活中来的，舞蹈中的人物关系也是表现生活中的人物关系。生活中的人物关系错纵复杂，随着人的情感产生变化：如闺蜜之间是友情，这份友情可能会因之后两人不同的人生经历和生活变得疏离。但情感不是瞬间变化的，是随时间和经历逐渐变化，最终使俩人的关系产生改变。这样的人物关系，是细腻的、多变的、复杂的，用身体去表达这种复杂的、多变的人物关系，会容易出现表达不明等问题，所以笔者把双人舞人物关系的处理方式以及运用作为切入点，对双人舞人物关系如何处理进行探索。但笔者所掌握的这些处理和运用方式只是冰山一角，还需要继续学习和推敲。

到目前为止，已有不少专家学者都会提及到在双人舞中处理人物关系的重要性，且强调人物关系处理在双人舞中的运用手法有一定难度，但都没有单独的提到如何去处理双人舞人物关系，只是笼统的介绍，没有实际的方式方法，更没有实际的运用举例。

一、双人舞人物关系类型

肖苏华在《当代编舞理论与技法》中提到“双人舞的最重要的是对两个人的关系的编创。在整个过程中，两个人之间发生着某种内在关系。这条关系线始终都不能间断。”人物关系在家庭、生活环境、教育背景、社会交往等诸多因素中产生，同时会产生情感，情感会影响人物关系。

通常在舞剧中，双人舞都是承担表现人物关系、推动人物关系发展的关键部分，是展现人物关系最直接的舞蹈形式。而在人物关系中，性别是人物关系最直接的组成部分;家庭、生活环境、教育知识、社会交往是人物关系的背景，是塑造人物身份的因素;除此之外，人物之间交往所产生的情感是对人物关系最大的影响;从上得出：性别、身份、情感是人物关系的重要组成部分。笔者把双人舞人物关系类型按照性别、身份、情感三个角度来划分：其中，三个角度不是各自自立门户，而是相互之间都有关联，身份关系包含性别关系，而性别、身份关系受情感的贯穿。

（一）按照性别角度划分

男女双人舞、女子双人舞、男子双人舞。

在以上类型中，抛去双人舞里的情感和情节，性别差异在舞蹈中带给观众最直观的感受就是动作质感上的区别。男子双人舞和女子双人舞都属于同性别的双人舞表演方式，相对于男女双人舞而言，整体的动作质感会更加和谐、友爱;而男女双人舞因性别不同，男女的动作质感也不一样，会呈现出柔和钢的动作质感对比。

（二）按身份角度划分

男女双人舞中存在恋人、夫妻、母子、父女、兄妹、姐弟等人物关系类型，女子双人舞中存在母女、姊妹等人物关系类型，男子双人舞中存在父子、兄弟等人物关系类型。

（三）按情感角度划分

恋人中有羞涩、炽热、卑微的爱情，母女中有骄纵、宠溺、严苛的亲情，兄弟中有友好、共勉、默契的友情。

人的情感是丰富、复杂且多变的。随着社会、生活、身份等变化，人的情感也会随之改变和波动。如：夫妻关系的猜忌与包容;兄弟姐妹关系的争斗与和解;母子关系的疏离与亲密。在双人舞中，根据情节的展开，人物关系会因情感变化产生改变或出现矛盾冲突。

二、双人舞人物关系如何处理

双人舞中存在对话式、独白式两种人物关系表达方式。“在一般情况下，对话式的动作显得轻松、愉快、诙谐、有激情;而独白式的动作则显得深沉、压抑、凝重、耐琢磨。对话式的动作，人物情感是独立的，表现方式是外显的;而独白式的动作，人物情感是依附的，表现方式是内隐的。”因此，人物关系要根据情感所需的情境来选择表达方式，使情感和情境匹配、融合。不管以上哪种表达方式，人物之間情感所产生的关系都互为因果，随对方人物的情感变化而变化，不是各自独立的。

（一）动作层面

《当代编舞理论与技法》中提到：“双人舞的人物关系在动作层面和情感层面都存在着，其中动作层面更多的是动作进行方式的主被动关系上，情感层面则可能分为最基本的五种方式：融合、对抗、融合—对抗、对抗—融合、融合—对抗—融合。”在这五种方式中，都以融合、对抗两种情感为单位组成。“融合是指两人情感彼此交融汇合，对抗是指两人情感相互对立抗衡。”舞蹈是用身体去表达的艺术，因此在舞蹈中动作和情感无法分割，动作的主被动关系会随情感变化而变化，相互对应。由此推论，动作的主被动关系可以表达人物关系的内心情感，可以体现人物的性格特征：比如在一段破碎的亲情面前，妈妈的动作为主动，女儿的动作为被动，表达在这段破碎的亲情面前，母亲想去主动与女儿和好关系、女儿选择逃避的两个不同情感状态。除此之外，主动的动作可以体现人物自信、积极、勇敢的性格特征，被动的动作可以体现人物自卑、消极、懦弱的性格特征。

（二）情感层面

笔者发现，情感层面的融合、对抗两种方式可以与《中国双人舞编导教程》中提到的抒情双人舞和对抗双人舞的理论相互联系起来：融合的情感表达方式可以用“抒情双人舞”的音乐形式来展开，通常抒发和谐、美好的情感，体现彼此情感相互融合的表达方式，以及融合、和谐的动作状态，整体呈和谐画面;对抗的情感表达方式可以用“对抗双人舞”的音乐形式来表达，通常展现俩人对立的情感，表现俩人之间的矛盾冲突，以及动作的相互对抗和排斥。

变化是情感的特点，动作的调度方式可以帮助表达情感变化：久别重逢的恋人之间调度线路应是走最短的直线接近对方;即将分手的恋人，此时是最后一次约会，彼此相见的调度线路应是惆怅蜿蜒的。所以，调度可以帮助更好的体现人物关系情感，衔接情感关系变化。

对比（突出矛盾冲突）是舞蹈中常见的创作手法，因为“舞蹈艺术具有同时利用时、空、力的‘优势”。因此需找到俩人不同的人物特点，尤其是比较鲜明，人物特征相差很大的特点，放在同一个舞蹈中进行对比，通过动作的动静对比、强弱对比（动作力度）、大小对比（动作幅度）、缓急对比（动作节奏）体现两个人不同的人物特点，突出矛盾，更易表达彼此矛盾关系。在同一形象的、双人舞人物关系中，对比也可以表达同一人物形象的内心矛盾冲突。

展开，“言下之意是把‘小做‘大，展开，是在艺术中抓住某种核心的物质材料用多种不同的方法对它们进行发展与扩充形成更大的结构单位，乃至一个完整作品的常用手法。”是对于一个动机、事物、矛盾点将其解构、重构、变化、发展，适当加入新的素材进行整合，“比如古典芭蕾舞剧《天鹅湖》整个第二幕就是在天鹅的三个站本造型动机的基础上展开而成的。”所以，在双人舞人物关系中，运用展开的手法，更为清晰地表達双人人物关系。

变奏也指主题变奏，“是我们在编舞中借用了音乐作曲的一种观念和方法，指的是将代表基本舞思的舞蹈主题进行若干次变化或展开，称之为舞蹈主题变奏。”这一概念在《当代编舞理论与技法》中肖苏华打了这样一个比喻，大概意思是：“把不同的人生不同的命运看成是人生与命运的不同变奏。”成长是人生的永恒主题，可以把人生分为四个阶段：同年、青年、壮年、老年。在这四个不同阶段会发生不同命运的主题变奏，比如：无忧无虑彩色童年，朝气蓬勃金色青年、颓废堕落灰色壮年、贫穷饥饿黑色老年;同样，如果以爱情为主题，产生主题变奏可能有：平淡、幸福、轰轰烈烈、痛苦的爱。在“变奏”中，要围绕“主题”去“变奏”，就像性别、身份是影响人物关系的客观因素，所构成的人物关系是“主题”，情感是影响人物关系的主观因素，会让人物关系产生“变奏”，但一定要围着最初的“主题”去“变奏”，否则会成为另一个新的“主题”。

以上这些编创手法都可以帮助人物关系的情感表达，刻画作品中的人物关系。不管是身份表达还是情感表达，创作手法都可以运用其中。

结语

在双人舞中，舞者之间一定会存在某种人物关系，和不断相互交流的状态。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》第一部中曾提到：间断的交流是不正确的。所以，即使双人关系是矛盾、互不理睬的，人物之间也会有隐形的关系存在。

“在探索人类情感世界的触觉里，舞蹈成为最敏感的神经。在鲜明的节奏和连续的律动中，我们获得了一种生命的真实感。”所谓真实，是要切合实际，符合两个人身份可能出现的人物关系，以及两个人的身份关系可能产生的人物情感，所以，身份关系是塑造人物关系的因素，而影响人物关系变化是人物之间产生的情感。何群在《舞蹈创作思维》中认为：“生活现象不能构成艺术创作的物质材料，构成艺术创作材料的，必须是与艺术家主体内在构成产生过撞击并有所感悟的那些‘储存。”所以对身份的塑造和人物情感的把握是人物关系处理、运用的关键。对生活的积累是艺术创作的备用材料，是会让创作者对人物身份、人物情感在头脑中产生“留影”，从而成为舞蹈动作的原型，最终通过艺术手法的加工后体现出来。我们要细心观察感受身份、情感所产生的人物关系，去学习探讨相关的处理方式，从实践中感受人的身体动作特点对人物关系处理运用的帮助，舞蹈表达是等待发明的过程。

参考文献

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[4] 肖苏华.当代编舞理论与技法[M].北京：中央民族大学出版社，2012.

[5] 张建民.中国双人舞编导教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.