浅谈雕刻在紫砂器皿中的应用

骆 彬

紫砂陶刻最早出现在明末清初，那时是为了铭刻款式作记，后来慢慢地发展成装饰，现在的陶刻也是从最初的紫砂壶装饰发展到各种花盆、茶盘、帽筒、笔筒、瓶鼎、挂瓶、挂璧、陈设品等器皿中，装饰丰富多彩，它与书法、绘画、诗画相结合，古雅大方，充满文人气息。历史上最优秀的陶刻大师任淦庭，是紫砂七老之一，也是紫砂陶刻第一人，当今的陶刻名家徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强等人都曾师从任淦庭，为雕刻艺术做出了巨大贡献。任淦庭的陶刻作品曾被送往多个国家展出，他是紫砂陶刻方面技艺最为全面的陶刻工艺大师，是后人学习的榜样。

紫砂是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，它的特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒较小，断口呈贝壳状或石状，没有瓷胎的半透明状，器物表面光整，具有小颗粒状的变化，具有砂质效果。紫砂器的泥色有很多种，有紫色、黄色、黑色、白色、墨绿色、红色等，由于不挂釉，可以充分利用本色，烧好后色泽温润，古雅可爱，还有亚光效果，既可减弱光的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴淳厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱之，以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，或刻以印章，托物寓意，每见巧思。

图1《宁静致远》

陶刻技术有许多，呈现出来的效果也是不一样的，我们所运用的主要有三刀法、双刀法和单刀法。

一、双入正刀法

双入正刀法是指“刻底子”（印刻或书画完成的坯件），一般采用上刀、下刀、运刀、顺刀等来表现。但在运刀时要双刀起底，要能一鼓作气，不能中途迟刀。下刀衔接处要求不留刀痕，用力要在刀尖。

根据画面的结构，用刀来表现粗细、远近、深浅。如用深浅刀表现前后远近，用轻重粗细来表现书法力度等。特别下刀要按字画的结构顺序进行，要快、准，气脉连贯。

二、单入侧刀法

单入侧刀法主要表现于空刻。操作必须有双入正刀法的熟练基础，并要有文学修养及书画水平。下刀要胸有成竹，运刀要用手腕，用力于刀尖，注意气势，既要放得开，又要收得住，要胆大心细，有如一泻千里之势，耐人寻味。

根据用刀的要求，陶刻的底面有一定的讲究。用刀底面可分为双刀平底、双刀圆底 、双刀三角底、双刀沙底 、双刀起底（自然形）、双刀凹凸底六种。

如同碑刻的精神，陶刻必须做到胸有稿底， 自由驰骋，天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或利或划。用刀流利，意到器随，粗犷豪放。我们在笔筒上刻的山水通转运用的刻法叫清刻，这也是最早的刻法，要用刀来表现线条之粗细， 运刀宜有轻重，深入浅出，线条要挺拔，画面的远近则用深浅来表现。也可以采用空刻，空刻需要一定的绘画技巧和书法功底才能运用自如、得心应手，用刀代笔，一气呵成。

而在仿太湖石式的紫砂壶上表现的是添加颜色的，叫着色刻，把需要着色的图勾勒出来，刮去上面一层，再涂以其他泥色，这种比较持久，色彩效果好，赏心悦目，如果工艺不到，容易掉色，影响美观。壶钮采用的是浮雕法。

微雕微刻是一种以精小细微见长的雕刻艺术，雕刻时肉眼看不见雕刻的东西，全凭感觉运刀，靠经验创作。因而，人们将微雕微刻称为“神刻意雕”，它的艺术精髓在于细微之处见精神，见技巧，见风格，见灵魂！微雕微刻由来久远，商周之际就有了甲骨文微雕。

而在紫砂茶盘上所刻的“福”字采用的刻法叫沙地刻，是当代运用得比较多的刻法，它浮面刻阳、底面刻阴、掘沙地的字。运刀要求刀口要朝外，勾线要深，掘要掘得浅。而底面要求平，沙地要排匀。其是雕刻摹古、仿古一类产品最好的表现方法，要求有一定的手腕力，并且要力度均匀。

笔者在茶盘上刻的字“宁静致远”（如图1）采用的刻法叫阳刻，阳刻是把所要表现的对象“凸”出来，可结合沙地刻应用。

四方瓶《梅兰竹菊》（如图2），是以刻底子刻法，先用毛笔在坯体上画稿，定稿后依墨迹篆刻，配以南北朝陆凯的《赠范晔诗》、清代汪士慎的《兰》、宋朝吴均的《山中杂诗》、宋朝郑思肖的《寒菊 》，让人心旷神怡，心向往之！

图2 《梅兰竹菊》

作品《梅兰竹菊》中，字体用三刀法充分体现了行书特有的行云流水和飘逸的艺术表现力。梅：杆子要有粗细，要有曲度，枝干应穿插，像写“女”字，要刻出它的力量感。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，要用单刀法刻出它的灵动。兰花：兰叶应是一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点 。兰的花应是叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展，可以全露也可以藏，有高有低要自然。双刀单刀相结合，运刀时一气呵成，不能有停顿感。竹：竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。组合是关键，竹叶用的是双入双刀法，既有力量又很灵动，特别是要刻出风吹叶子的动感，要刻出所有叶子被风吹过的那种一致感，给人逼真的欣赏效果。竹杆要粗细均匀，从细到粗，要有力感。菊：菊花是平攒飞舞型，要厚重，有连也有断，花瓣相错位，方向有不同，外瓣必须要伸展，参差不要对称。菊叶，圆中有方形不简，攒三聚五连成片，有疏有密有重点，刻花的时候要注意密疏感、突出重点，叶子先刻形，再重刻叶脉。归根结底，所有作品的刀法都要柑橘根据灵活运用，不能拘泥死板，熟能生巧，要多练习、多揣摩。

陶刻方法还有镂空雕、平雕、线雕等，不一一举例了。好的技艺离不开好的工具，磨刀是一个不可避免的重要环节，什么样的刻法需要什么样的刀型，厚薄、角度都很重要，一般要平磨3厘米，再磨切口。刻不同的事物有不同的角度，刻小楷书法的话切口角度应为42度，空刻的话切口角度应为47度，刻底子和印刻角度应为45度。刻好一件作品，磨出一把好刀和如何运用非常重要，手腕上的、手指上的和手肘上的力一定要运用自如，才能体现出艺术的美。陶刻需要探讨和学习的东西很多，随着文化的发展和艺术的交流，相信陶刻技艺会像花朵般灿烂，让我们一起努力！