用深情渲染万山红遍

胡维青

《君子之风》 杨峥峰/作

画家杨峥峰出道已久矣！

他儿时便跟随父亲学习花鸟山水画，曾进修于中央美院国画创作高研班，并师承国内多位国画名家。其美术作品多次入选全国美展并获奖。“可贵者胆，所要者魂。” 杨峥峰看似平平淡淡，走大众喜好之路，出道以来也没有大起大落，但却始终用李可染先生的这句座右铭告诫自己，要有足够的胆量，敢于开拓创新，使自己创作的每一幅作品有魂有神。

他这一路走来，有着太多的艰辛、坎坷和感悟。

早年杨峥峰专攻雪竹，造物不拘形似，画面独出心裁而别具一格，创新精神和竹墨神韵被体现得淋漓尽致。“飞雪有声，唯在竹间最雅。”在雪竹的创作中，杨峥峰取得了很大的成功，也积攒了很多的人气。但之后，刚刚崭露头角的杨峥峰沉心静气，又主攻水彩，将水彩画法融入牡丹花鸟画中，他笔下的牡丹个性分明，娇而不艳，令观者心情豁然开朗。同行竞相临习，杨峥峰也被圈内人冠以“杨牡丹”的雅号。

近几年，杨峥峰化古融今，深研山水画，由古而今，由今而古，自立面貌。他的山水画作品构图空灵、壮阔，动中有静，静中有动，生机盎然。适逢太平盛世，祖国蒸蒸日上，人民生活幸福美满，杨峥峰紧跟时代，开始研习画红山水画。

红山水属于特定历史时期的特定产物，其由于特殊的历史文化背景，成为众多山水画家创作的主要内容。当时的红色山水画涵盖了革命历史、革命圣地等元素，但当李可染先生的红色山水画《万山红遍》 红遍大江南北时，红色就成了红山水画的主调，直到今日。

《万山红遍》 杨峥峰/作

红色，它热烈、向上、喜庆、吉祥、健康，尤其是在太平盛世，更能充分体现中国人在精神和物质上的追求。画家杨峥峰的红山水作品，意境开阔宏大，有着鲜明的时代特征。大同市委办公大楼一楼迎宾大厅，悬挂的正是杨峥峰的巨幅红山水《紫气东来》。这幅画作大胆运用红色，恢宏壮阔，气势宏伟，远看，接天的江水与奔流的飞瀑从天而降，山崖耸峙、石壁千仞、重峦叠嶂、云雾缭绕，一轮红日正冉冉升起，让观者不由得想起 “满目青山披彩霞，衣带江水秀中华”的诗句。此幅作品也体现了杨峥峰对伟大祖国的深厚感情，为我们展现了一幅万物和谐、天地逢春、繁荣昌盛、欣欣向荣的美好画卷。

《紫气东来》 杨峥峰/作

《紫气东来》 杨峥峰/作

中国画要创新，但也不能丢弃传统，在继承传统的基础上创新，才能有强大的生命力。杨峥峰的红山水系列作品始终走的是创新之路，虽然得法于李可染先生，但杨峥峰的红山水画不喜好大面积使用红色，树木、山石也不尽染之。他用的红色多在山顶，奇石苍松多为点缀画法，没有强化中国红的色彩表现力。中国红多为满山红遍，给人以一种开放的、现代感强烈的视觉冲击，杨峥峰的红山水视觉冲击力不强，但却能把人的思维提升到无限的时空，感悟“一即一切，一切一即”的精神境界。

《鸿运锦莲》 杨峥峰/作

在讲究技法、笔墨的基础上，杨峥峰也做了大胆的尝试。他着色的浓淡变化极其丰富，在山水云雾的远近与疏密关系上，处理恰当，十分契合，使较为单纯的红色色调变得极为丰富，从而画面也丰满起来了，给人以耳目一新、别具一格的创新氛围。在色与墨的融合处，你会看到云雾缭绕，江水悠悠，碧绿清澈。山下的流水、苍柏，还有小桥、渔翁，让你仿佛来到了一个世外桃源。远虚近实，墨气明润，浓淡虚实相生，整个画卷生机勃勃，无不流溢着生命的激情，无不跳动着生命的神韵。杨峥峰的每一幅作品，都能体现出他对大自然的崇敬与向往，更充分体现了杨峥峰的家国情怀。

杨峥峰笔下的山石也别具一格，仿佛天外来客，姿态各异。他的山石更讲层次和立体感，一排排错落有致的石柱从天而降，像刀削斧劈的石笋，直插云天，巍然而苍劲。一柱柱擎天白石，顶天立地，威武庄严，让人顿生敬畏。山顶却是另一种景象，欢快的红色一片连着一片，让人欢快于自然，就好似找到了悠然仙界。

章法和布局，虚实和开合，杨峥峰虽然走的还是传统之路，古厚清逸、刚柔相济，但却大胆构图、开拓创新，直插云霄的石柱、从天而降的瀑布，是那样的宏阔广达，让人联想万千。山下却又是小溪潺潺、云雾萦绕，给人呈现的是一个静谧而安宁的天地。杨峥峰将他笔下的大山以及那一条条石柱赋予生命，纵横、疏密、映衬、交织与分合，这就是他生命的律动，更是他追求的全部，他将生命赋予自然，用灵魂和自然对话。

自然与人的话题千百年来被反复咏唱，只有积极进取的人才能高唱赞歌。杨峥峰的艺术来源于对生命的渴望，更有天赋与灵性。他在呼唤生命，也在呼唤着激情。万物皆有灵性，万物皆有语言，他的雪竹、他的水彩，他的牡丹、他的红山水，都是大自然的造化。每一天，他都在敲打着自己，塑造着自己，裂变着自己，纯化着自己，对美好的渴求使他拥有一种目光，他用这种目光深情地看着这世界，使世界充满了奇异的光亮。