钟情于花鸟的“园丁”

郑金容

《山野清趣》 王裕谷/作

见到王裕谷的时候，他正在画室里教学生画画。怎么运笔，如何下墨，他事无巨细地给学生一一讲来。为了让学生画得更好，他还经常带着学生去写生，用手中之笔画眼见之物，表达艺术之美。

在学生眼中，这个老师不仅画得好，更是讲得好，即便是绘画零基础的人也会很快上手。早在十多年前，王裕谷便开始教人画画，从小孩子到成年人，他都耐心教授。对王裕谷来说，教人画画是他挚爱绘画的一种表达。细数而来，从小喜欢美术到现在已经大半个世纪，那些笔、那些纸、那些色彩早已经成了他最好的陪伴。

“无韵春秋美，有情书画真。”王裕谷画室的墙壁上挂着这幅字，是他的最爱，也展现了他对书画的痴情。绘画艺术已是王裕谷生命中不可分割的一部分，是他向世界表达喜怒哀乐的音符。就像他所言：我之所以热爱绘画是因为即便有一天我离开了这个世界，我的作品还可以继续向世界诉说。

说到画画，王裕谷并非科班出身，最初是源于兴趣，后来则是因为割舍不掉的喜欢。

王裕谷，1955年出生在一个教师家庭，出生时父亲在绵阳师范学院丰谷校区任教，因此名字中便有了个“谷”字。父亲北师大中文系毕业，国学积淀深厚，更是画得一手好画。在父亲潜移默化的影响下，王裕谷从小就酷爱绘画，小小年纪便在父亲的指导下开始学习书画。但小学毕业时恰逢“文化大革命”，学校停课，父亲被下放，王裕谷成了失学儿童，整天没啥事情干，但却意外地结识了不少画家，深受熏陶和感染，自此在他心里种下了一颗艺术的种子。

为了生存，初中毕业后，王裕谷到人民公园当了一名花圃园丁。挑粪水、种花种草、修枝整形……一干就是30多年。在人民公园上班的日子，心中那不灭的艺术种子在另一个领域得到了萌芽。王裕谷常常把废弃的枯树根打磨成根艺作品，配合花卉盆景进行展览，受到了外界的关注。也许得益于从小对绘画等艺术的喜爱，王裕谷在根雕上竟发展出了一片天地。1984年四川省诗书画院成立时，29岁的他也受邀参加，与启功、画家孙竹篱等大家一起聊诗书画、聊中国文化。

工作之余，王裕谷依旧放不下手中的画笔，常常随市里的专业画家们外出采风、学习。2004年王裕谷退休了，从此他便心无旁骛地投身在了画画上。

为了自我提升，他特意向画家吴映强学习，自此开始学习创作传统写意国画，人物、山水、花鸟，均有涉猎。这一干就是十来年，创作出不少作品，还参加了市、省、全国的各类画展。也许正是几十年在人民公园与松竹梅为友，与花花草草相亲，反倒成就了一个出色的花鸟画家。在绵阳画家何多俊眼中，王裕谷的画充满着艺术激情，其画善取纵势，辅以长款，气象雄浑，笔墨酣畅，让人刮目相看。

《多福图》 王裕谷/作

举办画展，算是圆了王裕谷的一个心愿，他从上百幅作品中整理出了80余幅，花鸟、山水、人物都有。这是他第一次举办个人画展，也是对几十年艺术生涯的总结。裕谷说，除了展示作品，他还有一份情结，他想通过自己的笔墨和艺术创作，让更多人了解我们中国博大精深的传统文化，做好文化的守护者和传承者！